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斷了氣這部電影是當時新浪潮盛行的法國導演「尚盧高達」所拍攝的， 一個汽車大盜米歇爾終日刁菸的老煙槍， 一個時尚女記者帕蒂知識豐富的美國人， 而這兩個角色影響後來蠻多電影或者穿著， 雖然那是五零年代，現在看來還是有種時尚復古感， 整段故事架構非常簡單，就是環繞在他們兩個身上， 導演有想嘗試HOLLYWOOD方式的緊張桌追逐， 但是裡面卻又很多的法式的逗趣非常好玩， 像是開頭主角就說「我不是好人...」、還有他對帕蒂做的三種鬼臉， 他不像是大盜反而像是一個風趣的小男人，對於米歇爾沒有什麼真的愛情或者金錢， 想要就去偷或者去搶不然就浪跡天涯，本來米歇爾要帶帕蒂到義大利， 可惜最後帕蒂報警出賣他，這代表著他們的關係只是各取所需罷了， 雖然他朋友和帕蒂也是有勸他再度逃跑吧! 可是最後他說他厭倦了這樣的生活了，最後中槍奔跑的米歇爾倒下後， 他對帕蒂做了之前同樣的三種鬼臉，而帕蒂沒聽見又問了旁邊的警察， 最後帕蒂對米歇爾做了用手指抿了一下嘴唇(招牌姿勢)， 這是可能是代表著對於米歇爾的敬佩，或者是人生終點的無所謂， 米歇爾死亡的臉上卻看不到痛苦，反而有種愉悅令人印象深刻。 影片中還有高達常用的跳接(jump cut)，隨著說話的節奏去卡影片， 這點也是正反兩極的看法，有人覺得不專業但是也有人覺得非常新穎， 電影就是導演自我表達的東西，至於看的人懂不懂那又是另外一回事了。

一個好爸爸 Run Papa Run 上映日期：2008-04-25 類　　型：劇情、溫馨/家庭 片　　長：1時55分 導　　演：張艾嘉 演　　員：【門徒】古天樂、【生日快樂】劉若英 發行公司：發行拳 十個古惑仔 九個衰... 一半好兒子、一半好丈夫、一半好老大， 但是總是很難做到一個好爸爸！ 這是劇中古天樂的心聲，從不羈的浪子到和藹的父親之間， 那種不斷的學習如何做一個襯值的角色的精神， 很讓人感同身受，人在生命中的角色， 會隨著年齡時間不斷增加和更換， 到底什麼是一種襯值或者平衡? 這或許要到自己扮演那個角色去體驗才知道吧!! 有時候人在江湖身不由己，這句話印証在這部戲之中， 想漂白卻一直無法如願，甚至被逼上堂主之路， 江湖路險人心更險，這也一語道破大佬不是這麼好當的。

片　　名　Just Add Water　給人生澆點水 年　　代　2007 國　　家　美國 類　　别　喜劇/愛情 導　　演　Hart Bochner 很有詼諧感的影片，貧窮沒資源的小鎮上住著一堆奇怪個性的人， 故事包圍在監理站工作員雷的身上，由他去接觸每一個鎮上的人， 而這個鎮上有一堆年輕的壞人掌控著鎮上水電過路費， 奇怪的是鎮上比他們年長的人也都不反抗， 反正生活得過且過就好了，直到一個老人來鎮上， 跟雷說他自己一直在追求一個大志向， 而往往這個大志向要由小處堆疊起來， 於是雷開始想要改變一切... 劇中說：「英雄有兩種，一種是改變自己，一種是改變別人」 改變自己和改變別人這兩者其實非常有關聯， 不要小看自己，人是很有影響力的， 突然想起一句話：「如果連小地方都做不好， 那以後這小地方一定會影響生命重大的變局」 不該只是給自己一種無力的藉口擺濫生活， 有時候我起床也會想說今天不想去上課， 那如果我沒去下禮拜是不是也是如此循環， 或者是今天應該早起，卻往往起不來， 於是給了自己藉口反正上了也沒用? 那藉口是能夠幫生活呢?或者純粹虛度時間? 道理人人都懂，但真的做到或者改變自己的人有多少? 生活看到很多自我被自我說服的人， 總是需要學習著跨越橫溝...

20.30.40 發行日期：2004-03-12 類　　型：劇情 導　　演：【海南雞飯】張艾嘉 演　　員：【海南雞飯】張艾嘉、【天下無賊】 劉若英、【見鬼】李心潔 發行公司：朋馳娛樂 每次看張艾嘉導的電影我都會到抽一口氣， 原因是因為我很驚訝，驚訝他對於平常事物的洞悉和觀察， 那是一種觸動心裡面的真實，尤其是人和人的互動更是如此， 這可以想像他曾經華麗風光，而後來的甘願走入平淡， 這或許和他兒子也有很大的關聯。 這部「20 30 40」是由張艾嘉、劉若英、李心潔共同演出的故事， 看似毫無關聯卻又緊密的在生活不斷上演， 首先在20的部分像是在訴說著一種年輕的夢想， 於是兩個女孩從香港和馬來西亞來台灣想出唱片， 卻一直苦無機會，等待和憧憬在述說著女孩夢， 而30的奶茶是個空姐，絮亂無頭緒的生活， 就像他的職業一樣整天飛來飛去， 在眾多男性之中他迷失自己不知道自己要什麼， 這是屬於女性的歸屬感，也是一種女性的迷失感， 40的部分則是被老公拋棄的女人，表面上堅強卻又渴望一種依賴感， 經過人生大半歲月的婚姻，最後不適合還是散了， 這是不是也述說著生命沒也絕對的絕對， 這三種階段的女性可以說都是反映出導演的內心世界， 電影時常用一些詼諧的手法下去做表示， 卻又不會離生活現實太遠，知道張導背景在去看電影， 會更有一種獨特想法，如果要更了解女性， 張艾嘉的電影也可以當做參考， 雖然不能完全窺探但也能知曉一二。

電影情人夢 Rainbow Song 上映日期：2007-10-26 類　　型：劇情、愛情 片　　長：1時56分 導　　演：熊澤尚人 演　　員：【交響情人夢】上野樹里、【青春電幻物語】市原隼人、【扶桑花女孩】蒼井優 發行公司：華映 跟蹤妳只是為了追另外的女生，卻意外的和妳最熟， 拍電影只是為了配合妳的導演，卻演變成妳我演出， 可是到妳世界末日的那天，我才了解到原來的朋友不只是朋友... 如果說這世界上有什麼事情是奇妙的，那就是從朋友變成戀人的微妙關係， 有時候往往以為可以靠更近，但是另外一個人卻又不解人意， 要不然就是欲言又止，那是不是一種人性過度的壓抑， 認識是一種非常奇妙的詞，想一想在世界上我們有多少生命可以認識多少人， 又有多少人和自己有強烈的衝擊呢? 女人好像永遠的有著過於細膩的心思，而男人卻往往看不見， 於是葵的試探和想說的話也一次次的吞回心裡， 這是不是智也太過於木訥或者不解風情， 反而葵的妹妹看不見卻更能體會兩人之間的混沌曖昧， 這是一種暗示性的警惕，生命其實該多一點觀察， 有時候眼睛看到的並不是心裡所看到的。 這部戲由岩井俊二主導新人計畫play-work之下的導演熊澤尚人所監督， 可以看的到日本對於電影的細膩和真實感， 給我的感覺是一部味道淡淡的小品，卻會觸動起生活感觸， 復古的Fujica ZC1000、八釐米的膠捲底片、隨身式收音器材... 串起了一種大學時代的懷舊和追夢感，當兩個人在剪片房之中談到未來， 卻一點也沒有頭緒的時候，是否該給彼此多一點擁抱的力量， 眼神對不上眼神只因為怕被窺探秘密，那何不坦誠一點...

梅蘭芳 Forever Enthralled 上映日期：2008-12-19 類　　型：劇情、歷史/傳記 片　　長：2時27分 導　　演：【霸王別姬】陳凱歌 演　　員：【半生緣】黎明、【臥虎藏龍】章子怡、【無極】陳紅、【七劍】孫紅雷、【惡女花魁】安藤政信 發行公司：中環 陳凱歌繼「霸王別姬」、「荊軻刺秦王」」、「黃土地」... 零八年又導一華語傳記大片「梅蘭芳」... 內容在敘述當時社會下九流的其中一流伶人梅蘭芳的故事， 還有他如何與邱如白共同改革中國戲曲的表演， 梅蘭芳與福之芳和孟小冬之間那種中國人說不出的細膩愛恨糾葛... 邱如白這個角色讓我非常驚奇，孫紅雷真的非常會演， 簡直把這個角色演活了，那種拋棄邱家五世為官的感覺， 或者是一心只想把梅蘭芳捧上國際和世界的企圖心， 他說了一句話：「好像一鼓掌就會洩漏心裡的什麼秘密一樣」 如果台下的觀眾沒有了澎湃掌聲，那就表示這場戲注定失敗， 而因家中促成的梅福二人還有梨園冬皇孟小冬也是劇中好看的點， 邱如白曾說：「他心裡的孤單一直都還在，直到他碰見你」] 一直以來梅都是在孤單之中成就的，甚至成婚後也是如此， 直到巧遇孟小冬一曲梅龍鎮，才撼動了他長久孤寂的心， 但是愛情可成就人也可讓人廢心， 這也是讓邱如白和福之芳為何會想讓孟小冬離開的原因， 臨走前孟說：「孟小冬在也不和梅蘭芳見面了...」 而梅回：「不唱了...在也不唱梅龍鎮...」 可見他的心早已被愛溫暖又傷害， 而後面抗日期間的田中少佐，他是強調梅劇感動了多少人， 就像他所唱的戲曲，無關戰爭無關勝負， 少佐說：「梅蘭芳應該不朽」 這是否也意味著藝術文化不隨著政治、戰亂而消逝， 邱說：「也許...也許你一直都是個凡人」 這是導演給這個電影的注解，雖然和真實世界的梅有差異， 但是獲得燈光卻又失去平凡，卻也讓人反思， 在生命過於發光會得到什麼又會失去什麼? 生命的孤寂又是什麼感覺? 在劇中我最喜歡孫紅雷飾演的邱如白， 那種集儒雅和癲狂於一身的氣宇， 整個非常有藝術家的張力和狂人的氣質， 哪怕是世界崩毀也要推梅上國際舞台， 這種痴鮮少人有矣!!! 而本劇還有幾個讓我感...

上錯驚魂路 U Turn 導　　演： 奧立佛史東（Olive Stone） 演　　員： 西恩潘（Sean Penn） 珍妮佛洛佩茲（Jennifer Lopez） 上映日期： 1997 這部片子整個就很離奇和他片頭U-TURN的指標一樣， 暗示著沒有迴轉的餘地，迷幻的鏡頭和觀點之下， 生活像是一場致命連鎖反應，有些事情真的讓你反應不過來， 絕望中的希望在絕望在希望或許就是如此， 結果是歸零這個我不意外，因為人的意識最後都是以自己為中心， 這並不可恥也不可笑，為自己而活並沒有什麼不對。

停車 Parking 上映日期：2008-11-28 類　　型：劇情 片　　長：1時46分 導　　演：鍾孟宏 演　　員：張震、桂綸鎂、戴立忍、杜汶澤、高捷、曾珮瑜 發行公司：甜蜜生活製作有限公司 官方網站： http://parking1128.pixnet.net/blog 看了國賓最後晚場的停車，真慶幸有看到這部片子， 從下午停車到半夜的過程，就像是村上黑夜之後短短的時間， 卻被拉長成每個細節都非常令人驚奇，縱然國情不同背景不同， 但是相同的是黑夜的魅力總是令人遐想無限， 從車子被卡死引發了一連串奇特事件， 退出江湖的黑道剃頭店、被追殺的西服店香港男、 黑道角頭、皮條客、召妓男、大陸妹... 這一切的一切不就是在生活甚至身旁一直在上演的事情， 主軸雖然圍繞在陳莫和他老婆小鎂之間的蛋糕聚餐， 卻在台北常見的並排停車動彈不得， 有些時候生命是一連串的鞭炮， 一但有了A就會BCD...的引爆!!!

小時後雖然有看過侯導的作品可惜印象比較模糊， 前幾天跑去租了戲夢人生來看， 重新體驗了他一個鏡頭方框之中說故事的功力， 當然說這部片的前提，要先了解李天祿大師， 這位台灣布袋戲歷史的重要人物，從小就生長在布袋戲世家， 父親對於他非常嚴格，他曾經說九歲到十六歲是他最「苦慘」的日子， 卻因為阿爸收了阿某師十五塊錢，而插翅單飛去演別人的戲台， 他本身是入贅大龍峒老師府的陳家，和「樂花園」戲班主陳阿來的女兒陳茶結緣， 小時後演戲經驗就豐富，二十四歲那年更是帶領亦宛然闖蕩江湖， 和當時知名戲台共演而聲名大噪， 後來經歷了皇民化運動、演野台戲轉演歌仔戲、加入英美擊滅促進隊等... 顛簸的生涯也見證台灣日治到光復的歷史， 而這部紀錄李天祿大師走過台灣歷史的電影戲夢人生， 也就是在李天祿大師敘述加上侯孝賢所導的戲劇， 半演半述的呈現了李天祿和台灣濃的化不開的命運， 當中可以看到非常流暢的台語對白， 這讓我想到現在台灣有多少年輕人能說的這一口流利的台語， 連髒話都那麼的有味道，而穿插在戲中的戲， 也就是布袋戲和歌仔戲，那真的是一絕， 記得小時後還有在鄉裡面的廟口看過這種謝神戲， 但是隨著時代變遷台下人變少了，野台戲也沒人要看了， 感嘆會不會有一天完全看不到這麼流暢的傳統戲劇對白， 鏗鏘有力又韻味十足的演出，掌中戲可以看到文武苦樂歷史劇， 這也是文藝表演的意義，它可以呈現和教育下一代深刻的忠孝仁義， 戲夢人生掌下的記憶也是台灣人的記憶， 掌盡人間悲歡離合的故事...很有台灣味道!!

東尼瀧谷...他好像就是寂寞和孤獨的象徵， 從小時候他被同學笑說名字好奇怪， 到他大學時期被同學說：「你畫的東西都沒有感情!!」， 這是不是一直顯示他是個空洞的人， 不過他卻熱愛沒有生命的機械畫作， 甚至無心變做可以專心在那種無感情的事物上， 當然後來在遇到他妻子的時候這個空洞被瞬間填滿， 而他的妻子瘋狂的買新衣服，在認知上有用的東西， 卻只穿一次就不穿了，直到他死後留下的那間衣室， 那是不是代表說一切看的到價值其實只為了填補心中某塊黑洞， 在東尼的妻子死後，東尼想找人替代， 甚至最後把所以關於他的衣服都賣掉， 一切又回到了空的孤寂狀態... 大多數的人是不是也是這樣，總是有某塊填不滿的缺口， 無論是寂寞或者是慾望，那都是反射的靈魂狀態。 片中鏡頭用了邊接邊的方式，在暗角轉場又換下一場， 搭上板本龍一的鋼琴聲，像是在說時間和空洞的巧妙關係， 一切可以這麼的簡單，卻又令人有很多思考空間， 有人說村上的作品太過抽象不能影像化， 不過這作品真的把村上小說中那種感覺給帶了出來， 像是爵士元素、鮮明的印象卻不明確的意象... 很像是看十遍有十種感覺吧!!

去年想看的百獄...終於看到了!!! 劇情部份的話不多加贅述，因為這支片是世新學生製作比較好找。 片中用自己和自己小時後兩種身分在做自我對話，也是和父親有關係， 不過表達的手法比較沉默，應該說是影像大過於文字的表現， 片中把高雄工業區架構成一個心靈世界，那是一個灰暮感很重的呈現， 不過也讓我看到了鏡頭下高雄另一種面貌， 一個鏡頭之中演出一場戲，那細微的動作拍攝和人物表情這是讓我印象深刻的地方， 有時候一個長鏡頭就敘述了時間和感情的描寫， 或者在架空的世界之中呈現出孤獨感， 還有對於人物背後的景的構成也很有意思， 像父親載長大後的自己，還有長大後的自己載小時後的自己， 鏡像的反映了自我，讓人感受到主角也在體會他父親的感覺， 原來父親是愛他的...  百獄連結 http://www.wretch.cc/blog/nirvana2008

多少個海誓山盟，多少個白頭到老，可是人生…就是這麼一回事， 阿添從父親身上看見了好像沒有天長地久的愛情… 阿添和他老爸都是在做葬儀社的，開靈車好像讓他們看見了很多生離死別， 不過阿添一直無法諒解他老爸，為何在母親死後又想再娶， 因為父子兩個不知道如何溝通，於是誰也不讓誰。 某天，他到常去那家蛋糕店買東西， 一個其實他心儀很久的蛋糕小姐對他說：「你是不是喜歡我，店裡的那些花是不是你送的…」 當下其實他愣住了，那些東西不是他送的， 不過他今天其實很想送封信對蛋糕小姐告白，只是愣住的他似乎還沒回神， 就這樣有了開頭認識了蛋糕小姐，進而成為男女朋友… 在故事之中還有一個每天在河岸等女兒的老婆婆， 他沒有瘋只是每天來河岸等女兒，心情會好一點， 就像是承諾是一種寄託，但是並不一定是兩方都能履行， 阿添和蛋糕小姐因為認識後來熟悉彼此，所以也有承諾， 但諷刺的是他卻無法了解他老爸的心情，後來阿添的父親來問蛋糕小姐， 阿添心裡到底在想些什麼，於是心結就這樣化開了… 這是香港電影電視學院拍的學生短片，不過卻讓我很驚艷， 那種稠密卻又平凡的感覺，就這樣帶入了劇情之中， 探討了彼此之間的了解和諾言，主軸當然是放在父子， 而蛋糕小姐和等待女兒的老婆婆則是襯托出必要的溝通性， 中國人通常都有個通病，明明我愛你或者是喜歡你卻遲遲無法開口， 這部片的感覺我很喜歡!!

地瓜人PO給我看的，查了資料是元智資傳拍的， 作品名稱叫「今天我明天誰」導演-盧彥中(2007/紀錄短片)， 他是嘉義人也是我7-11同事的小學同學， 要不是我又PO給我同事看，我可能也不會知道這世界原來這麼小! 紀錄片形式的影片有五集!! 點出了現實的大學生活，不只單方面的學生、連教授也問題一堆， 大體制下的台灣現象，小人物組成的盲目生命， 思考如何才能從這堆人之中崢嶸? 從小到大被諄諄告誡說讀大學真的很好， 而現在被媒體告知說讀大學像過街老鼠一樣的多， 這豈不是很可笑，台灣教育出問題不是一天兩天的事， 當然自己如果有變通意識、宏觀的角度，那麼潮流在如何變化也淹不死你， 這才是大學教育真正要去體會與實際接觸的東西， 課本僅是基本中的基本，高樓大廈是等自己去建構， 主動取代被動總是抓住機會的關鍵... 什麼大學生我勒幹你良...沒宏糙小...匪類啦!!真強而有力的注解!!

從東尼瀧谷電影配樂之中得知這些音樂全是出自他的手中， 這些鋼琴音樂無意間可能會在電視上面聽過， 像是一支撫慰人心的手，尤其在聽那東尼瀧谷的配樂之時， 發覺這些簡單的音域卻充滿了調性，像是一種牽引力量， 緊緊的拉住我的心。 坂本龍一不只是音樂家、作曲家，還曾經有演出電影的經驗， 像是蠻早一部電影末代皇帝的配樂就是出自他的手中， 還有巴塞隆納奧運會開幕儀式譜曲等... 坂本龍一網站   http://www.ryuichi-sakamoto.com/   去查了些相關資料找到了這首Energy flow演奏， 為藥廠所寫的歌曲，卻比藥物更具有影響力， 在日本排行板上創下百萬銷售的一首曲子， 真的很值得一聽，那種感覺時間被音樂拉著的緩和， 難怪被譽為最能舒壓的音樂。

一個聰明卻又不想有任何形式侷限的人，從他小時候能拿後院種的菜去販賣這點看來， 他的確獨到有商業頭腦，但是從在他學習任何運動都不喜歡人家指導或者規則之下， 他倔強所以他極力想去完成他任何想做的事情，也就是說他活在這個任何事情都需要規則的世界是衝突， 人家說天才總是不容於世，在他的眼中好像只看的見自己的領悟， 於是他走著自己想走的路途，在某些人的思想之中總認為大自然是最接近宇宙的， 所以我們必須回歸原始，那種不被現在事物所誘惑綁住的時代， 走向荒野用著自己的生命體驗著自然，生活和生命在每刻都相關。 不要認為克里斯是個反社會的人，應該說他有的與常人不同的想法， 難道就一定要和大多數人的觀念一樣才叫正確其他都是錯誤， 他曾經預告他這次的旅行可能會因此喪命，因此他並不是個愚蠢的人， 只可惜他挑戰的荒野總是充滿太多未知數，最後他生命消失了， 不過我卻不會為他惋惜，如果必要做的事情， 就算用生命畫下句點那又如何!! 掌握在自己手上的籌碼如果有決心利用那就大膽一點， 克里斯的自我中心思維太過強烈，相對於他的父親的控制慾， 牴觸而碰出火花，這也是他一直強烈反彈他父親的原因， 總是該學著用不同手法去理解一個人， 當克里斯死了之後，事情才想要改變或者是想法才有了變化， 這帶給我們太多思考的空間了!!!

對於這兩支片，或許很多人會感覺在做什麼怎麼都看不懂， 這無關緊要，反正電影是參雜了很多主觀的表達， 可是我卻很喜歡那種邏輯背後的抽象思考， 用很多的暗喻在台北這個都市，在說愛情的時候絶對不是單純用直敘的畫面和言語， 就像詩篇般必須咀嚼多次才能體會的味道，隱藏式的爆裂感覺， 往往能衝擊到人性最深處。 說說起毛球好了，我一直記得他內容的一句話「可是總是會口渴，總是要喝水...」 那是人必須而且本性的動作，像是不去在意卻又重要的事情， 說著這現代的愛情總是沒什麼重量可是又那麼的渴望， 片中不斷出現水果水接吻的畫面，帶有背叛理念的愛情， 如果我們相愛那麼那為何又叛逆的想逃跑... 那麼起毛球又代表什麼...如果你的衣服起了毛球你會有什麼感覺... 就好像生活之中每天要穿的衣服又多了什麼一樣， 瑣碎卻不重要，煩惱著起毛球了!!這背後非常值得玩味!! 那給我一支貓呢?這算是催眠式的劇情，裡面有太多不合理卻又可以強迫接受的點， 主角明明是日本人可是在劇中卻當個幻想自己是日本人的台灣人， 這種替換式的方法讓人感到奇特，內容比起起毛球了更像一首長的詩篇， 還有像廣播既然和主角在對談，仔細想那些內容喚醒了很多無法解讀的情緒。

跌跌撞撞的生活，早上有考試其實多麼想睡死不想去考， 但是那是學生責任也是對於課堂負責的態度， 考卷其實很多空間可以發揮，不過匆促的思緒我也隨筆帶過， 裡面提到了徐志摩的三個女人，山海風真讓人驚艷的一生糾葛， 考卷寫的隨便那我補在網誌上好了... 說到徐最不愛的女人張幼儀， 誰能料想到張幼儀這個徐最不愛的女人幫他最多成就最高， 幫忙徐家任何事務運作，照顧徐家兩老等... 還有到英國尋找徐卻被羞辱，有了孩子也不能讓徐多看他一眼， 女人最悲莫過於此，但是他的不幸卻改變了他的生命， 那是種挫敗的動力，於是中國第一位女性銀行家、開設雲裳服飾、力學語言... 這些極高的成就在中國發光發亮，愛情不是單方面的事， 但是他的人生觀卻值得借鏡，無可置否的他象徵了傳統三從四德， 但是更要承認的是他跳脫傳統女性的苦命，種種的"你不愛我"不再只是自怨自哀的生命， 更多的是創造自己的價值，所以他是徐的山，徐背後強大的靠山。 而林徽音，這個似海深文采豐富的女人，印證了一句古話紅顏薄命， 父林長民是司法總長，家世優越使他文學藝術的薰陶深厚， 在他生命理念之中尊重別人並且保持的生活適當的距離， 這也是徐瘋狂而執著愛他的原因，但是他卻和粱思成成婚， 因為徐早就和幼儀成婚，於是他無法在和徐在一起， 他深知如果在和徐有關係這會傷害張幼儀， 他精采的成就卻出現在生命終端時刻，早期他和粱到過美國修建築， 後來回到中國又致力舞台美術和戲劇的發展， 對於這個"建築的林徽音"他精密用更透視剖面的角度在過人生， 但是也掩蓋了他文學的一面，而他文學的成就在他大病之時才有展露， 他珍惜但卻不時刻沉溺的人生觀，總是不因困苦生活而產生消極面， 話說徐是為了參加林的演講而搭上死亡班機的， 這說也詭異，為了他最愛的女人而死或許這都是一種命運的牽引吧! 最後一個女人似風的陸小曼，社交圈的名媛，有才華精通多國語言， 但是卻沉溺於物質玩樂的浮華，終帶來了徐毀滅的一生， 小時後就被父親陸健三極力的培養，可能也是看慣了十里洋場的奢華， 在某種角度看來他與徐的婚姻不容於世，可能被貼上蕩婦不貞潔的標籤， 但是從他的行事作風來看，他卻是一個不拘小節、機伶、幽默的女人，...

影片年份：1996 出 品 國：UK 出　　品： 發 行 商： 語　　言：English 色　　彩：Color 音　　效：Dolby Digital 導演： 編劇： 演員： 丹尼鮑伊 Irvine Welsh 伊旺麥奎格 Ewen Bremner 強尼李米勒 Kevin McKidd 勞勃卡萊爾 什麼猜火車最屌...這部電影這的蠻多年輕的瘋狂的面像~!! 猜火車，這部戲的名稱是英國人常玩的一種遊戲，一個人必須躺在火車鐵軌上，猜火車從哪個方向行駛而來，火車代表著命運人生而人們總是必須去判斷或者是選擇哪個才是要走的方向… 人們可以選擇生活，但是生活卻依舊自我，在劇中馬克和他的朋友們，在小鎮上幹盡各種壞事，非常貼切的拍出了年輕人文化，當各種不同的人們選擇一再沉倫墮落那會是什麼情形?劇中像是看到人總是在尋找以自己的方式活著，那麼他們存在又是為了什麼? 前面的拍攝非常有黑色幽默的感覺，像是爬進去馬桶裡面卻是蔚藍的水，還有滿是大便的床單，加上整場戲劇不停止的髒話，帶出了英國年輕人的空虛還有幻想，或許人們都淺藏著這種反意識的存在，只是一但進入這個極樂天堂那人生變會非常短暫且灰暗。

中文片名：阿拉斯加之死 英文片名：Into the Wild 北美上映日期：2007/09/21 台灣上映日期：2008金馬影展 國別：美國 類型：劇情、冒險 導演：西恩潘 Sean Penn(誓死追緝令) 編劇：西恩潘 Sean Penn 演員：艾米里荷許 Emile Hirsch(衝破顛峰)、文斯范恩 Vince Vaughn(同床異夢)、瑪西蓋哈登 Marcia Gay Harden(神秘河流)、威廉赫特 William Hurt(暴力效應)、凱薩琳齊娜 Catherine Keener(柯波帝:冷血告白)、克絲汀史都華 Kristen Stewart(鬼使神差) 發行公司：派拉蒙優越 劇情簡介：撼動生命的真人真事改編，《紐約時報》暢銷書排行榜近100週。一九九二年四月，一名出身美國東岸富裕家庭的年輕運動員，大學畢業後拋棄ㄧ切家當，將全身的積蓄2萬4千元捐給慈善機構，一路搭便車到阿拉斯加，單獨步入麥金萊山北邊的曠野。四個月之後，一部廢棄的舊巴士裡，傳來陣陣屍臭，睡袋裡裹著一個年輕人，身旁散落幾本書、和一本簡短如謎的日記.... ----------------------------------------------------- 拋下一切的旅人他追尋的生命真諦是原始! 主角生在優渥的家庭卻是終日吵鬧不休， 父親有老婆卻又有第二個情人， 在這種家庭中生長的人，價值觀會是如何?? 原來再華麗也有虛偽面，燃燒的紙鈔是那麼的一文不值， 物質、金錢、學歷、地位、權力...這些很實際卻也不得不承認是種枷鎖， 在某方面反社會的思維下，走向最原始的大自然， 從一種原始面也就是零來生活，看遍了所謂心中最美的風景 自古潛藏在人心中的冒險精神勒!!!安然的過日子就是生命最危險的時刻， 這和我一直在想的事情一樣，生活就像一張廣大的地圖， 而我們必須不斷的嘗試冒險，人本來就是應該有這種精神， 拓荒者、航海家、旅行者...這些人在歷史上改變了歷史， 我討厭那種一成不變，就算生活在方框之中細微之處也會有變化， 借劇中這句話來用「一生中想捉住什麼!!便走向它」， 這用在工作、愛情、親情都是那麼的受用， 不做就什麼都沒有，但...

或許人生就是在現實面的正反兩端徘徊!! 剛剛看完了租來的童夢奇緣， 原來我之前在打工之前看到的電影片段就是它， 知道電影台常常播它，但總是沒機會完整的看完這片， 這次終於把它看完了，粵語更是令人感到生活化， 前面的鋪陳非常有想像力，戲劇中帶有非常鮮明的感覺， 光仔的家還有房間充滿了玩具還有顏色， 和玩具說話認為世界上的一切都有著一定的生命， 這讓我想到了以前總是會排一堆玩具， 號令著他們和我哥對戰，或者是在浴室中自言自語的想著自己的世界， 多麼自由阿!!!只是不可思議的是那些感覺漸漸的忘記了!! 喝了神奇藥水可以快速長成大人，那真的很棒嗎? 光仔不知道"大人"這個字眼是要承受更多的責任， 用小孩子的角度去來看大人，其實真的很多無奈!!! 劇中讓人體會到感情真的是種很玄的東西對吧!!! 可以讓人同時愛上兩個人或者是長久的等待一個人， 在旁觀者的眼中很像個傻子，不過自己卻在那種酸苦中甜蜜著， 無論親情或者是愛情，總是要在自己角度下詮釋著 看見莫文蔚或者是應采兒在劇中為了家或者是愛而流淚， 我總是覺得「女人就是要開心一點」， 可能是看見自己母親總是在焦頭爛額的生活中生活， 很多的不捨得卻非常無力能幫上忙， 所以女人的笑容讓我感覺是多麼美好， 當然自己能夠讓身邊的人開開心心的那是最棒了!! 童夢奇緣~~~只能說它騙走了我好多淚水!!!哈哈哈

看完男鹿和雄的介紹片之後，更加深刻的了解到在這個充斥著電腦的世界， 手繪依舊有著無比的魅力，在吉卜力工作室之中更是一個堅強的團隊， 宮崎駿主導的概念還有人物劇情加上男鹿和雄所繪製的背景， 才能產生這般魅力，來說一段大家都知道的龍貓劇情， 劇中姐姐在找妹妹的時候那景物隨著時間變換所產生的改變， 如果缺少了男鹿和雄或許那種節奏性就少了很多， 或者是魔女宅急便中那歐風靠海的城市，魔女之家那種神秘又帶有生命的感覺， 這些在在顯示了男鹿和雄背景畫的實力，他並非科班出身， 只是因緣巧合的進入了小林工作室學著畫背景， 竟然就練就出這般精細作品，看著他的作品好像又進入了那動畫的世界， 連細微之處也非常講究，實際去感受自然觀察花草就是他生動畫作的關鍵之一， 在介紹片中還看到了日本動畫製作的用心程度， 漸層景物疊和的運動手法、背景畫前中後的技法、搭配動畫技術... 看了實在受益良多... 另外還有另一片DVD是收錄吉卜力的短片廣告製作， 裡面有和YAMAHA合作的音樂短片、還有咖哩系列、ASAHI的旨茶... 其中最為大家熟悉的就是恰克與飛鳥的"On Your Mark" 在小學的時候我一直以為那是宮崎駿的另外一部長片作品， 直到後來發現原來那只是音樂動畫的合作， 劇中那前衛的飛船讓我有著天空之城的憧憬， 看似死寂卻又前衛的都市發現了一個有翅的女孩， 穿著有一顆眼睛圖騰的邪惡組織關住她， 後來正義組織炸了邪惡組織的窩也想研究她， 恰克與飛鳥卻背叛組織的把她救出來， 這些劇情就這麼的在我心中記了好幾年 吉卜力工作室的動畫如果沒意外的話我大部分在小時候就看過了， 由"宮崎駿"監督(導演)的風之谷、天空之城、龍貓、魔女宅急便、　　 紅豬、魔法公主、神隱少女、霍爾的移動城堡... 不過其他作品就必須要正名了，不然好導演怎麼能不讓人家知道呢!!! 像是螢火蟲之墓、兒時的點點滴滴、平城狸合戰、熊貓家族等... 這些作品是由"高畑勲"所監督，還有貓的報恩是"森田宏幸"， 海潮之聲"是望月智充，心之谷的導演則是"近滕喜文"， 小時後看的時候會感到奇怪，...

「冰箱上有字條　桌上有菜　電鍋裡面有飯　沒有人在 電話裡的獨白　還在等待　一個人的表情　怎麼安排...」 電影的結尾奶茶的聲音唱起了這首熟到不能在熟的歌， 五月天第一張電影音樂的作品"候鳥" 突然腦袋中浮現了剛剛在電影中提到的台詞 "人之所以寂寞都是缺少了觸摸" 為何結了婚會有外遇?為何冷漠對冷漠也會有相愛? 為何一個擁抱觸動了心底早已死去的部分? 很好奇人的底限是什麼，每天在琢磨太苦澀的生活， 於是早就忘了很多很多的原始感覺， 被禁錮的渴望轉而找尋不容於世的刺激， 怎麼解放那渴望阿!! 劇中很多事情總是讓人會心一笑， 說穿了人也只是最原始的動物， 理性往往擋不住像洪水一樣的美好時刻， 是不是老中國的傳統思想還在綑綁著我們， 總是該放開一點，高興就笑喜歡就行動難過就哭不喜歡就說， 給原始一點空間不給思想永遠束縛， 閉上眼讓我再一次聽MAYDAY版本的候鳥吧!!

因為看了CRASH所以才會想延伸這片子， 不同的導演卻有類似小世界理論拼湊出想表達的劇情， 相似的片段零散的剪接補充倒敘的方式， 在CRASH中比較看不見更深一層的心底狀態， 雖然我比較喜歡它的電影配樂， 不過在21Grams裡面卻能夠強烈的表達了人性劇烈變化， 所謂宗教信仰真的能夠完全的救贖一個人嗎?? 喬丹在出車禍撞死人的時候，開始害怕於是肇事逃逸， 而後被關進監牢之時他或許就在想，這是神給我的旨意， 這種考驗是否就是神要毀滅我，他很虔誠甚至到了一種曲解信仰的地步， 於是支持的力量往往也可能成為反噬的深淵， 一個人可貴就是在於會思考，也是因為會思考才會受到壓力和自譴， 而起始和結束的角色都落在教授身上，他的生命是被強迫延續的， 如果要活著就要不斷換心，那麼他是不是就要一直等別人死亡， 微弱的生命就在呼吸之間，當自己躺在病床上什麼都不能做， 那活著與死了又有何異? 他說人死後會減少21克，那這21克代表的是什麼? 人總是會在遇到某些事之後轉變，於是有人成長有人墮落有人絕望有人冀望... 當生活在考驗著生命的同時，就會產生太多不同的靈魂， 看似無形卻又如此沉重的21克，想一想自己的生命又是什麼註解!!

壞痞子 Bad Blood 法文片名： Mauvais sang 導　　演： 李歐卡霍（Leos Carax） 編　　劇： 李歐卡霍（Leos Carax） 演　　員： 丹尼拉馮（Denis Lavant） 茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche） 電影類型： 劇情 上映日期： 1986 法國新新浪潮的導演之一，這是卡霍狂戀三部曲之二的壞痞子， 開場敘述著某種病毒血清，好像整部電影就繞著它轉， 而主角艾力克斯出現就感覺他是的鮮明的人物， 手不離菸的他，對於愛就像是他不開口卻能說腹語般有著沉默的力量， 之於麗絲他有著斬不斷的責任感，之於安娜他像是在追逐一個虛幻的美麗， 黑色的氣息瀰漫著整部電影，真的看不出來他是這麼久的電影， 像是光影的變化在一個又一個的街角追逐，那種特殊的拍攝令人感到新奇， 前景失焦更是強烈的鏡頭語言，鮮豔的顏色在暗灰色的建築下更是顯眼， 在生命消失的那一刻，暴烈的愛情卻永遠不停的奔跑

西雅圖夜未眠 Sleepless In Seattle 導　　演： 諾拉艾芙倫（Nora Ephron） 演　　員： 湯姆漢克（Tom Hanks） 梅格萊恩（Meg Ryan） 比爾普曼（Bill Pullman） 電影類型： 浪漫愛情 上映日期： 1993/9/24 從來就沒見過面的人，你相信他會是你往後交往的對象嗎? 這是訴說人生最奇妙的不期而遇，小世界理論就是這麼的神奇， 有些東西太過寄託反而不是想要的，或許這相隔一整個美洲的故事有點太過離奇， 但是不能否定的是人的心中總是有憧憬 電影中帝國大廈是重點一幕，看著燈光打造的紐約市或許非常華麗但又寂寞， 而我卻非常喜歡湯姆漢克在西雅圖那個靠海的水上住所， 帶有那麼點憂鬱的水浪，徹夜未眠的想著枕邊人的逝去， 有著與世暫離的感覺，稍稍的喘息這現實吧!!

界即將被黑暗、墮落、邪惡、誘惑的恐怖陰謀所吞噬殆盡，在此同時，潛藏的抗拒力也召喚了四名來自地球各角落的陌生人，賦予他們找回世界淪陷真相的重大使命。珊戴拉，一位在斐濟島被撫養長大的白人女孩，擁有莫名強大的念力；神村，從日本到美國尋找信念的憎人；奧倫，誤殺自己好友的戰地軍人；雷米，俊俏斯文的電腦專家。不同於一般拯救世界的偉大聖人，他們的內心深處其實被更支離破碎的靈魂所牽絆著，如何找回自我的真諦，解除世界的災難，將考驗人類的智慧… -------------------- 當第一次播放這片時，所受到的力量絕對非常深刻， 異於一般動畫它所採用的是文字為主加上片格動畫為輔的美式漫畫風， 加上從網路開始出現的因素，它簡單的畫面卻帶出不深刻的文字內容， 稱它是一部網路影像式的小說應該也不為過吧! 內容饒富黑暗詩意的林林種種，看了前面四個人物出場的篇章， 似乎預言著黑暗即將吞沒世界，很多事情在反思的過程之中， 得到了另一種昇華，所謂的負號讓你看到的是什麼? 而每個篇章結束後面都會有著對應的人對應的話， 非常直得一再的思考著，很奇怪的是這片在台灣好像蠻少人知道的... 實在可惜!!

小世界現象（又稱小世界效應）假設世界上所有互不相識的人只需要很少中間人就能建立起聯繫。六度分隔理論（Six Degrees of Separation）後來1967年哈佛大學的心理學教授史坦利·米爾格倫（Stanley Milgram，1933年—1984年）根據這概念做過一次連鎖信實驗，嘗試證明平均只需六個人就可以聯繫任何兩個互不相識的美國人。 可是，超過三十年來這個理論所謂的人际连系网（例如上述的「世界上所有人」）仍然有所爭議。從論文發表至今有關這方面的研究很少。不過，在應用層面方面卻很多，特別是保險及傳銷業的從業員。現時在香港，一般保險經紀在完成交易之後，都會要求客戶提供一個至少五人的新名單。另外，早在1980年代初期，《讀者文摘》就已利用這理論，鼓勵訂戶向公司推荐其他潛在訂戶。 --------------------- 這個延伸真的很特別是不是..... 就像我曾經想過一件事情，單單就在台灣這個地方， 關於你朋友是我朋友也是他朋友的事情太多了， 而這樣的小世界效應會產生太多變數還有不可能， 假設：A在逛網站之時不小心搭上了B，這也就是說B之後的 B-A、B-B、B-C... 都有可能再度延伸，或者是A和C是原本認識的同學， A和D是表兄弟，然後不同的交錯在交錯， 你敢篤定的說走在馬路上那個陌生人真的和你毫無關係嗎? 人與人之間總是不斷的在影響著互相， 小世界效應帶給人更多不同的思考空間

人生像一場夢... 此時慵懶的像是一隻貓，帶著耳機的貓， 搖滾著、迷幻著、悲傷著、歡樂著... 完全的被耳機樂音所包覆的貓

昨天看完全部的華麗一族， 結局就以鐵平結束自己然後就可以結束整個悲劇的想法中落幕， 不過事情會就此改變嗎?活著死了都各有後續故事， 劇中刻畫的人性，真的值得反覆思考， 所謂人出生後就背負著不一樣的包袱， 往後的人生也因包袱而有所異... 對於劇中大介他所堅持的大義論，就是慾望假藉著大義之名， 而所謂的宿命為何不能改變，或許他在處理自身情緒和家這塊的手腕有點被感性所壓制了， 實際上以他的立場或者整體阪神銀行的立場要保護國土和擴張，換言之稱利場也不為過， 當在自己權力範圍內或是肩膀上的壓力，有時候不擇手段變成是最好的一種詮釋利刃， 這是戰場所要有的堅持，做為君王他果斷夠狠，做為一家之主他善於把家人當作一種謀求的工具， 這種人是典型的君王自古皆然，姑且不管其他社會一般的眼光，他一次次成功的鞏固了本業， 這是他令人驚歎的地方，不過在往後又如何處理內憂和不斷新起的外患呢? 在故事終了的地方美馬或許就是下個新起的勢力， 在這種地方人吃人變成為一的任務，了無生趣卻又不得不屈服... 鐵平是理想和革新的代表，不過這種人總是必須要面對太多強勢的打擊， 或許他有眼見還有改革的理想，這種人的特質是能夠讓下屬死心追隨， 即使是邊疆的蕞爾小國也有吃掉邊幅遼闊的大國機會， 不過這有時候還必須加上天時，所以他缺了天時熱風爐爆炸導致後來一連串的失敗， 甚至後來他選擇結束生命，這有點像是項羽烏江自刎般的不智， 至少留住軀體還可東山再起，在心裡上還是戰勝不了自己， 所以他說他看不見明天的太陽，無可厚非卻也無可奈何...

看完了「跟著奈良美智去旅行」這部紀錄片， 在他上映的時候就蠻想趕緊看到，不過還是耐著性子等到了出租， 奈良美智...第一次聽到這個名字和看到他的畫作之時， 一直以為NARA桑是女生，直到後來我才知道他是個男人， 或許是他畫的大眼孩子透露出那種纖細的特質， 他的畫作非常鮮明好辨認，雖然每個都是大眼睛， 不過看久了，在每個畫作的眼睛之中或者色調運用卻不盡相同， 那種叛逆特色的呈現，或者孤寂世界的對話， 總是能夠帶出什麼力量，能不能相信自己也能影響別人， 在片中的賽荷或許就是一個很好的例子。 而在片中可以看到他有強烈藝術家的特質， 不修邊幅的生活與外表，隨性的T恤還有工作空間， 有一段他在工作室凝神的裁紙、構圖、上色、修訂... 那個時候的他彷彿換了一個人似的，而在他喜歡的ROCK之下， 刁著一根又一根的煙在揮筆，對於外界的言語表達他不擅長， 不過他卻轉換到畫中，那一個個畫筆下的人物， 或許就是他想對外界的溝通方式。 在這個紀錄片之中一直在說明「AtoZ」這個計畫， 在各地展出作品，而且利用一種小房子的形式， 那種空間中的空間感，屬於一個自我的玩樂空間， 從不同的洞看畫、房子中的房間擺設、開門後的驚奇... 這種種都是小房子概念的延伸，當然要完成這些不可能只靠一人之力， 這個計畫就像一段漫長的旅行，所以他也有旅人同行者， 一次又一次的夥伴和他一起築起小房子這個展場空間， 跨過東京、首爾、台北、曼谷、紐約等...各大都市， 使他的旅程開始不再只是孤獨的創作。 整片節奏非常有音樂感，運用現在過去現在切入紀錄， 首尾都在同一場景，正是交代他的夢想從現在到以後會一直不斷的連續， 整片看完讓我有種就算世界末日也要繼續ROCK的感覺， 我們都是不同的人，卻都必須要有相同的堅持， 旅程總該是不斷在進行著。

前天去租了市川崑在前年又復刻重拍的犬神家一族， 特別的是它裡面還有早期的版本，所以我決定還是先看新版， 從開頭那很日式的音樂進入劇情，一進去畫面就是犬神家在分財產， 後來金田一耕助的出現，到經過一連串謎題和殺人事件， 節奏很懸疑充滿張力，加上他音樂好有日本劇場的感覺， 裡面金田一抓頭的會飄下雪花，這是它特有的小動作或者說是思考招牌， 老實說感覺金田一有點搞笑的感覺，有點詼諧的偵探， 後來我又播了之前版本來看，男主角是同一個人演出， 不過其他演員全部都是早期的老演員了，而劇情和內容一樣， 不過最大的差別就是新版導演可以把之前比較粗糙的做法做的細膩， 這應該是日本人細緻的地方吧!! 像是殺人手法斧、菊、琴... 有一幕死掉的人雙腳開開倒插在水中，或者是斷頭菊人型噴血， 真的有那一點的驚悚殺人手法，對金田一偵探有興趣的話， 可以去租市川崑金田一系列的來看看。

打破息影傳言 宮崎駿新作 崖上的波妞紀念母親 更新日期:2008/07/20 04:32 張士達綜合報導 深居簡出的日本動畫大師宮崎駿，昨日為了他的新片《崖上的波妞》難得現身，與山口智子、天海祐希等配音明星一同為特映站台，讓影迷們大喜過望。因為宮崎駿自從《神隱少女》後就不再為自己的作品宣傳，已經整整８年不曾在日本為了打片公開露面。 大師沈潛４年再出手 過去幾年內，宮崎駿只有在2005年曾赴威尼斯影展獲頒終身成就獎，相當給影展大會面子。今年67歲的他曾多次表示打算退休，４年前推出的《霍爾的移動城堡》也被影壇臆測為封刀之作，因此昨日難得親自現身，更讓影迷欣喜地期望大師息影也許只是謠傳。 新片不忘環保議題 《崖上的波妞》是根據安徒生童話的《人魚公主》故事改編，波妞的爸爸是人類，媽媽是魚，因此成為可愛的小人魚。波妞乘著水母跑出大海到了陸地上，愛上了５歲男孩宗介，回到大海後一心想再回陸地與宗介相聚，爸爸便使用魔法讓她長出了兩隻腳，然而這些行為都破壞了大自然的平衡，也因此引來了天災。宮崎駿過去作品中念茲在茲的環保議題，這次在新片中也不缺席。 片中男孩是兒子縮影 宮崎駿表示，他曾到瀨戶內海的捕魚小鎮住了兩個月，懷念自己過世的母親，這次的《崖上的波妞》便可算是獻給母親的作品。片中的男孩宗介因父親捕魚常不在家，與母親相依為命，則是自己兒子宮崎吾郎的縮影，因為兒子小時候也常看不到忙碌的父親。為波妞配音的小女孩奈良柚莉愛相當討人喜愛，則是宮崎駿從鄰居家裡發掘的璞玉。

2008年7月，天下創刊四百期！特別製作【成長400】特刊，精采蒐錄72個逆勢成長的生命故事。 另外獨家專訪亞洲最具「本事」的巨星－周杰倫、沉穩內斂的東方「王」牌－王建民、揚名國際的大導演－李安、英雄CEO的新典範－潘健成、十八歲獲得日本女流名人頭銜－謝依旻、和您一起追尋不同的價值，改寫成功的定義，共同為台灣尋找向上的力量！ 啟動台灣信心工程 此時此刻，我們都在經歷成長的關卡，在全世界的衰退中，成長是稀奇的，失敗的時間多，成功的時間少，該如何發現成長的動力與新方向？ 全球化的大浪中，企業、社會、個人，如何找到自己的座標，找到下一個成長典範？  ----------------------------------------------------------------  http://www.cw.com.tw/issue/growup2008/video2.jsp 這個不錯看~~!!!

先PO上奧華子為「跳躍吧!時空少女」所演唱的主題曲， 淡淡的旋律，還有簡單的歌詞... 她唱過好多動畫個歌曲...很乾淨的聲音~ 能夠回到過去改變過去那是多麼完美， 但是...真的所有事情都會順心嗎? 「跳躍吧!時空少女」用簡單的故事帶出一種時間需要珍惜的感覺， 當A天過了十次，B男見了二十次，C事件發生三十次.... 所有的事情都經歷過了，感覺會是多麼的沒有趣味， 我總是相信人生的味道在於那種未知，甚至帶有猜測的懸疑感， 因為有期待才會前進，所以當想改變什麼的時候就回到過去， 那麼所謂的回憶...變成了何物?所謂的曾經就是淚與笑都如此深刻， 曾經我們都對誰喜歡過!對什麼事情憧憬過! 只是隨著時間的流逝，現在可能會過去，未來的又不一定是現在的... 那種像是物換星移後卻又偶爾回首般的感覺， 縱使時間會消失 記憶總是那麼的重要， 這部動畫GUD~~! 終於看完了!!!!!

A lot like love所出現的歌曲， 一聽到這首歌的前奏我的心糾結了一下， 之前有段時間一直用這首歌當作來電鈴聲， 那是一首永遠忘不了的旋律和歌詞.... 唱出多麼無力卻又用力的呼喊! 「Oh, look what you've done You've made a fool of everyone Oh well, it seems like such fun Until you lose what you had won」

挖一部在硬碟中躺了很久的片子，今天看完了A lot like love， 那種命運的牽引或者是巧合真的很有省思空間， 這是部關於愛情的電影，但是我腦中卻浮現著歲月的改變... 想問六年有多長...你我又會變的如何...? 這不只要問劇中的奧利佛與愛蜜莉也要問問所有的人， 人都是在時間之下不停的計畫，而計畫往往是被推翻不斷在變化， 在劇中或許有太多強烈的巧合，但不可置否的是那都有成真的可能， 也許走在路上從來不曾看過的路人，往後是你的頂頭上司， 或者是住了好幾年的附近住戶竟然也是你生命的貴人， 我曾經想過一件事，如果當自己把從出生到死亡這段旅程的人都記下， 那會是多麼的豐富，無論是一面之緣亦或是萍水相逢的臉孔， 當眼睛傳遞到腦中紀錄了這個人的存在，那就是一種無形的連結， 當你現在為了考試感到煩惱、失戀感到悲傷、人生前途渺茫之時... 時間的轉移和靜心的紀錄生命，那會是一種更踏實的樂趣， 無論做什麼只要在時間流動中找到或大或小的意義， 那是多麼可觀的饗宴。

1997年四月物語中的松隆子，淡淡的青春物語很有味道， 突然想起余秋雨散文之中說到，人們太過於歌頌青春如詩， 想起那初戀...選擇往往多了點不明智... 而經過了歷練唯一真的是唯一之時，卻又無力去實現， 人生的自我嘲謔，誰也無法避免的走了一次又一次... 與其說是無力感或者說是需要更多的考慮讓錯位距離縮小...

說到CRASH影片中的配樂在多種族的面孔之下，在融合那種異鄉調性濃厚的音樂真的很讚... 那種感覺像是在洛杉磯之中的顛沛流離，沒找到那襯樂只好聽結尾的maybe tomorrow

昨天打工完洗完澡就睡覺了，結果早上六點多就爬起來了... 這種感覺還蠻理想的，後來我到外面買了吃的回來， 轉開電視之後，切換了好幾個頻道，突然看到一部片好像剛開始播放， 電影開始是一場車禍，然後進入字卡開始劇情， 最後看到CRASH一直想不起來是啥單字，看到中途的時候旁邊的中文片名才想到是衝擊... 這部片穿插很多故事很多人，剛開始看的時候真的有點凌亂， 不過在看似無關多角的劇情之下的人與人，卻是環環相扣有著綿密的關係， 美國象徵著自由可是在這個象徵之下，一直發生的是太多不平等的對待， 種族牽引出階層，階層牽引出家庭，家庭牽引出更多.... 那是一個雪球般越滾越大的牽引，於是人的心中開始拿起一把槍展開了自我防衛的舉動， 裡面有一個金髮白人警察，當他看見搭檔臨檢時對著一個黑人婦女做出不良舉動， 他又能如何?保持中立態度嗎?而婦女的黑人先生卻又要向白人警察必恭必敬，如此的卑微不堪嗎? 而後來黑人婦女出了車禍救他的卻又是對他不禮貌的警察，當下婦女眼神是抗拒又是求生的無助感， 這個警察是否該感到懺悔... 而金髮白人警察其實一直都想幫助有色族群，只不過後來有一天他不小心開槍殺了黑人檢察官的弟弟， 只因為言語上衝突，或者是人心築出一道太高的牆，很弔詭卻又不得不說很悲哀， 於是故事就在這些情節中擴散，不要以為這和我們可能離很遠， 身邊卻不斷的在發生類似的事情。 這讓我想到最近發生的一些事情，或許有些又會有更多後續的效應，只是或大或小罷了... 補貨員最近在提問說能否做個斜坡，好讓他們不用在斜梯上拉貨， 結果我替他們反應到店長那邊，得到的結論卻是「別人補了十幾年都沒說要改、回他店裡沒錢裝設...」 還有其他像是店中器具要用到動彈不得才會想更換，或者是用一種輕浮的態度去應對某些事物， 套一句諺語「別人的囝仔死賣了!!」在自己的利益中心之下想的思考模式， 在這種想法上我非常不以為然，在對等的同理心之下應該是要讓人用更快速有效率的速度做事， 雖然不能在這種事上評斷好壞人，但是這種思考絕對是自我利益中心的人， 或許在這種思維下能多點保護，那是不是又再度築起了一種自我的牆， 社會會變質不是沒有原因的，只是問題一直存在就像是不丟就永遠會發臭的垃圾。

這是由岩井所製作的紀錄片，針對市川崑這位巨匠導演的致敬， 整片用一種膠捲撥放"格格格"的聲音貫穿著岩井的文字卡， 敘述著市川的一生，小時後看過的電影記憶，到他從動畫起家， 被華特迪士尼所影響，甚至在動畫公司後期只剩他一人他也力撐不搖， 命運的兩次徵招上戰場都沒選中他，後來他發現他對於劇情片的熱愛還是在燃燒， 於是他轉拍電影，認識了他一生中最重要的人筆名「和田夏十」的茂木由美子， 他們結婚甚至在工作上都有密不可分的關係，這可以出來特別的女人特別的推手。 當然對於岩井和市川的邂逅是從犬神家一族開始，當然角川開始踏入市場， 而金田一系列更是在當時成為偵探的代表，岩井在十三歲的時候看了犬神家， 也奠定了他往後電影的夢想，在整片內容岩井對於市川的真情不難從他上的字卡中流露。 當然從岩井剪金田一系列那時候，我被那些畫面吸引了，就算沒有看過也能感受到那種劇中的張力， 而片中最後有著側拍市川的畫面不過僅僅三分鐘，當時已經九十歲的大導演， 重新拍著犬神家一族，銳利的眼光在生命中燃燒著，什麼樣的人有著執著，這是屬於市川一輩子的天職...

看完李清志筆下寫的安藤忠雄的建築迷宮，或許會更接近他建築中那一點簡單的思維， 清水混凝土它是被用在防空洞、碉堡、地下室等...堅固卻潮濕因案的地方之中， 在安藤的手中卻帶來了溫暖的感覺，光御堂、水御堂、4mX4m的家這些建築卻擺脫了材質的刻板印象， 內容之中提到在安藤作品中不斷的出現水元素，還有光和富有教意的哲學性質， 在當代誇張和前衛的建築世界中，是一股獨特的力量，柯意比在安藤心中一存在著某種意義， 但是安藤卻和柯意比的粗獷相反，反而是多添加了東方的細膩， 說這麼多讓我真的好想到日本親眼看一下安藤的作品， 用身體和呼吸去感受最強烈的建築思維!!!

剛剛在HBO看完了同床異夢，突然感覺女人的眼淚真的很珍貴... 蓋瑞這個角色特別突顯了總是自我意識過於強烈的人， 無論男女如果有一方特別的遲鈍或者是不珍惜， 那就好像是某方一股腦的在為他人付出， 可是卻得不到另一個人任何在乎， 劇中布魯克總是希望在蓋瑞身上找到一絲絲主動的珍惜， 不過卻是一再的失望，生活得不到一種溫暖於是產生失溫感， 進而摩擦後而破裂，這種事情屢見不鮮， 不知道該說蓋瑞是神經大條還是不會表達自我， 如果是要當這種男人我非常無法接受， 縱然生活再忙碌，只要在空隙中撥出關心， 那會是多麼有力量的一件事情， 而開頭為何我會說女人的眼淚真的很珍貴， 當布魯克在房間哭泣之時，蓋瑞發現原來自己讓愛他的人如此傷心， 所謂真摯的感情總是如此強烈的傳達， 打開了心胸自我反省的思考，自己到底做過些什麼讓愛自己的人開心呢?? 而故事最後結局非常有感覺，在分開沉澱多時的兩個人兩種生活中， 經過歷練不斷的成長，縱然分手或者只是朋友的兩個人， 見面後讓對方看到的是個新的自己... 後續的故事呢?總是可以延續很多方面...

鬥陣俱樂部 The Fight Club 導　　演： 大衛芬奇（David Fincher） 演　　員： 布萊德彼特（Brad Pitt） 艾德華諾頓（Edward Norton） 海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter） 電影類型： 劇情 上映日期： 1999 -------------------------------------------------------------------------------- 　傑克是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在一個街頭大戰中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「鬥陣俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。後來，傑克在某個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍瑪拉，在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生。然而這卻使得泰勒與傑克之間的關係因此起了變化……。 可以完全拋開，往往在生命的界限快到達盡頭時可以獲得一種解放， 腦在詮釋自己另一種的人格，在睡眠的時候是不是另一種我正在思考， 平常的自己在鏡中反射後的反向叛逆，世界被解構被洗腦被植入一種統一的順從， 瘋了的世界誰也看不見在我所看見的人.... 或許我們心理之中都有渴望想加入鬥陣俱樂部， 只有吶喊在吶喊....

今天去看了九降風的首映，感謝博多屋老闆提供首映票， 內容讓我想到了很深刻的高中感覺， 或許那電影中的人是比較極端的一群， 不過那些靠北的話還有團體行動的日子， 想必很多人都有過這種經驗吧!! 痾~~基於不能透露太多地雷!!!所以劇情就不敘述， 不過看完這部電影，真的有一些感覺，狂放的年少生活， 那種吶喊還有情義愛戀總是如此強烈， 小芸和阿彥是不是極端的組合，或許是人物太多， 需要配角的故事變成只是點綴，變成一種想像的餘味， 這九個人的高中看完了，而我腦中想像的是這九個人的未來， 那會是什麼樣的故事和光景，或許有些是毀滅亦或是光明... 對了~~這不是題外話女主角還蠻有氣質的~~哇哈哈哈哈

巴黎夜未眠 Ensemble C'est Tout 上映日期：2008-01-04 類　型：愛情、劇情 片　長：1時37分 導　演：克勞德貝利(Claude Berri) 演　員：【達文西密碼】奧黛莉朵杜(Audrey Tautou)、【敢愛就來】吉翁卡列(Guillaume Canet) 發行公司：山水國際 一個是愛畫畫的小美女，一個是熱愛工作卻生活邋遢的帥哥廚師，外加一個善心的沒落貴族，三人因為一場意外而展開同居生活，從摩擦到釋出善意、從猜忌到卸下心防，在花都巴黎的巷弄街道間，是否又一段戀情要開花結果？ 菲利普，天性善良又浪漫的貴族後代，對女演員一見鍾情的他，雖然也想從事演員工作，卻因口吃而吃足苦頭。 卡蜜兒，靠清潔工作過活的愛畫畫女孩，對繪畫充滿熱情，對人卻無法信任，獨居在簡陋的破閣樓中困苦生活著，因一個善意的招呼，而與陌生的鄰居菲力普產生溫暖的友情。 法蘭克，被廚師工作累個半死的窮小子，寄居在好友菲利普的大公寓中，冗長工時使他看不到未來也找不到戀人，生活愈來越墮落，脾氣也越來越暴躁。 --------------------------------------------------------- 三種不同的人所產生的故事，有時候好像在劇中看見某些自己， 在法蘭克一直投身於工作之中唯一的假日又要探望外婆，這樣的生活實在緊實的可怕， 而卡蜜兒的入住好像為一個生活平衡打動了些什麼， 劇中對於菲利普和女演員的互動著墨很少這是我感覺比較可惜之處， 在平實的劇情中又看見很多不同的人性互動，或許我們都想極力突破些什麼， 每個人都有缺陷都是那麼的需要被補足...

Jam Films 2 這是果醬系列第二集， 影片時間拉長了，而找來的是廣告和錄影帶作品為主的導演， 風格和想法一樣很多元更長的時間可以讓劇情結構更加緊實， 以下是我對於四部短片的觀感(地雷文) 1.小島淳二 - 机上の空論 由兩位日本搞笑男星演出在適合不過了!!! 一開始播放讓我以為是試片或者購物頻道，因為只有一個外國女人和搞笑黑衣男在做互動， 前半段幾乎都在講解"步驟"，那到底是什麼步驟勒!!答案是追女朋友的步驟~~ 從偶然到隔週六日曝光率的講解，還有訓練撿目標地鐵儲值票的教學動作， 最搞笑的是日本每個男人都要會的武術，因為要做男人對決， 有一招全範圍很像獵人的圓不過有攻擊力、還有像龜派氣功和分身的招術， 只因為情敵對決，光是這點真的很好笑，而講解完畢後，竟然還有真實影片實例， 當步驟1.2.3.4.5.5.6.7......這些步驟打在人物旁邊的時候， 真的會感覺~做這些就一定可以成功，就像有時候我們都喜歡看第四台購物頻道， 看到最後會被洗腦一樣... 不過愛情終歸是不可預測的，一句又一句的我愛你，竟然比過一切戀愛戰鬥法則， 範例最後給個失敗的例子~~!! 本系列影片只是教學~~參考用的!!哈哈 2.高橋栄樹 - CLEAN ROOM 這是由一個女孩一直待在無菌室，因為他內心有某種缺失， 想要跟外界隔離，直到有個女人來跟他聊天之後漸漸有了轉變... 片中我最有印象的是女孩的畫和一種圓形的畫面構成， 外面的世界是什麼?? 走出來就知道...總是有那麼多的可能!!!! 3.井上秀憲 - HOOPS MEN SOUL 節奏和音樂性很強的一部短片，內容因為都是香港話翻譯居多， 只能懂一半，不過就是一個男生拿錢去贖回他女朋友， 而過場有一群玩街頭運動的人，籃球、特技腳踏車、混音刷碟... 還有運用魚眼般的視角形成一種窺探的街頭實際感 4.丹下絋希 - FASTENER 這是最後一部片，畫面我超喜歡的，運用很誇張的動作和跳躍場景來串起一個男孩想看清的世界， 拉鍊下的世界很複雜，人們好像都是穿著一種拉鍊戲服(EX 蝙蝠俠、蜘蛛人服裝)在行走， 每一次都是不同的一面，而且整個畫面呈現灰暗的感覺，更是加深...

這是Jam Films的第一集，在2002年由七位日本知名導演和演員聯手合作的短片集， 分別有岩井俊二、行定勳、飯田讓治、北村龍平、堤幸彥、望月六郎、筱原哲雄， 概念式的短片，如何在短短十五分鐘內傳達一種感覺和意念，全掌握在導演的鏡頭中， 其中可以看到岩井俊二導的「ARITA」由廣末演出敘述一種內心世界，存在於自己看的見的生物，但是長越大卻會懷疑牠的存在!! 行定勳在「JUSTICE」之中運用快節奏的音效和教室內外的動靜當作搞笑點， 飯田譲治「Cold Sleep」在反諷人類應該成為白痴，最後連他老爸給的也是白痴的精子... 月六郎「Pandora -Hong Kong Leg」最渴望的情慾和香港腳的結合，加上中國帶給人一貫的秘密風， 堤幸彦「HIJIKI」沉默的綁架犯和屋內三個女人，加上外面警察聲進入場景的氣氛，詼諧的悲情人物， 篠原哲雄「劍玉」兩組不太可能碰頭的人物，因為洋蔥和劍玉交錯起來， 北村龍平「the messenger」散不去的怨靈和超渡者，男主角蠻帥的... 還有2和S的Jam Films改天在去出租店找找看 PS 廣末真可愛....!!!

神鬼剋星 The Brothers Grimm 上映日期：2005-09-02 類　　型：奇幻、冒險、動作、喜劇 片　　長：2時04分 導　　演：泰瑞吉連(Terry Gilliam) 演　　員：【神鬼認證】麥特戴蒙(Matt Damon)、【斷背山】希斯萊傑(Heath Ledger)、莫妮卡貝露琪(Monica Bellucci) 發行公司：福斯電影 劇情簡介 【神鬼剋星】由知名導演泰瑞吉連Terry Gilliam（【奇幻城市】、【未來總動員】）執導，這部奇幻冒險鉅片講述格林兄弟阿威（麥特戴蒙Matt Damon）、阿傑（希斯萊傑Heath Ledger）在法國鄉村驅魔除妖，唬人騙錢。然而法國政府看穿他們詭計之後，這對招搖撞騙的兄弟被迫解決真正的魔咒，找出一連串在詭異森林神秘失蹤的少女。許多知名童話如灰姑娘、小紅帽、糖果屋都巧妙地編織在情節當中。以前格林兄弟胡謅的妖魔鬼怪，全都惡夢成真，這會兒還成了正面對峙的敵人。 ---------------------- 大夜之前的小電影時間~~~~ 兩個格林兄弟在電影之中騙吃騙喝，裡面有童話的味道只是多了很多黑色詼諧的部分， 高塔上住著一個長髮醜皇后，為什麼每次權力高的人都有強大魔法阿!!! 長生咒得了永生卻不會永遠美麗，人還是有壽命比較美好， 而且在怎麼美麗只是空殼的活在世上又如何!! 我只喜歡我認定的獨一無二，別人說是正的我可能覺得普通， 別人說普通的我卻覺得非常的不平凡，每個人都必須培養自己一套的想法 電影中有很多地方值得注意的，就是森林中那詭譎多變的氣氛， 森林的顏色可以是溫暖也可以是陰沉，還有高塔中那面大鏡子， 反射的世界竟然是如此華麗，與事實相違的世界是多麼的虛幻卻又滿足人的美好， 或許有些人就像魔后永遠活在那面鏡中世界，被關在一座空虛的象牙塔中， 阿~~我需要一把獵人的銀斧頭，我需要童話世界的公主， 不過我太相信童話那太過完美的結局，通常美好結局往後推想...一點生活刺激都沒有吧!!!!!

青春悲喜曲 作詞：蘇桐　作曲：陳達儒 公園路月暗暝　東邊只有幾粒星 伴著阮目屎滴　不敢出聲獨看天 想彼時雙人結合好情意 想今日身軀不是普通時 公園邊杜鵑啼　更深露水滴白衣 心憂悶無元氣　煩惱身中的子兒 為難事不敢對人亂講起 運命現在親像在水墘 公園內花香味　花香可比阮舊年 叮嚀哥要會記　不通愛花不愛枝 阮心內為哥無變愛到死 阮一生不知幸福也是悲 ------------------------------ 有些話說來輕鬆，卻得反覆琢磨了好幾遍， 下一步必定執行，我已經建構起安全堡壘， 只是...故事會不會總是悲多過於喜， 人並不會過了某一天就突然的好運或者有巨大變化， 總是會有淺在的累積，有時候很想問，幹麻自己這麼鑽營， 可能感覺就是一種看不見的推力，前方是這麼難以預測! 嗯~~從寒假開始後今年時間快的讓人無法掌握 生活笑也不是哭也不對...給個答案吧!!!

500層樓的高塔...看到這新聞就想到會不會像天空之城漂在天空， 還是獵人裡面的格鬥塔.... 當人們在平行世界開始飽和的時候，開始想往上下的世界發展， 因此越先進越多人的都市總是高樓林立，如何解決這種問題呢? 把大樓越蓋越高，不過架構和技術上面的難度，卻不是空談所能解決， 在當今的建築界中，解決人口擁擠的空間也是綠建築的一種， 而綠建築一直是未來的發展趨勢，人們開始要思考如何去和自然結合 而當一個建築師要有前瞻性的眼界時，它將能引領他人更跨近下個世紀， 創意思考還有很多的東西都是如此，當代的瘋子能夠成為下世紀的頂尖人物， 歷史之跡很多可尋 雖然沒有學過建築的概念，不過每次看到有感覺的房子或是建築物還是會用各種角度去看， 用不用心的建築或者是其中蘊含什麼意念，這就是建築的樂趣!!! -------------------------------------------------------------------- 華裔建築師構想 500層塔樓住百萬人 更新日期:2008/04/07 08:20 國際中心綜合報導 →奇摩新聞 各國爭相興建最高大樓。來看看著名美籍華裔建築設計師崔悅君（Eugene Tsui）提出的構想：五百層樓，高三千二百公尺，底座直徑二千一百公尺，可供百萬人居住的「終極塔樓」（Ultima Tower）。 沙烏地阿拉伯億萬富豪拉塔爾親王想在沙漠中建造高一千六百公尺的「一哩高塔」，崔悅君把這個高度提高一倍，這棟「大樓」取法大自然自給自足的生態系統，能像大樹般吸收陽光、空氣、水為永續能源，成為一棟「會呼吸的活建築」、「垂直生態城市」。 崔悅君構思的終極塔樓，圓柱狀外形仿效非洲白蟻巢穴，再以空氣動力學加以改良，看起來像座火山。 終極塔樓相中的建築地點是美國舊金山灣附近，四周以環狀人工湖圍繞，讓大樓能夠像樹一樣吸收湖水，用以冷卻地板和牆身。外牆增設的太陽能板將日光轉化為電源，不足電力則靠風力渦輪、以及樓頂和底部氣壓差來發電的「大氣能量轉換系統」供應。 大樓窗戶都有特別設計的空氣動力學風帽，將自然風引入室內。塔身裝有多面反射鏡，能將陽光反射入內，樓內十二層有個別的室內湖，每層並有開放式花園陽台。 聯合國預計未來七年內...

終於有機會看岩井俊二早期的作品了， 電影中一樣用著輕快的音樂，但是卻更突顯人的悲哀與黯淡， 片中以在精神病院中的三個年青人 捲毛、可可、小悟...來做為核心人物， 喜歡穿著烏鴉裝的可可，殺了自己的巒生妹妹來證明自己是真的， 捲毛在下雨天殺了自己的變態老師來逃脫長期被虐的恐懼， 小悟則是一個妄想狂，直到他們有次偷跑出醫院外， 遇見神父而得到一本聖經，這時候他們開始想世界末日是哪一天，世界末日到底在哪? 而影片中的精神病院像是一個牢籠，更強烈的說法應該是地獄吧!! 一般在我們認知中的醫生和護士都很正常， 但是在劇中所呈現的卻是另一種壓抑的暴力與輕蔑， 片中有著區隔一切的「牆」的隱喻， 他們想看看外面的世界就只能走在牆上， 而牆下的世界早已被隔離了。 印象最深的一幕，是小悟在跌下圍牆後又想爬回牆上， 但是他卻開始驚慌，而且滿臉都是血，他開始無力看不見周圍... 此刻的場景卻是最有活力的青草綠和艷陽光， 反差的生命在看似玩笑的摔落中死去了， 片名Picnic這個單字的意思是野餐的食物， 但是在片中最後可可和捲毛吃的東西卻是空氣， 餐盒內空無一物，是否象徵著夢想全都是空的， 早期岩井的作品中，其實就看的到那莉莉周充滿宇宙能量的音樂...

哈~人生本來就很多不正常的人， 一個家庭什麼人都有，電影中好笑的橋段不少， 胡佛家的爸爸常說的成功理論，而自己卻是個諷刺的失敗者， 而舅舅是個為情自殺的同性戀，哥哥則是想飛行的沉默男， 爺爺更是會喀葯和看情色雜誌的老人，整個帥到不行... 在愛莉芙眼中任何事都是單純和有希望的... 就像劇中一樣全家一起到加州的旅程， 發現了什麼是重要的，從任何失敗或者沮喪中學到更多， 人就是這麼有趣，屬於我們自己的心願呢?