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片中的特寫鏡頭非常有張力，把焦距放在臉部神情與肢體語言上，還有回憶的抽去聲音的高格與黑畫面的聲音使用，加上冷色調與特別明顯的紅色基底，在科技感裡頭凸顯愛的主題格外醒目。 西奧多說 ”Falling in love is a crazy thing to do. It's like a socially acceptable form of insanity” ，所以在西奧多與前妻離婚後又愛上的一套系統也不讓人意外，在其中對於愛情依然有著各種不同的試問與角度，關於虛擬化的情人是什麼模樣 ? 片中 OS1 系統的莎曼沙反映出現代人內心孤寂的影子，藉由一種全然的角度去分析了解你，並且不斷進化符合用戶的需求，但進化的最終又回到複雜人性的基本面，於是該學習的是怎麼去面對真實世界的交流，現今社會我們的世界都被裝進小小的手機之中，我們可以藉此發電子郵件、使用 LINE 的即時構通、上 FACEBOOK 注視別人尋找老友建立另一個自我形象，大部分的社交群都架織在虛擬的網路上，那些電子訊號不斷來回傳遞著大量資訊，我一直在想對於人們究竟有什麼影響，我們曾因為虛擬而變得更加親近，也因為虛擬變得如此遙遠，回到人最初的呼吸節奏，用眼睛去觀察，用耳朵去傾聽，去肢體接觸感覺，最原始的知覺才會帶給人們悲喜交織的最大體悟，所有的開始與幻滅都來自於自己的內心，今天愛誰明天或許又不愛了，我喜歡莎曼沙說的 I'm yours and I'm not yours ，人還是要保持一部分的自我真愛曾經存在但不用刻意追求永恆的虛幻。

不知為何地又看了一次Lost in Translation，又再次仔細的去感受 Bob和Charlotte在東京從透露出的寂寞感，每次看都覺得這種感覺很抽象但又莫名揪心，明明兩個完全沒交集的人，甚至有著年紀、伴侶、家庭上的羈絆，唯一的共通點就是彼此的生活都相當的乏味與寂寞，Bob結婚了25年在美國有老婆與小孩不過他們卻習慣了沒有Bob的日子，有一定財富與地位但那些光鮮亮麗的幕前似乎不再有趣，Charlotte大學畢業後就馬上結婚，卻覺得這短短的兩年讓他感覺到厭煩，與他的攝影師老公似乎心不在焉的互動著，試過一些工作完全沒頭緒，這樣的兩個人在東京的飯店相遇，這個空間就好像你在原本熟悉的環境裡跳到一個陌生的空間，許久壓抑的寂寞瞬間在這陌生的東京爆發，在這裡已經無所謂時間的長短，他們倆躺在床上聊天的那幕，悠遠而漫長或許當下是最真實的自己，聊著天抑或不說話都是靈魂的交集，這短短的旅程像是柏拉圖式的愛情Platonic Love瀰漫著一種純粹的唯美，在充斥著日語的環境裡像是不斷在接收著未知的密碼，於是他們的頻率並行，但旅程終將結束，於是Bob對著Charlotte說”I'm gonna say one more thing before I leave  you've gotta find a man, you've gotta try, okay?”那一刻誰不動心，是靈魂的出軌嗎?或者只是厭煩了平凡的生活，求一個契機和此刻的真實。

醜陋的真相背後有著多重的含意，而每個人都有他的立場和觀點，在一起原本看似單純的小孩失蹤案件背後卻藏有多層次的含意，一個私家偵探肯奇和他的女友被扯入一起小女孩失蹤案件，在警方、黑道、毒販間來往到最後的真相卻造成他們心靈上的疑惑，或許就像影片中間男主角在選擇開槍射殺戀童癖犯人的瞬間與事後，他是截然不同的人有些時候你該站在什麼立場?而最後阿曼達失蹤的真相更是一個讓人反覆思考的選擇，對於法律很難即時挽救的事情該如何去作判別與選擇，或許最後那一幕男主角始終疑惑著坐在她身邊的小女孩十年後會是什麼命運，他不揭發這真相又會是什麼發展。

乍看英文片名是烏賊與鯨魚令人摸不著頭緒，不過看完整部電影像是有了自己的答案，電影一開頭就在一場家庭網球裡頭展開了磨擦，而後各種事件加深了裂痕的破碎，同一個屋簷下的人分成兩個屋簷最熟悉的陌生人，兩個都是擁有高學歷的學者這樣的夫妻檔應該是令人稱羨的組合，但家庭不是擁有知識就可以美滿繼續走下去，而夫妻的摩擦與對立也深刻的影響著小孩的行為與成長，裡頭有很多細微的布置與線索在象徵著整個家庭的不和諧，這也讓我有所感觸很值得反思現今家庭的離婚原因與影響性，當情人只是一個短暫的熱戀階段，夫妻相處的課題卻是充滿真實繁瑣的，整部片搭上Pink Floyd的音樂實在很有層次。

這部電影充斥著學運的自由風氣，讓人想到最近各種的社會議題，主角身處在動盪的社會氛圍裏頭，其實在參與抗議與街頭運動的同時也在尋找自己的定位，所謂的政治就是和生活息息相關密不可分，裡頭有著像是胡士托般的迷幻嬉皮感，五月學運後來影響了美國胡士托音樂節的產生，對照台灣的自由訴求風氣到野百合才凝聚成一股強烈力道，雖然野百合沒讓野蠻政權解構，但也撼動了整個台灣並且讓人們開始反思與關切社會議題的重要性，民主在於人民的聲音與權力，而不在於少數極權者的蠻橫霸道，在資本化造成的差異與不平衡未來的社會底層聲音只會多不會少。

或許是衝著岩井俊二所以看這部電影，加上北川悅吏子執導還有配樂和演員都很棒，很喜歡這部電影的組合，故事在大概就是說八神千(向井理)陰錯陽差的被妹妹丟包在巴黎街頭因為壞掉的高跟鞋而邂逅了中山美穗，在短短的幾天時間兩個人交換了彼此的故事，不得不說北川悅吏子真的挺會寫劇本，在其中把長居在巴黎的熟女作家葵(中山美穗)設定的很寂寞，一個長居在這麼浪漫的異國原來最渴望的還是熟悉的日本，當然一些因素讓她沒了太多生活動力，而向井理則是一個被工作磨光夢想的攝影師，加上點綴的妹妹他的男友，落寞就交織在巴黎的街上，呈現出一種日式風味的巴黎，意外的人總會讓生活的一成不變有了小小的雀躍。 這部片子實在非常有趣，一個在首爾拍冷門電影又籌不到資金的導演每週都喜歡到郊區的江陵沉澱，一個每週到首爾的江陵護士，兩個人在一家咖啡館碰巧認識後來在週末約定交換住處，人總是對於自己最熟悉的地方感到有種疲憊感，於是在有限的假期都會到異地感受另外一種體驗，而在交換住處跳脫原本生活的時候，他們彼此發現其實兩個人好像又有一點像似之處，最後留下一個開放式的結局讓人有很多想像空間。 其實這兩部電影給我一種年過三十的男女在看待情感有種沉穩緩慢感，好像也不用太多激情只是一直聊些瑣碎的生活。

獨在異鄉為異客，記得老爸總說大不了上台北工作就打平，當然我怎麼可能會屈服於打平，對我來說理想與現實收入同樣重要，說實在話我沒甚麼退路所以必須一直前進，在經驗與經歷之外還有尋找契機，說不定能拚個幾年還有餘力唸在職專班，來台北花自己賺的錢特別踏實，當然這也使我戰戰兢兢的走著每一步，oh~記得有帶一把指甲刀終於在包包找到了!指甲太長整個很礙優，感謝家裡的關心和朋友的支持，還有那些我喜歡的人事物這都是我的動力支柱。 最近看的兩部電影明天記得愛上我和新手人生竟然有個共通點，那就是一對夫妻結婚多年後才大方坦承出櫃，明天記得愛上我在角色上呈現的比較詼諧平和，個人挺喜歡新手人生在敘述故事的手法很棒，在兒子Oliver得知老爸其實是同志的時候，心中對過去產生了一種懷疑，而對自己和Anna的相識與相處有些不知所措，還有對於年代交錯的符號說明，在這人生舞台上原來每個人都不夠坦承的面對自己與他人，當你愛上一個人的時候每天都是一種練習與成長。

傑夫丹尼爾實在非常才華洋溢，戲劇表現已是非常老練自然，他竟然還是劇作家和音樂人，看過一些他的戲劇還有之前The Newsroom的演出實在令人難忘，還有跟他演對手戲的艾瑪史東很可愛! 裡頭描述從小心裡所產生的另外一個幻影隊長並且與他不斷對談的作家理查德，後來搬到小鎮上想換個環境專心寫作，而他的妻子克蕾兒每周都會在回到小鎮上，故事的發展就是理查德遇到了艾比這個女孩，藉由他理查德心裡所反射的超人和本身現實的自我，開始了接觸並得知艾比曾經的悲傷故事，整部電影其實對話挺有趣的，大多時候人們的心裡是不是還有另外一個聲音，或許因為生活的困頓，自我的無法突破，或者與親人的互動變淡了，於是我們又渴望並且期待著改變，遇見一個能讓你成長的人不容易，那種頻率和巧妙的時間點總是叫人玩味。 聽首個歌吧~來自UK的Mojave 3

建築學概論挺熟練的人生劇本，再次碰頭的中年之後與年輕的回憶穿插著整部電影，關於劇情就不著墨太多，我想就是因為很平易近人也因此才能造成票房佳績，加上自己對建築也非常有興趣，還有點綴得親情元素，整體的感覺非常喜歡，整部電影呈現一種在青澀與成熟穩重後的對比，或許每個人都有過這樣的經驗，對彼此總是不夠坦然或者在某個時間點過去之後有著放不開，但所謂的感覺就只能停留在那值得玩味的回憶與時間點，假如你又遇見那個曾經那你會如何?放開心胸無所謂的面對現在與過去重疊的那個人，說起來挺容易的但總是要不斷不斷的練習，身旁還有許多契機又偶爾留戀過往，人就是這麼矛盾又可愛，我一直在對年輕的男女主角心戰喊話，因為我是旁觀者也知道了中年之後的他們，這也可能是對自己喊話，自己私心在看電影的過程期待最後是童話的結局，但人生哪有這麼簡單，每個人都在多年之後有自己的際遇，談笑風生一擁而泣珍重再見，當下你握住了什麼，而什麼就成為你的回憶。

李安的電影總是有著細膩的人際與心態轉變，而這部電影正好也可以讓他發揮所長，小時候最喜歡看迪士尼或者卡通裡頭各式各樣的動物角色，紅豬、龍貓、熊貓家族、米老鼠、唐老鴨、美國鼠譚的偉福、風中奇緣的浣熊、小鹿斑比、還有令人難以忘懷非洲草原上奔馳的辛巴，所以這部電影在描寫動物的傳神細膩實在深得我心，在看電影的時候我一直在想，在陸地上看海和在船上看海的差異性，岸上觀海則千滔萬浪美得令人驚艷，海上觀海除了美麗之外更多加深一份高深莫測之感，自古以來海就被賦予神秘與未知的力量，地球上七成水面積裡頭大海涵蓋大多部分就連現代科學也無法完全解釋海中世界的奧妙之處，而裡頭多重的宗教其實並不影響什麼，我覺得神就是一種涵蓋神秘未知和自然畏懼的廣義尊稱。 PI的故事從大綱或許覺得就是災難勵志，不過電影看到後來才能恍然大悟，從開頭敘述PI的姓名以及多重宗教信仰，到後來船難與孟加拉虎理查帕克一同漂流，這就像是人生會面臨到不同的迷惘和疑惑，而與虎共生則展現了生命最基本的生存力，從懼怕到訓服恐懼，還有海上求生的各種法則與定律摸索，仔細想想在這自然世界之中人們早已背馳自然之道許久，誠如老子所言:「人法地，地法天，天法道，道法自然」，而現代人住在水泥叢林離開自然界以久，或許早就忘記與生俱來的生存堅韌，當小時候的PI天真地看著老虎的眼睛想餵食牠，卻被他父親給訓斥並且以猛虎噬羊來警惕他時，這時候人生是否毫無幻想空間只剩下殘忍的真實，在海上漂流時PI也知道老虎永遠聽不懂人話只能訓練，於是這些對照使他成長，而在食人島上他也發現不能長存於此，吃人的島和不斷鏡射的海平面或許就是他自己本身的隱喻，一直吃人最終只能孤獨的死去，而他靠著堅毅的信念和些許運氣最終回到岸上被救起。 最後日本船公司的人來詢問船難的緣由，給了這部電影一個選擇，PI說了動物版本之外又說了另外一種版本給他們，廚師是飢餓的鬃狼、受傷的水手是斑馬、他的母親則是紅毛猩猩，而他就是孟加拉虎的化身，也許真相是廚師殺了水手也殺了他母親，而他再也忍受不住理性的情緒進而像猛虎一樣殺了廚師，並且為了在海上求生吃人肉，而動物是他的替換想像，他問作家喜歡哪個版本，而你喜歡哪個版本呢?我想大多數人都是信神的，他依然堅信理查帕克不是自己的情感投射，而回到了真實世界只是各自回到自己的生活圈，最後他說:「你相信什麼什麼就是真的」。

在統計和經濟被量化的現代社會裡每天打開電視都能看到虛無的線性圖形與金錢交易，世界化的同時大人物倡導並說要引領我們前往更好的世界，不過經濟會有保證性的榮景嗎?你敢賭一兩百年以後某大企業依然用著舊模式在銷售營運?對於裁員風暴絕對不是我們想像失去工作而已，對於家與人來說這是一個考驗的契機，一間公司要止損會連動著勞管階級，大股東可以先砍績效差的員工再來是屆退的員工而後是各部門經理、CEO、董事會、老戰友…曾經我在想世界經濟體系是不是正在做一項前所未有的實驗，各國異地移轉工廠產線採用更廉價的勞工，不斷的提高公司股價和銷售我們難以理解的各種巧言令色的商品，推陳出新的創意來自於人們的慾望，於是最後我們當世界到達端點耗盡了一切又開始學著倒退生活，看著雜誌上百大人物赫赫有名並且富可敵國，而我們卻看不見最原本的生活。 劇情敘述了任職大公司管理階的三個人(Bobby Walker 、Phil Woodward、Gene McClary)分別被裁員的情況，三人位階和處境都不同，不過大致上會面臨攤開手上的帳目洋洋灑灑的有著豪宅貸款、保時捷車貸、小孩的學費、固定的稅額和生活的食衣住行，於是賣掉大房子與跑車，止付俱樂部的會費，不再上高級餐館，把手頭租借的娛樂商品通通一次償還，把昂貴的包包以及服飾通通變賣換現，你知道最後我們只為了老婆孩子和家的生活最低開銷，雖然劇情沒有太琢磨於家裡的磨擦只呈現出強而有力的支持，但還是讓人感到家庭的重要性，人總是很容易學會怎麼趾高氣昂並驕傲地抬頭，卻難以向生活委曲求全放下姿態的低頭，穿著西裝和在工廠或者工地的技術工沒有階級之分兩者同樣重要，人們不該一昧的追求輕鬆高獲利的職位，該想想在這浪潮中身旁什麼才是真實和親愛的你。

April(Kate Winslet)在剛認識Frank Wheeler(Leonardo DiCaprio) 的時候曾經說過:「你是我遇見的人之中最特別的那個」，而後鏡頭一轉則到婚後Frank去看April沒人氣的演出，散場後Frank到後場準備接April，沒想到這是一連串口角的開始，從熱戀到後續的婚姻生活點出了兩人世界真實的一面，他們的家庭在經濟上是無虞的，不過從兩人個別與共同的生活裡可以看出，Frank早就厭倦了工作的單調，怕自己日復一日的陷入這種毫無挑戰性的生活，而回到家又必須面對April的不能理解於是暗自在辦公室與另一個女同事Maureen搞曖昧與上床，April面對表演的挫敗和只能終日埋頭於家事和帶小孩的生活，使他陷入了一種極大的焦慮，於是April提出了去歐洲巴黎居住的改變，但後來Frank的上司Bart想拉他升遷進團隊，April也意外地又懷孕，這些變數成了檢視兩人關係的事件，當他們倆個在吵架的時候能看出Leonardo在詮釋Frank男人理性條列式的說教法實在非常有力道，而Kate Winslet也不惶多讓的呈現了April感性的焦慮與幻想期盼。 劇中的旁支，Campbell夫婦他們是Wheeler很要好的朋友，當然也像是一個對比，而房東夫婦患有精神症狀的兒子John是個諷刺的警醒點，好像這世界其實最能看透事情真諦的是一個住在精神病院的數學博士，他對著反悔去巴黎的Frank說:「錢是很好的藉口，但它從來不是原因」，那像是一把火苗點燃了Wheeler夫妻相互的壓抑戰火，導演最後鏡頭停留在房東先身上，他把助聽器轉到無聲，而房東太太則是不斷在碎念著，當然這並不代表全部的婚姻關係，只是找出彼此的互補性這才是長久之道。 婚前與婚後人們發現了什麼?這樣的感情延續到婚姻彼此的差異性在哪?而在兩人關係裡頭又該如何去維持和延續?當人們在熱戀的時候會給予對方一種完美化的形象，那是來自於我們自身的想像，相信每個人心裡都會有一個完美伴侶的模型，而人們都按照這個模型渴望"得到"or"擁有"，時常聽到你是這世界上最好的那個人、你有多麼重要與特別，但實際上卻會忽略人終究是個體，不可能頻率完全相同，而總是在婚後才開始驗證相處的差異與心裡模型修正，我們最常忽略的是生活裡頭的detil與share，分享著不同的觀點，留意生活...

心中永遠的孩子氣，永遠長不大的男孩，這部電影很顯然是男性向的片子，利用故事敘述的手法小男孩許了個願望讓ted真的會說話了，當小男孩和ted一起經歷那些童年回憶而後長大的故事... ted果然非常有man's talk的味道，酒攤哈草嘴砲看美女開黃腔髒話不斷，只要有樂子(or馬子)就不會少了他，而男主角強班奈特整體行為就是童心未泯的表現，對工作得過且過怕打雷也挺嘴砲，加上他和ted都熱愛電影和飛俠(男人對於科幻和英雄的憧憬象徵)，當然故事並不會一直玩下去(電動也會有等級成長)，所謂真實的人生是一種擺脫依賴的不斷控制與學習，強因為有了ted這隻toy bear所以開始知道朋友之間的互動性，不過在這種相互學習之下某些時候也會成為一種過度依賴感(過度的朋友為主)，於是強的女友蘿莉就是帶領他走向另一種有專注責任又不失風趣的人，記得已婚中年男人的世界裡只要出去玩就會出現以下話題，老婆要我早點回家，偶爾抱怨一下家裡但回頭又享受其中家的甜蜜，我們必須知道所謂的男人之間的孩子氣並不會因為交女朋友結婚上床打砲或蹦出一個小屁孩之後就完全抹除，反而是個人該學會控制這些依賴感和遊戲人間的不羈，想必在我們的朋友圈之中就是會有這種真實又嘴砲的朋友，他不只陪你玩也希望你獲得真實的幸福快樂。 ted身上內建的Toy's sounds : "i love you"，其實不只對情人能說對朋友也具有不同的意義，假如情人限制你去找朋友那就該好好給彼此一定空間，假如太重朋友而忽略了情人那就該檢討自己在與朋友相處是否過度，在友愛與情愛上做了平衡，ted給了男人真實的感觸也給女人了解某部分男人世界的令人不解的友情關聯。當你隨著年齡增加的時候，你必須學著成熟，但永遠不要忘記曾經的孩子氣。

看完普羅米修斯，會想問造物主的動機呢 ? 開頭是山水一色是哪裡 ? 成千上萬的罐裝異形細胞主要目的為何 ? 在電影中被擊殺的脆弱生命體或者在運動狀態完美型態的有機體，於是我們又回到了最基本或者最常被問到的哲學問題死亡和生命並且不斷延伸後續被人 ( 導演與觀眾 ) 賦予加註的感情，從裡面的人物刻劃來說分成求永生者、求生存者、求知者、勇者、懦者、創造與被創造者，至於裡頭傳遞給人們太多東西訊息，礙於電影時間沒有更細膩的解析。 從最根本的希臘神話普羅米修斯為核心，這位造物主他捏出了似神形體的人類並由他的妻子智慧女神雅典娜賦予了人類靈魂，後來為了人類而誆騙了宙斯取得人類重要的 ” 火 ” ，當然宙斯也設計了一連串的詭計使得潘朵拉之盒被打開，從此之後世間災厄不斷，而普羅米修斯也一直遭受老鷹啃肝之苦，直到海格力斯射下老鷹，但他也必須一直戴著鐵環讓宙斯仇視著這個敵人。 而像是裡頭其他的角色設定也頗耐人尋味，時日無多的老闆和怕死的女兒，無懼的艦長和懦弱的科學家，還有像是伊莉莎白蕭自己利用高科技儀器剖腹抓出異形，那段看完之後老婆一定要全程陪產 ! 他象徵著女人的堅韌生命力，而最後剩下的也的確只有女人。不過最有趣的是我一直覺得在三十三年前的 Alien 那個生化人，如今轉換成大衛成為一個有趣的點，其中一種被創造者與創造者的對談 ( 人類與生化人 ) ，當大衛被人類創造出來時設定為無感情擬人機體，他可以精確地複製讀取和學習各種事物，不過在前段大衛讀取伊莉莎白蕭的舉動 ( 一種異性的好奇 ) ，與查理在撞球間聊天的時候查理說 : 「要一起喝一杯嗎 ? 算了 ~ 我想你也喝不出來你只是生化人」大衛神情不屑的樣子，還有大衛把異形罐頭的細胞丟入查理水中的舉動，保留伊莉莎白蕭的十字架，這些都可以被解讀為大衛是否產生了 ” 想要 ” 的念頭，因為在他的邏輯無法解讀感情為何物於是邏輯程式產生進化 ? 我覺得普羅米修斯把三十三年前雷利史考特沒完成的事情給達到了，無論在技術層面或者劇情格局，而且千萬別把它當成單純異形前傳來看，裡頭導演拋出很多謎題全都包圍著生命的起源和死亡的瞬間，造物與被造者的對比，還有人類不斷產生的渴望或者是情感反應，整體而言光的運用很迷人而拋出的哲思更是可以反覆思考，至少在商業與意識傳達之間取得一個平衡。

小尊在某次下班撞見男友劈腿，進而網拍寵物河豚因此遇見了棒球教練，而教練的老婆六花也跑了，老實說裡面有很多安排不合常理，但或許就是要刻意忽略這些不合常理的事情，在極少的對白之下卻以肢體在探究情與慾的，明明是兩個陌生人卻先有性後有愛，或許其中也道出了台灣男女在情感的極度曖昧，或許從一開始電梯小姐的平凡和穿插著教練帶隊的樣貌那就是一場平凡卻又奇特的夢境。

劇情就是攝影師島津巳喜男和妻子陽子的日常生活，這也是攝影施荒木經惟和他妻子青木陽子的半自傳電影，陽子小姐在其四十二歲時死於癌症，而荒木經惟在最後陽子入棺木之時依然拍下他最後的容顏，而他們二十年來的婚姻生涯也曾自費出版過攝影書。 裡面由竹中直人飾演島津，一個靠老婆支撐經濟而自己終日在外頭或者家中思考靈感的攝影藝術工作者，在外人的眼光攝影像是一把槍，他人總是會不斷注視那怪異又醒目的機械，捲底片按下快門，喀!響起後又射殺了什麼影像在時間的片段中呢?而裡面有段婦人的質疑很有趣，而人們對於自己的瞬間被存於陌生人的攝影之眼，是否又會覺得被侵犯而惶恐，還是認為無所謂?這一再的呈現街頭拍攝的寫實，而中島美穗飾演的陽子，因為內分泌失調有時候會聽見蚊子在耳邊嗡嗡作響，她對生活的神經質和居家過度安定因而產生的一種焦慮，還有渴望女孩所以一直找鄰居男孩來玩的強迫，對於他們夫妻的生活圈裡，充滿質疑卻也一直相愛並且延續這感情，或許在婚姻裡這種平凡中的不平凡才是真諦。

在托斯卡尼艷陽下的莊園生活看起來還真迷人，到一個全然陌生的地方就像又一次的新生與刺激，而生活也不斷出現適時的幽默，當我們從出生張開眼之時我們已然脫離黑暗，而活著的這些光明時間我們不斷在體驗不同的人際脈絡，如同法蘭西斯一場不經心的散心之旅，在巧妙的際遇之下做了抉擇，進而認識更多不同的人，片中的速可達、海岸美景搭上義大利男人總是充滿著迷人的危險性，那是屬於義大利的自然散漫，最後主旨又回到愛是否能夠永恆存在上面發展著，每日換花的老人剛好就呼應了這樣的答案，只要有那個信念永恆就持續著，而面對愛你永遠無法預測它的突然出現讓你心動的時機。

在敘述一個單親墨西哥的偷渡者家庭的故事，卡洛斯是個在洛杉磯替有錢人除草的工人，某次因緣際會讓他的二手車被雇工偷走，在追尋之中引領我們看到生命的難題，裡頭有些作為是違法的，不過卡洛斯的身教讓他兒子看到了他父親的選擇與堅持，在生存的先決之下不論正當性與否，會衍伸很多的手段與做法，卡洛斯雖然有著生存的壓力但還是秉持著一定的原則，因為他必須以身教來告訴他兒子要更好就必須守住一些社會的遊戲規則，而對於卡洛斯這樣在美國無身分和保障的偷渡者來說，尋求一個美國夢支持他的動力是什麼?無非是他對於兒子的期許，在中文的電影海報點出了核心"每個父親都想讓自己的小孩擁有更多"，換句話說那是一種對於親人之間無私的付出，另外卡洛斯的兒子一直圍繞在墮入黑幫與否的課題，還有自己對於墨西哥的認同，卡洛斯他兒子拋出了窮人為什麼要生小孩的疑問，我想這是一個難解卻也好解的問題，繁衍後代是生命運作的天性，總不能因為他是窮人他是富人就有差別待遇，而這也是一種抉擇與承擔，人類之所以為萬物之靈是因為他有了思考與選擇的空間，最後卡洛斯被遣返墨西哥後要再翻過界偷渡到美國那幕的堅毅真的挺動人。

開頭一個老師在小學教室上吊自殺，而後來代課的拉札老師與這群面對死亡議題的小朋友展開了一學期的互動，拉札老師的角色設定其實就是一個被脅迫者，他在阿爾及利亞面臨著迫害，於是到魁北克尋求國際庇護，而他必須面臨公聽和擔心自己被驅逐出境的情況，而自己在面對這群小朋友需要彌平其傷痛其實他們都互相學到了一課，在其中看到小朋友們其實也有自己的觀點和壓抑，而校方要遵守著家長和教育部政策這是多方角力，在台灣教育能夠有這樣的討論空間或者問題思考嗎?這是我在看電影的時候一直在想的事情，那些小朋友也會有自己的觀點養成，所謂的教育除了學習更高等的知識之外，對於生活毫無反應那豈不是本末倒置，不知死焉知生，這是一堂實在的人生課程。

在看 Intouchables 的時候很快就能進入其中並感受其對比所呈現的溫暖，一個是貧民區的黑人，一個是不愁吃穿的殘疾富豪，我們可以看見現實的差距不過他們的內心卻是如此接近，迪斯只是把他當作平凡人才看待，這讓菲力普感到一種存在與認同，我覺得菲力普是個修養很好的人，在面對迪斯不羈的和原則之下還能不改聲色的回應並與之瘋狂，實在很佩服他識人的功力，菲力普擁有很多東西的同時上天又給予他跳傘造成的終身傷害，不過他也得以遇見這一輩子最知心的朋友，關於身分地位會是人與人交流的阻力嗎 ? 我想整個影片給了一個很好的註解，片中充滿著一種幽默和溫暖讓我又哭又笑，對於兩個人從主僕到完全的對彼此的生命坦然，這就是動與靜的契合，最後的一個眼神不用多說卻讓人覺得勝過千言萬語，這人生能找到有個人能影響你的價值觀，並且讓你願意去支持的人有多少 ? 真心地對待每個人，所謂的知己莫過於此。