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迷上癮，我不想對藥物濫用下什麼教育性註解，不過對於其中四位角色用藥的動機很感興趣，明知不可為而為之，人不是傻子每個角色背後都有個灰暗的缺口想補平，而藥物則成了昇華靈魂最快速的藉口，當然也是毀滅自己最快的方式。 說到此電影的剪輯和 Lux Aeterna配樂搭配的非常巧妙，大量運用拼湊與物品象徵刺激我們的視覺，於是造就了整部影片頹廢迷幻的感覺，故事中以四個人物交織構成一幅人性與妄念的畫，不知道藥物成癮後的世界到底是白日夢還是真實的摧殘。

再見，總有一天 人活著，必須隨時準備說再見 最好這麼想吧，孤獨是最不會背叛人的朋友 為愛卻步之前，最好先去買把傘 不論如何被愛，絕不可輕信幸福 不論如何愛人，絕不可愛過了頭 愛，像季節般的東西 春去秋來，只不過為人生增添色彩，令人不至生厭 說愛的那一瞬，愛已成稍縱即逝的冰片 再見，總有一天 永遠的幸福不存在，同樣的 永遠的不幸也不存在 總有一天，說「再見」的時刻來了 總有一天，互道「你好」的時刻還會降臨 行將就木之人分為兩類，有人憶起自己曾經被愛過 有人憶起自己曾經愛過 而我，一定會想起自己曾經愛過 光子寫給豐的詩 在這部電影預告的時候，感覺還沒這麼強烈，只是看完整部電影卻有種人生的悵然之感，劇情由東垣內豐（西島秀俊）被派往泰國出差工作的日子，在某次聚會認識了真田沓子（中山美穗），後來在公司某次棒球賽之後沓子去豐的房間找他，而後就像是某種中毒般的纏綿，另外在日本的未婚妻尋末光子（石田百合子）後來也漸漸知悉豐在泰國的事情，電影改編於辻仁成的小說，並且由「腦海中的橡皮擦」韓導李宰漢操刀，所以在看這部電影所呈現的氛圍和鏡頭下的色溫都非常特別，加上當時七零、八零年代的背景，使得整部影片的異國調很濃厚，尤其喜歡他在鏡頭上對人物角色柔焦的拿捏。 首先由東垣內豐這個角色來進入整個故事的核心，明明已經有了未婚妻不過在泰國與沓子的邂逅之戀卻讓他深陷而無法自拔，這形象與他在職場上穩健上進的樣子完全相反，而沓子就是擁有這樣自由奔放的吸引力，讓豐沉寂的愛慾之火不斷的燃燒著，當然豐的內心也陷入了雙重的考驗，至於電影中比較少著墨的光子，我卻認為他點綴了整部戲，一個看似被動受傷者的未婚妻角色，實際上卻展露了她身為未婚妻地位的強勢感，身上有著沉穩、傳統茶道美德、顧家、服從丈夫等…這種種的世故感更添顯他對於豐的愛有多麼堅定，甚至去會見這個算是敵手的沓子，並且以主權宣示來證明他和豐的婚禮勢在必行，當然愛上了沒有誰對誰錯，不過電影以二十五年之後的回憶和重逢來作為觸碰點，卻讓豐的內心產生了莫大的遺憾，他發現原來這好幾年來自己看起來什麼都有了，實際上卻無比空虛，當自己選擇了了什麼最後的必需自己來承擔。 在社會體制上是第三者角色，這是不能愛的愛，愛上了卻又理不斷的愛，有種嗑藥中毒的興奮症狀，這樣的三角關係在人生...

由劉梓潔獲得林榮三文學獎的劇本來改編拍攝，雖然其中技術層面和色調處理有不足之處，但整體的感覺卻是很濃烈的在電影院中散發著，人死後一場宴會，而父後七日就是從一對兄妹的父親死亡開始，在喪禮過程中不見哀傷瀰漫，反而對於傳統喪儀產生一種詼諧的觀點，並且加上許多的回憶片段讓整部片充滿揮散不去的思念，如同劇中父親喜好的黃長壽香煙濃烈的尼古丁直衝腦門，裡面很多片段讓我勾起了小時候的記憶，以前有個小舅的朋友我都管他叫阿七舅舅，而他們家就是從事和電影中阿義一樣的職業「師公」，記得有次是阿祖過世，這場喪事和電影許多橋段一樣，需要大量的誦經儀式、定時焚香、唱名…直到出殯火化，記得有次唱名用台語腔調唸「孝孫XXX」的時候，突然覺得有點荒誕然後笑了出來，當然這種場合則是被白眼示警，整部片劇情到最後部份轉出了人死後到底還留下些什麼的提問?當女兒在父親喪禮結束後埋首於各地工作之時，原來某些對於自己深刻的記憶會被有意無意的人事物給挑起，什麼時候手上的那根菸不止息了，抽的都是一種記憶和悼念。

約翰和心理有障礙的父親以前非常好，不過後來卻因為長大漸行漸遠，進而投身軍旅成為特種部隊的成員，在偶然的機會之下遇到了美麗的莎瓦娜，後來的轉折就在回部隊的承諾和書信來往，不過熱烈的愛情卻在時間與距離之下慢慢的化成一種抑鬱。 在劇情的背景之中當時發生911恐怖攻擊事件，約翰因為對於國家奉獻的心又繼續待在軍隊之中，也讓這對男女再度錯過對方，事隔多年之後的歸來才知道很多事情都已經改變了，記得最後他們再度見面的時候，好像又再度點燃了過去的情愫，那種無奈感湧上心頭卻又無可奈何。不過看完感覺整部電影拍起來沒有抓到原著小說那樣強烈的點。

改編東野圭吾經典作品《白夜行》，而這部作品之前就有日劇版本，不過電影更有看頭由影后孫藝珍來演出，故事在敘述十四年前佑漢和美穗這兩個十一歲小孩的純愛戀，後來卻因為佑漢的父親和美穗母親黑暗的交易之下破滅，後續一連串的故事發展更是埋下了許多殺機。而這對青梅竹馬最單純的願望就是有天能夠牽手走在陽光底下。 其中在探討一種依存的心理關係，在所謂大人的世界之中的污穢就這樣毀了原本小孩單純的童年，於是人性的黑暗面不斷的擴大，甚至到了長大後還存在著，韓國電影其實品質一直都不差，而這部改編的作品把懸疑推理的節奏掌握的很不錯，女人最厲害的武器就是身體，美穗長大後利用性來操弄人心的手段在孫藝珍似笑非笑的臉龐之下讓人不寒而慄，直到最後那刻的否定，原來佑漢是最悲哀的男人。

在公視看到蔡明亮導演第一部作品，也是因為這部表現那個年代青少年的壓抑表現和特殊象徵，讓蔡明亮在國際影壇初試身手，劇情分成兩條主線其一在敘述小康(李康生)反骨時期突然決定放棄聯考，並且把補習班退掉拿了一筆錢到西門町去晃蕩。其二則是阿澤(陳昭榮)，一個終日在電動場和街上遊蕩的不良少年，騎著當時後很流行的仿賽重機車，這兩個人的交叉點就是某次小康他老爸車子的後照鏡被阿澤砸爛… 其中在每個人物的刻畫表現出了當時年輕人的衝動和聯考之下的壓抑，終日補習班之下所產生的反彈，如同片名小康在砸阿澤機車的時候把自己當成一個哪吒，在神話中哪吒就是象徵著反骨的年青人，當小康得手後高興的在床上蹦蹦跳跳，那是年輕的衝動，另外方面在阿澤家中有個排水孔總是會倒灌，最後嚴重到整間房子都是水，在蔡導的電影之中水的元素總是很多，而在此代表著阿澤和他哥還有阿桂的漂流感，那堵也堵不住的出水孔，帶出了對於人生無奈的感覺。

由法國作家Guillaume Musso第二本小說Et après(然後呢?)小說為本的電影，當初會想看是因為攝影是李屏賓掌鏡，果然在其中的拍攝非常柔和唯美，不過整個故事拍成電影架構卻挺平淡的。 納森小時候曾經被車撞到，後來又奇蹟似的活了下來，長大之後事業順利，但熱衷於工作總是冷落的妻子和女兒，直到kay醫生的出現才開始讓納森的生活起了變化，而且他跟納森說他看到發光的人之後就是那個人的死期將近…在過程之中納森不斷的體驗失去摯愛的感覺，直到最後體悟了自己的天命。

看完血色海灣不禁在想，在工業革命之後快速進步的全球化同時，我們究竟消耗了些什麼，這部影片在日本被禁止上映，不過透過傳播媒體的力量日本當然抵擋不了各種輿論的抨擊，首先看完影片最先的感想就是「殘忍」，或許後續會譴責那些漁民，不過反過來思考小漁村在過去古時候也是這樣捕魚，只是在當今工業技術之下捕魚擁有過去沒有的神兵利器，或許當地某些漁民早就忘卻了自然共存的法則，加上政府根本沒有放縱，賺錢成為濫捕最好的印證，在血淋淋的影像之下或許能喚起一些對於自然對談的空間! 記得以前曾經看過一段影片，內容是殺豬的過程，從規律化的飼養到屠殺處理，當時我就在想，我們需要這麼多豬嗎?也許上下游的該有個共同的思考，到底食物的量在哪，小時候大舅說現在吃的某部份玉米、牛奶、大麥等食物…都是經過「大量製造」來種植的，這和我們以前看到的澆水種植不一樣，整個流程充滿科技化，那我們吃下肚的食物到底是什麼?這或許要等一兩百年後才來研究後遺症，不過陸續出現的文明病或許都有一定的關連性，其中提到一個非常重要的點，就是課本都上過的「食物鏈」，當我們在吃大型鯨魚的同時，經由層層鏈累積之下，重金屬汞因果循環最後回到了人類身上。 拍攝紀錄片者原本也是從事海豚表演的電視劇，甚至後來影響了全球的海洋觀光表演事業，進而整個世界的海豚都遭到濫捕，裡面的官方說法還把世界漁獲量下降的過錯推給了海豚，這讓人啼笑皆非，因為製造利刃的是我們，所以世界的遊戲規則好像也在我們這些人手上，於是那些不會說人類語言的動植物只好沉默的消逝，那我們不該羞愧嗎?如果不能回到自然的共存，那這個世界隨時都會反撲!

如果你血液之中還有著冒險犯難的精神，那麼星期六的地圖直得一看，如同布魯克說：「愛過在失去比沒愛過好」，這套用在他的旅行也是一樣的道理，當我們生活穩定的時候是否在物質之外缺乏了些什麼，他是一位HBO的體育節目製作人，生活無虞並且享有高薪，卻長達一年的旅行的夢想而放棄工作，帶著簡單的隨身衣物和攝影器材開始了二十六個國家的自助旅行，當然這段旅程曾經被質疑，不過最後自己將會知道自己獲得了什麼。 當然旅行好像在富裕國家很容易，但是對於尼泊爾人旅行的感覺是種奢求，布魯克遇到了一個讀到有機化學畢業的尼泊爾人，他卻只能在家鄉在賣織品，八竿子打不著的行業，雖然世界的距離被科技縮短了，但四處旅行卻也不是人人都能成行，不過那個人卻說：「雖然我們在世界排名是貧窮的國家，但是我們生活還是這樣過，有飯吃不挨餓受凍」，這句話是否也該傳達到其他先進國家，生活快樂的取決真的在於鈔票有多少?如同台灣盛行的吃到飽，吃的每一口食物有可能都是需索無度的浪費。 旅行的時候別人不會問你做什麼 而是問你從哪裡來要到哪裡，沒實際到過那個地方無法去體會那邊的生活和文化，如同在印度紅綠燈形同虛設，其實台灣好像也是，或者是非美國人認為賓拉登是一號恐怖份子，而布希是二號恐怖份子，當然這些都是從媒體報紙所獲取的偏頗 最後與不同國家的人交流過後會改觀許多，長達數個月甚至數年的旅行更是一種與自我心靈對話的時刻，因為自己和自己與這個世界做不同的接軌和探索，或許旅程有終了時刻，但是最後激盪在心中的會是一輩子難以忘卻的記憶。

蠻喜歡看這種短片，可以在其中掌握一點元素然後加以運用在短時間之中，集合了李歐卡霍、奉俊昊、米歇爾高迪三位導演來詮釋東京，在他們導演之下究竟會看到什麼樣的面貌? 室內設計 演出：加瀨亮、藤谷文子、妻夫木聰 主角是加瀨亮所飾演，他是一個藝術形的電影導演，簡單的說就是冷門片，於是和女朋友住在朋友家，後續所產生的故事令人感到驚奇，因為後來女主角就在街頭慢慢的變成一張椅子，而不斷的在城市中奔跑和躲藏，這也象徵著一種反向的城市壓力，椅子是一種有價值的偽裝，而裸體則是自己的一無所有，當自己沒有工作而被人批評之時，我們是否也會像影片中的椅子一樣奔走在街頭呢?最後椅子又被人撿走了，替自己做定位或許就能找到在城市中的個人價值。 merde 演出：丹尼拉馮(Denis Lavant) 東京都從下水道出現了一個怪人，他吃錢吃花並且讓整個東京都人心惶惶，甚至最後還在東京街頭丟擲手榴彈，最後被抓起來審判和吊死的過程。 這段影片一開始就用了哥吉拉的配樂，不過出場的卻是法國人，那種說不出來的突兀還真是奇妙，而李歐卡霍對於日本的嘲諷更是不在話下，像是審判過程之中的質問和死刑字幕的出現，這都打著日本是個強勢有著死刑的國家，加上怪人吃著日鈔和花朵，更是諷刺日本經濟當道和形象第一的情況，不過其中過程有某種語言上的翻譯在翻譯，或許也是突顯了東京對於外國人的不友善。 搖擺東京 演出：香川照之、蒼井優 香川照之飾演的宅男，他有很多年都沒出門了，直到有一天送PIZZA的女孩蒼井優讓他的世界為之震撼，其中的內容在說明都市的冷淡，有一段是宅男要去找女孩之時，所經過的東京卻是空無一人，原來每個人都躲在家中，而其中有趣的部份是這種地震的感覺成了人和人的互動，一場地震全部的人都跑上街頭，而地震過後每個人又各自回到了屋子，好像什麼事情從來也沒發生過，互不關心的又過著各自的生活，而女孩的身上又附有很多個英文名稱的按鈕，像是在嘲諷科技所帶來的冰冷和制式，很喜歡其中在運鏡的畫面，巧妙的把宅男屋子的空間做了人物移動的特殊感，好像那個空間才存在著時間和光影的流動，而屋外則是熱死人不償命的熱天，當我們踏出門口的那一步人的溝通才得以開始。

最近公視在重播王家衛的電影，而又再重看了重慶森林、花樣年華，在其中看見了所謂電影的詩意，無論是音樂元素的運用或者鏡頭和畫面的語言，一再的透露出浪漫的氣息。 在重慶森林中印象很深的幾個片段是王菲跳在梁朝偉的床上，音響不斷響著California Dreaming，或者是金城武說：「不知道從什麼時候開始，在每個東西上面都有一個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的?」 花樣年華帶給我一種靈魂上的偷情，也許起先蘇麗珍以陳太太的身分在與周慕雲做互探，不過後來沒露面過的陳先生與周太太卻成了故事遠端，有趣的把焦點放在了被傷者這邊的變化情愫，隨著漫長時間的消逝，所有的壓抑好像變成另外一種感覺，人離開了一個地方又到了另一個地方，或許還眷戀些什麼，但就是相遇了也不會再有那麼強的慾望。

「如果我的孤獨是魚…」Fish story這是電影裡面的歌曲也是電影名稱，這首電影中的歌曲貫穿了整部電影，由伊阪幸太郎小說拍成電影的Fish Story搭上中村義洋導演，把故事之中的世界末日巧妙的運用許多人物和故事給拼在一起，其實整段故事都是胡謅之下有著一連串的後續反應，而我們只要相信音樂就算世界末日好像也可以享受到最後的信仰，甚至到最後一刻它會拯救全人類。 其實在某整程度之中裡面還藏著日本多年來的經濟頹敗壓力，人們對於世界末日的日期總是在猜疑，而猜疑之中的那”最後”幾年真的又改變了很多事情，如果真的2012就是末日那又如何?，相信著生活和夢想會讓很多事情都變得有堅毅的無畏。

我一直覺得無論相處了三十年、四十年、五十年…一個人永遠都在了解另外一個人，無論是夫妻是親人是朋友，那都是多種個體的碰撞和交流，所以聽到有人穩定的走過好多年的戀情，那表示互相還有探究的空間和欲望，我還是喜歡抱持著永遠都再了解另一個人的心態，更甚之呢?永遠都在了解自己… 能不能在三十之前更了解自己呢?腦中是什麼時候浮現這樣的想法呢?無法有個根據，只能大略說是近三年的時間慢慢的浮現在腦中，給自己這樣一個探索的目標，我深知家庭不能給我太多的保護，社會和世界也隨時在變動，一切都是從零開始，而我對於那未知和匱乏的自己卻是一種狂喜和興奮，每次去台北都令我興奮，或許在網路的時代很多資訊可以快速的取得，但總比不上親眼看到和聽到那種感官衝擊來的大，就像一塊貧乏的海綿急欲的想在這台灣流動最快速的城市不斷的吸取。 在心理學上有個討論記憶的層面，而最近也在《與巴席爾跳華爾滋》之中看到不斷尋找戰時記憶的主角，劉軒提到的記憶退化、改變、捏造，經典的重慶森林所經歷的自我對白…所謂記憶是怎麼一回事?當我們記得的美好是否是對自己暗示和捏造的，而利用攝影捕捉是否是一種重塑?當然最深刻的例子是課堂上老師說到自己老人失呆症的阿嬤，因為自己也曾親身的看過記不住事物的外婆，在腦中只有舊記憶的迴圈，那種重複的、執著的…直到完全空白和消逝。 前些日子有個高中畢業暑假打工認識的朋友跟我說：「繞了一圈還是回到原點」，他曾經為了考國立工研所在雲林多待了一年，後來還是以些許差距失之交臂，後來回北部家裡邊工作再給自己準備的時間，當然一踏出了那個唸書的環境加上很多外在的現實因素，只鎖定國立的目標漸行漸遠，後來又做過水電又當過補習班老師，轉了一圈現在又回到家裡幫忙，當時其實我沒回應他些什麼話，只是跟他說這樣社會歷練多挺多的，不過心裡卻慶幸他還有家裡的產業可以幫忙做，這樣不至於馬上陷入困窘，而我深知我沒有這樣的後退空間，就像我對自己解嘲是個沒退路的人。 最近快畢業了話題總是圍繞在「工作」和「當兵」，而「升學」自己也有考慮過，不過更渴望的卻是解決兵役投入變動的真實社會，很多人跟我說晚點進去當兵比較涼，七八月份有腦中以排序的行程，理想的話九月初進去吧!聽每個「老兵」說在進去和出來之後又會有一種不同的體驗，那是一種無法狀擬的敘述嗎?當半隻腳已經踩在社會，暑假已經成為過去式的辭彙，兵營之中跟你敘述著形形色色的人，這或許又是要親身經歷才能有...

這是第一次看橋口亮輔的作品，整部電影看完之後，深深的感覺經歷了那些漫長的日子，看了資料他過去曾經深陷憂鬱症，而這部電影也藉此為架構，把整部影片構織的非常細膩，《幸福的彼端》內容在敘述一對夫妻如何在苦悶的生活之中找尋希望與勇氣，一開始妻子在日曆上寫著X，那是他們何時做愛的日子，丈夫嫌這樣太製式，而妻子翔子則是嫌丈夫不守約定不夠誠懇，看起來故事很像挺單純的，卻因為失去小孩而終日抑鬱，甚至後來質疑丈夫對失去小孩只表示「遺憾」的冷漠而爆發衝突。 不過電影細膩的部分不只家庭，由丈夫金尾的職業法庭繪畫師，再加上十年的時間軸把日本整個社會的變化性給表達出來，在電影之中出現了日本近十年的重大事件，像是「東京地鐵沙林毒氣事件」、「小學兒童殺人事件」…而在法庭上這些被害人和兇手之間的互動，和整個日本經濟泡沫的浮動變遷。而妻子翔子的職業則是出版社的助理，其中有一場戲是幫忙簽書時的工作，那本書本教人如何快樂，可是當下她撞到小孩並且想躲開會場，最後自己用著書本捲縮在一角，在某些時刻人的情緒是連環的被引發且瞬間崩潰的痛苦。 演出夫妻的是原著小說家Lily Franky和日本女星木村多江，而他們在詮釋這家庭以及延伸工作、親戚、環境等…非常緊密的抓住了整部電影想表達的話，這種真實生活感的電影，如同之前的東京奏鳴曲、橫山家之味，不用有過於絢麗和誇張的表達，反而抓住了這個時代所忽略的細微生活。

改編自追憶似水年華其中一篇的女囚，整部影片的氣氛就像是它的音樂一般瀰漫的一股低壓，而且詭譎和不斷的對白絕對挑起心理某種層面的壓力。 故事在敘述一個患有花粉症的富家男西蒙，他深愛著女友瑞安納，不過他的愛卻是一種全面的掌控，無論多細微的地方都想了解，最後演變成一種近乎病態式的愛，當瑞安納生活週遭出現了某些他所認為的情敵，他開始生疑並且用一種旁者監視和質問想完全剖析他所認為的愛，整部影片的鏡頭、對話和人物性格有著非常強烈的心理因素，值得去思考其中所象徵的影像涵義。

由香港知名編劇岸西第一次導的電影，裡面以倒敘把整個辦公室的故事給描述出來，在忙碌的大城市之中，每天朝夕相處的五個人會不會產生什麼樣的變化，辦公室裡有著溫和年輕的上司湯少（鄭伊健飾）、總是安靜少話的阿珮（林嘉欣飾）、口無遮攔又愛玩的珠珠（活己嵐飾）、不善於表達的松仔 （曾國祥飾）、和辦公室最資深的球叔（駱應鈞飾）。 故事其實很簡單的在敘述著朝夕相處之中的互動，而欲言又止的辦公室戀情則是其中要表達的部份，某些時候人在長時間相處和工作的情況之下，好像會產生一種依賴感，而阿珮對於有家室的湯少則產生了一種想跨越邊界卻又屢屢作罷，其中對於阿珮又更深入的去架構人物背景，小時候對於母親和醫生的記憶，或許也是造成現在憧憬的因素。

港片還是有探討自己文化的空間，如同這部歲月神偷開頭破題：「在時間的變幻裡，時間，原來才是最大的小偷…」，追溯到六零年代的香港，世界性的話題總是圍繞在阿波羅登陸月球、毛澤東發動文革…這些事件影響了香港同樣在台灣也產生了些變化，這兩個從歷史上經歷更多變動和苦難的地方，其實某些程度來說有一種被殖民的相似之處。 羅啟銳在電影之中把角色分配的很均，我非常喜歡這部電影用這樣的作法，把所敘述的內容都平均的分在羅家四人身上，在由羅進二來做一種童真的旁敘串場，六零年代的香港是個什麼樣的記憶，問近代的年輕人有多少人曾經得忍受物資貧乏和動亂的時代，在電影中整個呈現的溫度是暖調，或許有些不合理之處，但絕對不影響整部影片令人感動的每個環節。 輕狂的年少歲月，時常帶有點到為止的青澀感，哼著The Monkees的I Wanna Free，羅進一是學校的風雲人物，文武兼備又才貌出眾，卻某次到女友家才發現世界上還有貧窮與富有的距離感，那種自卑和愛戀混雜是一種多麼奇怪難熬的感覺，電影之中一條魚的寄託感，有人說魚的記憶只有三秒，不過有些是一輩子卻忘不了，某些時刻我也想要魚的三秒記憶的本事，不過我依然只能當魚缸外不斷塞入記憶的人，太多事情選擇刻意遺忘或者忽略，想忘卻的不是斑駁而是吵鬧背後的抑鬱。 修鞋的羅爸，學歷不高永遠都是用著厚實的雙手在替人做鞋，而羅媽腳上的雞眼，卻也是全家最緊密的象徵，記得有一幕羅爸送了一雙自製的手工鞋給羅媽，那一刻其實所有在辛苦的每一步都化成了一種甜蜜感。另外還有許多象徵著那時代依偎的關係，進一跑步得第一、月餅會事件、戴著魚缸的太空帽…無論從何處來看生活，總能發現原來大家都這麼踏實緊密的活在一起。 吳君如嘴上總愛說著：「做人，總要信」、「一步難，一步佳」，父親永遠勞碌的身影，永遠不開口卻又擔憂小孩的樣貌，母親永遠有著大嗓門，永遠叮嚀著小孩該如何，童年的幻想和永遠探索不完的四周環境，一切都顯得如此神秘又吸引人，過去的週遭每個人生活在苦卻也令人感到溫暖。 看完【歲月神偷】之後不斷的回想著那些失落卻又美好的片斷，echoes of the rainbow…勾動人心令人不自覺落淚感動的詩意。

看完了森之歌，眼睛得完全承受一種殘忍的世界，每當在國道或者走山路看到一片綠地卻呈現光禿的樣貌之時，心中彷彿看到一個人活生生的被剝皮呈現在眼前，我想問台灣的土地能夠承受多少折磨，當商人以自己的短視為出發點，而一般民眾也早已忘卻了如何與自然共處的協調頻率，這幾年不斷呼喊著綠色、環保、造林、自然…但是從很多事實看來，那都是一種自我感覺良好，白話一點就是自欺欺人，反而是放任的自然復育才能讓這受傷的大地恢復一點生氣，這是全世界的連環因果，我相信萬物之中存在著生命機制，端看一顆樹蘊藏著多少生命鏈，靈長之首怎能如此貪婪。

李屏賓，這個名字或許在很多電影的工作名單中都不斷出現，不過我卻是在國藝獎於公視播出時看到這雙特別眼睛，當時我其實很震懾，原來那些我曾經很感動的鏡頭是透過這個不修邊幅的大鬍子所拍出來，這個從台灣出發，經過香港、日本、中國、美國等地的攝影師，這個響譽國際心裡卻無時無刻的惦記著家的男人，或許在《乘著光影旅行》裡面可以一窺這攝影背後的世界。 乘著光影旅行由關本良和姜秀瓊合作拍攝，一開頭是侯孝賢和李屏賓在麻豆電姬戲院拍坎城影展六十週年的影片，紀錄的鏡頭透過了被風撩起的紅布簾，地上的影子正好呼應了影片名稱的「光影」，而整部影片的內容緊緊的繫住了一個元素，就是每部電影之中都會出現的火車，從早期的戀戀風塵、到後來的珈琲時光、紅氣球、太陽照樣升起…這些作品裡面不斷的被捕捉到的火車給串起來，某種程度也象徵著李屏賓的旅程不斷在電影之間的光影穿梭。 李屏賓年輕也不愛唸書，後來跑去報名中影訓練班，當時他以候補名單意外的進了中影，從此和電影結下不解之緣，當他笑著說：「我這樣的爛人怎麼會考的進來?」，我也跟著笑了，這個爛人這麼多年旅居在外工作的孤獨，只為了他燃燒了這麼多年的興趣，而在工作場合他也是從攝影助理慢慢做起，他說當時在台灣的電影環境所有東西都是必須從自己的觀察學來，問老師傅通常沒有答案，而新的國外技術更是一群人必須研究很久，後來這群中影人現今也都在各領域有一席之地。 在拍攝電影的過程，李屏賓喜歡自然不矯作的光源，他說：「那些光是做不出來的」，就像打了一盞燈就會吃掉原本環境原本協調的元素，加上現在一般人已經不太使用的濾鏡，如同他喜歡的陶瓷手工藝存在著一種溫潤感，在平常他會訓練自己去看四周環境，什麼時候有風，什麼時候來雨，如同老子的「無為」，在自己能掌握的規律之中順應著自然。 影片之中最讓我感動的是他對母親和家人的牽掛，他說拍電影這是我的興趣，如果和家人相處的時間拉長，那我會很不快樂，人生總是有很多無可奈何的選擇，或許是這個無可奈何的選擇，後來挪威影展和國藝獎肯定了他的成就，而這些他只想獻給他的母親，一個永遠掛心著孩子工作的母親，一個永遠搞不清楚孩子在哪裡或者做著什麼的母親，如同他說：「世界變小了，家卻變遠了」，他選擇了一條必須忍受孤獨的道路，那是一種很難想像的堅持，這都呈現在他的影像風格之中。

交換每個人的故事，交換是讓彼此可以獲得更廣闊的視野， 而就像是朵兒開的咖啡館一樣，很多事情都無法去設限， 老實說故事挺單純的，純到有點像是天真的童話， 加上旁白和穿插訪問路人的手法，讓我覺得有些突兀感， 整體而且味道淡了點!! 不過我挺喜歡裡面台北城市的大遠景!!

一場名為設計的速食派對，有人來這裡看著未來，有人來這裡看著商機，有人來這裡畫下段落...最後華麗背後是一轟而散，不理會腳跟和地面的磁性越來越強，大多時候我只想走在台北街頭，享受著人來人往的陌生，亦或是坐在一個視野良好又舒服的玻璃窗旁搭配著舒服的音樂，在台北這幾天搭捷運來來往往，不得不讚嘆這個北台灣的城市容納這麼多異鄉定居之人，或許在時間的流動下，第二或者第三代之後的子女或許比較難去體會遷移的感覺，不過那精簡的台灣縮影確實能在台北印證!

打開最初一些專題想法的Word和現在的成品好像八竿子打不著干係，不過也算是告一段落了，只是開始會想自己在其中還缺少了什麼元素去說服別人呢?當初手機的核心是以人的另類語言溝通當做主題，並且想導入未來新溝通的視覺呈現，當時對手機二十四小時開機那黏密感有著想法，加上看到蔣勳對於手機用螢火蟲來譬喻頻率連結，某些時刻自己感到孤獨卻望著手機發慌，因為點開電話簿其實根本撥不下手，那種科技帶來的快速通訊卻也產生了一種速化的渴望和失落，手機玩久了MSN上久了網路晃久了，其實自己會產生一種非常不真實的感覺，反而是強烈又真實的聲音和光線來得比較踏實，亦或留下紙本和書籍來反照自我。 不過反過來想手機既然手機現在無法被取代，那它所被賦予的連結意義是什麼?當手中握著手機滿懷期待的盯著螢幕上的訊號格，每個人的心中到底在想些什麼?亦或者是害怕著手機卻又無法讓它完全脫離生活，一種莫名的牽制力束縛著自己，你曾經想過撥電話卻又心慌的時刻嗎?或許某種悵然若失的感覺會油然而生

很容易就可以明白的故事，不過優美的呈現卻讓人迴盪在其中，簡單的在單戀之上做了發揮，一個女子從十三歲到最終生命消逝的執拗，到底在對街的男人有何魅力，能夠讓人魂牽夢縈的無悔付出，假如作家讀完那封象徵一個人一生的信，那有何感想?會想說自己的灑脫多情原來牽著別人如此沉重的注視情感嗎?「氣若游絲的靈魂阿!妳為何執拗地只愛他一人，為了一個自命風流瀟灑記不得妳的男人，或許傻了點有點癡情了點，但愛情總是沒有理由的!」 徐靜蕾真的才華洋溢，演而優則導，不只把一本外語小說改編的很入味，也在恰當的電影時段之中取重那癡戀的情感，並且由自己來演出，雖然是那八九十分鐘的讀信過程，彷彿進入了一場三零年代左右的動盪背景，還有那戲劇中人物簡單卻又深刻的生命之中。

人生需要經過多少個反骨的階段才能找尋到一個能夠不斷挑戰的階梯，如果回顧每個求學階段所聽所聞甚至那些做過的，再加上那模糊不清的兒時記憶，誰又能夠說出一個最透明和原始的夢想呢? 很喜歡《在自己的星球裡做夢》開始的用心，取登機的相關詞彙來作為章節編排，從書的開頭阿隆社長敘述自己國小自己走路回家的經驗，到最後那些個人旅行的紀錄敘述，就算沒有直接的對話，彷彿也從文字中獲得了些許耳語，這讓我想起了自己也在鄉下長大，從家裡走到學校半小時至四十分那段過程是特別的記憶，同樣會經過農田和墳墓，曾經也自己一個人從害怕走那段路到最後可以邊玩著回家，路程的最後有個高速公路底下的隧道，以前總是快步通過這長長令人發毛的路，而且還自己異想天開的在隧道之中大聲喧嘩哼唱，以為如此就能驅走妖魔鬼怪，回頭想想才發現原來自己以前就習慣對著自己說話，甚至後來在某些時刻喜歡自己一個人四處的看都有脈絡可循。 阿隆社長從學生時期的反骨到唱片業轉出版業，出版業轉成自己創業，他跟自己說最後人生總該試一次，不要等到四五十歲回頭才說當初怎麼沒做，和父母借錢貸款籌措資金一百萬來闖自轉星球的夢，從一人的校長兼撞鐘到最後小卻獨立精緻的公司，那過程都是必須是要能承受許多的自我時刻，好在這一路的堅持加上許多朋友的幫助，走過一年又一年時間證明了他的行動和想法，在這個廝殺激烈的出版業之中投下了變化的元素也用敏銳的觀察力看到了那個別人認為沒市場的縫隙…畢業在即真的有一種迫不及待的感覺，很幾件事都該繼續全力去嘗試!

看完《女王力》之後感覺更能體會之前看《敗犬的遠吠》裡面的文字，畢竟是用更貼切的本土觀點，而女王所敘述的文字和內容，更真切的在提醒女人必須有自覺性，也在告知男人該如何讓自己更加好，畢竟很多時候都是在互相了解之後才能產生火花的，莽撞的衝大多只換來一身傷的經驗。 首先無論我們都必須問自己，知道自己是什麼款式嗎?大多數的人應該沒有一個很自信和具體的回答，因為很多時候我們都僅止於盲從，但是內化的工作卻完全忽視，所謂的「氣質」指的是個人天生性格，而後來卻被完全當成一種衡量尺度，有沒有氣質試問了解自己的人會如何回答，人都需要一種自我肯定但絕非過度的傲氣，省視自己究竟你該把底線放在哪裡，而兩人是互相的並非完全沒限制的退讓。 人總是有個毛病就是嘴上無所不說，但應該要求自己謀定而後動，其中說到相由心生，自古中國認為人的身上都會有一股特別的氣，而你做了些什麼，想些了什麼就會些許改變面相，有些人明明不像我還是覺得他們在感覺上很契合，或許這就是某種相吸引的現象。 的確生命有太多事情可以去進行，如何配置自己的微型人生更顯的重要，在談要如何去了解一個人之前，請先了解自己!

蝙蝠俠是不露面的英雄在陰影背後是被高譚市的人們當做亦正亦邪的人物，而鋼鐵人當了露面的英雄卻也難逃他人眼紅成為眾矢之的，其實擁有獨一無二的能力之時好像自己就不屬於自己了，東尼史塔克背負著武器工業王國的罪與惡，同時又要傳承他父親想打造交替的美好世界，有時候在想東尼他是不是從小就很孤單，因為必須面對嚴厲父親的培養，不斷的上課精進，那是一種什麼樣的心情呢?或許在嬉笑臉龐的背後對著小辣椒說真相之時就能一窺一二，如果有P.S男的稱號那東尼史塔克必定居冠，他說話犀利又帶有幽默的調侃性，而且那種不至於刺眼的目中無人都是一種對於自我自信的表現，加上穿著跑車般的鋼鐵裝甲在身上，人人都想當英雄可是誰知道英雄有多難當

嗯哼~剛剛看到PS男小茜要接手機的時候，突然想到之前專題就是以類似的概念下去延伸，當時其實對於這個科技產品有很深的感覺，等整理好之前專題蒐集的資料和手機與人之間的關係在PO上來，在無名語法限制真的很多，這邊直接就能掛上很多東西，還給文字空間和影像的本質，五月了台北行要做功課!!!顆顆

揭開了23歲的序，搭配個畢業校內展真是挺特別的，印象中我認識的男人堆裏面沒有一個有特別去過生日的習慣，除非特別要把妹或者剛好頭殼壞掉想喝酒之類的，大一好像和以往一樣都沒過，大二是和資傳嘴砲團吃飯，大三自己買蛋糕和室友還有地瓜哥一起吃、大四呢?我給自己送了個三分頭，這是提醒自己是個轉折，當然還必須要感謝看完電影之後的神秘巧克力蛋糕和滿桌澱粉食物，感謝資傳諸位大大!!我想除去這麼多的髮絲，好似同北野武在那宣告自己要轉型的三部曲，用多種搞笑手法和社會觀察力去調侃自己和人生，無論是把自己寫死或者是退出黑道和電影圈，他那看似不入流又無厘頭的隱射自述確實發揮了一種自我調侃的智慧，無論電影賣不賣他都在嘗試著另一種方式寫生活，這和他過往當過主持人、教授、搞笑藝人、計程車司機等…或許有某種程度上的呼應，而會自嘲的人通常不會太笨，反而可以從那些拼湊的笑點之中找尋到些什麼! 沒有能力讓自己成為一個夠格獨善其身的人，又何來談兼善天下的作為，那不是是說獨善其身是一種自私呢?他和寬己的自私又不同，而是要求自己修正和注意生活細節的人。 記的從國小的時候就被叫「哥」，沒想到跨到了最後的學生生涯又回到了哥，無論是國中小流行古惑仔之時被叫廷哥、維哥，還是高中介紹我排行老二所以稱二哥，總歸這哥可真是中文裡面有趣的稱呼，不過大部分的時候別人問我有什麼綽號，我都還是會說沒有…因為哥只是傳說阿! 對了~如果可以住在一間景致不賴的地方，而在工作之於又能偶爾騎著單車晃晃帶隻旺旺出去晃~輪轉人生，夫復何求!!

以非本地人的角度去看非本地人，那的確是一種很特別的味道，不得不說何蔚庭導演在台北看到獨到的一面，並且拍出了一種從另一種角度被期待的台灣夢，劇情一開始就在說明馬若奧的單身風流史和迪艾斯的憨厚，另外還有賽西麗與雇主的偷情，安娜和迪艾斯的異地曖昧，而從那個轉折的紅色沙發開始一連串的台北流浪記，兩個菲律賓人在台灣做工作，身處異鄉卻又懷有一種樂天的情操，無論是他們用著風趣的角度再看101或者是用外語暗罵本地人，鏡頭之中總表現出一種另類的逗趣，當看到紅色沙發飄在台北某條支流河之中的時候我心裡突然糾結了一下，聽著他們喝著台啤唱著菲語的歌曲之時，那聽起來輕快又充滿舒服感的歌聲之中帶有點澀味，或許這部戲給台灣人看沒什麼共鳴，或許結尾收的有點快，不過不折損我對於這電影的清爽感。 在台灣想必對外勞的印象就是傭人和一些髒亂的工人印象，但是誰又能在同等的角度去關切這群異鄉人呢?我們的政府開放這些人進來工作，我們這些本地人是否給他們建立起一個不被忽視的環境，他們雖然做我們稱之為勞的工作，但總歸是糊口飯吃，之前每當有外勞來買電話卡的時候，我腦中有很多想像的對話，從公共電話之中或者國際儲值卡裡面，縱使隔著一片海，他們或許還能獲得一點家的味道。

一些無意間拍到的偷情畫面，拉出一連串的婚外情和畸戀，在這樣簡單的社區空間之中藏著許多不為人知的一面，如同如儀和他姊的心結，還有偷情男與偷情女之間的性慾望，甚至偷情男的老婆必須要有人妻的忍耐…到底人性的限度是什麼?我們在既有的身份之下又重疊著各種的面貌，在真實的人生鏡頭之中好像都不斷上演著你搞我，我搞他，他又搞他的劇情…就像前面有顆爛掉的蘋果實則金玉其外敗絮其中，正反的去看一個人或許會得到很多有趣的論點。 不過在看的過程還是覺得有些奇怪，像是如儀怎麼會自己喃喃自語，這就像我常問我朋友，X台八點檔怎麼常常在馬路上自己說話，正常人會這樣嗎?還有偷情男是不是真的吃太多生蠔，怎麼在早餐店的邂逅就能夠決定他強而有力說謊又能粉飾太平的偷情魅力呢?雖然導演的電影工作經驗很豐富，從早期的等待飛魚到最近的霓虹心都有參與製作過程，但此電影還是初次挑戰導演長片，而類型又是台灣少見的懸疑電影，還是要佩服導演能夠有此挑戰的心，不過太多的旁述讓整部影片演的氣氛降低了，這破壞了觀眾去尋找線索的刺激和期待，或許有的只是突然看到鏡頭中的鏡頭被發現般的詫異，如果能在強化人物演出和對白的部份，讓整個戲更滲入生活之中，整體應該會更加貼近真實感，最後那個鏡頭倒是挺有趣的，每個人好像又相安無事，彷彿又呈現出另一種生活面。

四橫四縱的高鐵打破了中國時間上的限制，雖然對於中共政府沒多大好感，不過中國的地方人文完全吸引住我的目光，在這個大變動的時代加劇了財富和高樓大廈，必然也會看到另一面市井小民的風霜面，如同今年的上海世博隔條河竟是天壤之別，世界頂級的華麗的建設之下，卻還有生活在不同面的老上海人，他們說都五十幾年了，只因為建商覺得不值得，錢永遠不會往這邊流…某種制度支持下更加劇了這種強烈對比，一舉劃開了多樣的眾生面，同樣是人每個人的表情都在說著特別的故事。 看完一陣子的《初夏荷花時期的愛情》了，翻到一半才發現這本的封面是永真急制，結束後才發現在INK雜誌上幫朱天心攝影的是煙斗大哥，沒什麼特別的關聯但是挺有趣的一串人物，這應該是第一本完整看完的朱式小說，其他接觸的都是早期的短篇作品集，而在書中漫遊的時間感覺和精鍊的用詞讓我感到非常神奇，內容無非是女人是男人，雖然那些生子、結婚、細瑣的兩人生活這個階段自己並沒有親身經歷，不過在那文字中卻讓我有種感覺，會不會以後我是那個殺了年輕少年的人，這本書在十幾年後來看必然是截然不同的感覺。 好喜歡聽現場的音樂，尤其是表演者和演唱者專注的神情，週末這兩團的聲音我都很喜歡，先來聽聽靜物吧!女主唱lisa過去曾經發行《More Lisa》和《綺想世界》兩張專輯，也曾經獲得金曲獎最佳新人的提名，大多時候都居於幕後和聲，不過這樣的好聲音如今以靜物樂團這張《橘子與蘋果》專輯再度讓很多人能聽到這樣的好聲音，像是之前在二手店買的林強《電民謠》其中也有lisa參與獻聲，上週末在誠品聽他提到他在法國待了十七年，難怪有那種舒服的慵懶感，而最後的安可曲則是唱了巴黎我愛你的歌曲，聽現場感覺真的非常舒服，那是一種耳朵直接的衝擊，推一首lisa重唱羅紘武的堅固柔情。靜物的吉他手eric原是洛克班的吉他手，後來與lisa合作過後才成了lisa的固定班底，他的民謠吉他真的好好聽阿! 另外一團是在地台南的清新後搖團帝國牌菸草，因為有在看海馬迴的消息所以聽到這個團的歌曲，不知道為什麼就特別愛這種味道，類似重複的旋律又帶有電氣感，而且現場聽到那個女主唱的聲音很乾淨舒服，看他在彈鋼琴突然想起坂本龍一幫東尼瀧谷做的配樂

一頁台北》之於一夜台北，如同這諧音般的令人感到諧趣，這部由新生代的導演陳駿霖所拍攝的電影，雖然味道沒有很強烈又深情，但是卻準確的抓住了台灣文化的鏡頭，用了估狗字典找了一下片名的法文「Au Revoir」，卻發現這是再見的意思，好像在劇情前後就互相呼應了，前面小凱道別了霏霏，而霏霏卻是一個不回頭的別離，而劇尾小凱一樣和susie道別，這次小凱回頭而susie的期待則成了後續很多的想像… 如同之前在回顧楊德昌的電影之中會看到早期的台北面貌，影片呈現絕對不是表象而是更深一層的文化行為，而《一頁台北》雖然只點出夜台北的文化，卻也令人感覺到這股清新的力量，像是台灣獨特的書店誠品，夜市川流不息的人潮和多樣的食物，公園運動的婆婆媽媽，每天很多人必看的台語八點檔…當現在很多人打著口號說要城市行銷台灣之時，卻沒真正去觀察台灣文化和週遭人的行為，而至少《一頁台北》抓到了這種感覺，雖然很多支線沒有鋪陳的很好，但是明快的電影節奏的確令人很舒服，其實我個人一直認為某種程度上台北代表著一種台灣縮影，要表達這個全台最密集的城市說簡單其實不簡單。 在看的過程一直在想一件事情，好像自己也都曾經不斷在暗示和陌生的人有什麼更近一步的邂逅，像是常去的飲料店、隔壁便利商店新來的店員之類的…雖然這些大致上都是自己的一種像傻瓜的想像，但其實每個人都存在一層特別的無形互動，劇中感到最特別的部份就是在呈現某種曖昧，無論是高高和桃子這對平淡的店員關係，或者是小凱和susie，亦或是警察和他老婆…彼此是不是都缺少了什麼，是勇氣還是多點注意呢?或許有意無意的我們都在過著這樣的生活也說不定。 點到為止的浪漫或許不像小凱想去的巴黎擁有天生的魅力，話不用說太多，大多時候人的初次交流都在眼神和動作，這個短暫的夜晚帶出了輕快又青春的步伐。我向台北和台灣說聲晚安你好!!!呵呵呵

Love me or hate me，it's one or the other. Always has been. Hate my game, my swagger. Hate my fade away，my hunger. Hate that I'm a veteran，a champion. Hate that. Hate it with all your heart. And hate that I'm loved，for the exact same reasons. 人們對我好惡分明，非黑即白 厭惡我上場，我擺架子 厭惡我的技術，我的野心 厭惡我是個老鳥，萬夫莫敵 隨你的便，再加把勁恨我也無妨 反正我正因為同樣的原因被擁戴 Kobe Bryan 當我看到糕太太最後那句「儘管討厭我吧!因為我非黑即白」，這則廣告台詞像是迅雷般的打入了我的腦中，那種強烈又鮮明的感覺，有人說過十年是個很玄的東西，或許那時候又會有全然不同的想法也不一定，而探索自己絕對是一個先決的課題! 上述的廣告台詞是好多年前Kobe在Nike出一代球鞋的廣告，當時他被認為年輕自傲，甚至有一種一人球隊的感覺，和另外的球星大歐也處的非常不好，不過當時我卻不這麼認為，因為有某種直覺就是他在球場上的企圖心非常野，他就像是個兩極化的人物，不是像喬丹完全被歌頌著，事實上他在近兩年證明了他在湖人的身價和堅持，被認為的銳氣甚至轉成了一種領導者的風采，就如同他所說喜歡的人就會擁戴，討厭的人更恨我也無訪，比起喬丹這個球員的色彩屬於一種伺機而動的野性!

大致上有生之年還是看不到時光機， 所以某些時刻永遠回不去了... 或許如此才會不斷的拍， 每次釋放快門之後就像得到了些許了慰藉， 後來呢?他住那裡她走到哪裡他還在那裡， 看似平和的氣息實際上已佈滿太多疲累的氣味， 我們都沾滿了太多塵埃不是嗎? 曾經想過每個地方都可以住個一段時間， 對著很多形形色色的人， 話可以說很多，也可以什麼都不說， 如果有默契那終將是個直覺， 説多爽快就有多爽快!

趁著國賓的愛妻家還沒下檔，自己跑去享受週末電影，果然來看愛妻家的都是情侶，其中還看到一對老夫妻，雖然這電影一天只有兩場而且在小廳，不過冷氣倒是非常涼，蠻舒服的週末!行定勳的電影一向質感很好，這和他過去當過岩井副導的歷練應該有非常大的關係，在愛妻家之中所呈現的影像亦是如此，細膩的色彩光影和特別的說故事能力，看起來把夫妻之間的問題說的挺清淡，實際上卻有好多東西可以思考。 內容在敘述北見(豐川悅司)和櫻（藥師丸博子）的夫妻生活，北見是一個知名攝影師不過後來卻因為某事件而消沉了許久，而櫻則是一個可愛又迷糊的家庭主婦，北見一直把櫻的所作所為當作是理所當然，櫻告訴北見在家要求菸少抽點，喝一點養生的胡蘿蔔茶…不過無論說在多次北見還是一樣的無動於衷，甚至常常出軌連精心計畫的沖繩之旅也玩的很不盡興，而這次就在櫻要去箱根旅行之際，同時櫻也發出離婚宣示「所以，你已經準備好一個人生活了嗎？」，在這段空檔北見開始體會到缺少櫻的感覺，甚至開始找尋自己丟棄以久的快門，這之間還穿插著一些不同時空的語言。 在看到北見這個過氣攝影師所扮演的老公之時，有一種感覺就是兩人世界在習慣了之後才是真的考驗的開始，現在可能認為對方有多麼的優(第一眼的感覺)、興致勃勃的在注視著他(她)的一舉一動，那假設把時間拉長到結婚十年之後呢?兩個人畢竟是個體而且從不同家庭中成長，要在同一個環境下開始共度生活必然要開始去習慣些什麼，所以自己不認為在朋友階段那種過熱的現象會延續到結婚後，說穿了那都是一種感覺，就像耐性和愛終有一天也會磨光，最終習慣的兩人只是該有默契的去維持或者補充一種暖的感覺，而當暖轉冷之時彼此都該有個溝通之道，北見就是一個過度習慣者，習慣到最後甚至成為一種忽略，直到櫻徹底的消失之後才突然感覺到整個生活都不對勁，人是不是很可笑阿?總是愛逞強的發些誓言，但實際上這些誓言久了通常成為謊言，以為會一輩子在一起的想法很美麗，但應該務實一點去想如何善用不斷流逝的時間，無論是天災人禍使然誰知道明天會如何!在登對的愛侶有也分開的例子。 在劇情急轉之下看到了讓北見封拍的原因，自己很喜歡北見說拍喜歡的人永遠都能拍出驚喜的照片，所以可以想像北見其實是多麼喜愛在拍櫻時的感覺，無論是笑起來的法令紋或者眼尾皺紋或者是背影，那都是一種說不出來的喜悅，只是長期相處的習慣之下開始忘記了那種感覺，電影之中除了主要兩人之...

好像小時候曾經看過有藍天大海的希臘風情，唯一忘不了的應該是海豚和電影配樂，這部Le Grand Bleu(碧海藍天)是盧貝松最經典的作品之一，和近期的作品來比較的話這影片的活力真的非常迷人，故事在敘述杰克因為某次意外親眼目睹了父親喪命的蔚藍大海之中，不過熱愛大海的他卻沒有因此而消除熱情，反倒是長大後更沉迷於海洋之中，更與海豚有不解之緣，另外與恩佐之間的互競互友和喬安娜的愛情，更讓整部電影充滿一種特別的味道! 看了一些文章介紹原來這部影片是盧貝松某種程度上的自傳性電影，早期盧貝松就是在這希臘海岸線上長大，並且立志要成為海洋學者，後來卻因為意外讓他無法在潛水，因此他才走導演這條路。而電影之中就呈現出一種義無反顧的追尋深藍中的自由，因此在名利、愛情、友情等…糾結之中最後結局卻是選擇了杰克內心最原始的渴望，值得一題的是這部電影的音樂真的非常讚，碧海藍天的OST來自Eric Serra之手，那種迷離的電影樂器加上時而出現的海豚叫聲，更烘托了整部電影的氣氛。 電影裡面有個美人魚傳說：「潛入海底，那裡的海水不再是藍色，天空在那裡只成為回憶，你就躺在寂靜裡，待在那裡，決心為她們而死，只有那樣她 們才會出現，她們來考驗你的愛。如果你的愛夠真誠、純潔，她們就會和你在一起，然後把你永遠地帶走。」，我好喜歡杰克最後躺在床上而上頭出現的海豚和藍色水波，就像是大海在呼喚著杰克，就連陸地上的最愛喬安娜最後也放棄的說了go with sea, my love，或許真的在追尋一種自己的對談之時，最良好的境界就是孤身者，深海其實是一片黑暗，連光線都透不進去的形體阻絕了一切，卻又完整的包覆著自己。 Deep bule dream是我挺喜愛的一首配樂

禮拜三非常驚險的考到了駕照，最驚險的莫過於筆試，至於路考則是烤人肉吧! 一直覺得自己的考運挺差的，當看到地瓜和糕太太陸續離開筆試考場， 相顯之下自己螢幕卻出現著陌生的題目，整個就心涼了一半， 跳過兩三題又回頭重新作答，依然憑藉著直覺瞎猜，當按下最後的左鍵之時， 心真的像金魚快跳出水缸，最後螢幕出現八十五， 而我臉上不斷傻笑著問考場人員說這樣就可以了?心裡面的OS是我真的過了? 或許考運差才能更顯得的通過的珍貴!拿在手上的駕照多真實阿!!哈 又消磨掉了二三兩個月，剩下四五六!打工也結束了! 雖然宗B哥和Lady地瓜一直慫恿我進入網路遊戲， 不過我埋在網路遊戲的年代好像已經過了， 總是玩一兩天就坐不住，還是逛逛網頁聽聽音樂比較舒服， 還有好幾本書等我慢慢消磨，不然在晃台南吃吃喝喝也挺不錯， 希望後面的時間能盡量多記點熟悉的空氣和聲音， 我想這一輩子總不可能又再來一次大學，至於其他的雜訊則是暫時擺一旁， 看到躺著畢業這台詞真的挺貼切，不過希望可以躺在能鳥覽這城市的雲朵上， 閉上眼睛耳際不斷聽到一些熟悉的嗓門!! 剛剛看完大學生了沒來賓是凝結團長冠C哥，突然想起I Never Told You這首歌， 他有些音樂的曲風很舒服，他抓到了日港台流行脈動的商機， 只是人好像過紅也不好，被放大鏡檢視著壓力挺大的! 最近潛水潛的比較深，天馬行空的想了很多東西但是懶的打成文字!! 下禮拜台中敘敘舊還可以回雲林吃一下陽春麵!!哈哈哈

The Shock Labyrinth 3D! 不知道為何這部片的3D疊起來還真有種暈眩感， 難道是真實場景和動畫片的差異性，還是製作技術有所差異! 看完之後真的沒有很驚嚇，在整體的故事架構呈現下， 讓我感覺是個小品，雖然打著清水崇的鬼片難免會有過高的被嚇期待， 從一開頭由紀的實體出現在電影之中就設下了一個提問， 活著和死去之間的模糊分別，漫遊在過去的記憶缺口之中， 所有的時間開始被重疊了，多少我們都會有某些記憶被刻意遺忘， 或許是自己心靈的反噬才是最可怕心魔。 阿賢怎麼不拉一把!不過拉一把說不定兩個都掛了...

六點，腦鐘搶在鬧鐘響起之前等著按掉它， 起身緩步的梳洗著，一天就這樣開始了， 直到太陽墬出天空外，所有的黑都捲入空氣， 一天好像才肯罷手... 而日夜忽冷忽熱的鬼天氣，最終還是抵擋不了每天一場冷水澡， 或許會有機率讓心臟突然冷收縮而暴斃， 不過身體自動調適之後的水溫卻異常緩和， 洗澡是一件打掃工作，洗淨了自己也一直在掃廁所， 沖完頭之後看到不順眼的地上污漬，又拿起刷子不斷來回， 等刷到某種程度才肯停手，此時又回過頭看著鏡子沖冷水， 那水流蔓延全身的感覺像是沒有領航員的盲目旅程， 雖然終究會停靠，但那是一種無法拒絕的漫遊感， 就像明明知道自己有多麼冷僻和孤傲， 還是在精心的時刻等待著誰來譴責自己一般!

電影鋪陳和表現老實說有點過於誇張，看的出來是日式特有的風格， 讓我感覺有點突兀，就整體而言個人還是偏好後來的「現在只想愛你」， 不過在某些拍照的段落上面，卻又不斷的衝擊著整個腦袋， 廣末飾演的靜流背後藏有多少秘密，而誠人又是如何在思考框中的靈魂， 在小時候畢業旅行第一次親手拿到相機的時候，按下快門的瞬間彷彿就能裝下些什麼， 而後來的canon小DC更是拍到CCD掛掉，無論框中捕捉到些什麼， 總能抓住那瞬間的空氣、靈魂、甚至是一種看不見的語言... 現在用了兩年多的D80，大多時候我都拍景，而人像也都是紀錄生活， 沒有拍過特別的主題人像，人像不夠有故事或許也反映了自己的某方面的心理狀態， 還是一直感覺抓不到更深的東西，而就像電影之中的誠人， 因為靜流讓他的鏡頭更有活力，也因為靜流讓他迷惘， 最後都回歸的活生生的人，還在探索每次快門的想法， 你是那捲高感度的底片嗎?無論以後做什麼我想拍一輩子...

雖然沒有大螢幕最佳的色彩和效果，但是卻能看到一般不容易出現在電影院的身影， 如果回顧這一生我們做了些什麼!不知道你會不會相信某種業力反饋， 當在那樣奇特的地方觀影之時，聽見台下此起彼落的笑聲， 很難想像這部電影所陳述的問題多麼的沉重，或許是因為那麼的貼近生活， 電影中那些混過的、迷惘過的、掙扎過的、不公不正、社會的痛楚... 只能讓人在無意間一笑至之，又重新翻起了每個人身旁所見所聞! 以過去幾十年前為背景，透過鏡頭看見了所謂法背後還是以人為基本， 永遠都有爭端和缺口，小時候常聽到「警察系領牌的鱸鰻」， 又有多少如同蔡振南所飾演的警察，法的前端者所需承擔的壓力呢? 而犯罪者的背後又豈是單純吸毒和殺人如此簡單， 很多事情疊合在這個由人組成的文明社會之中， 光明背後卻讓我們慢慢忘記了陰影永遠存在， 自己如何審判自己呢?還是我們永遠只記得如何審判別人...

奉俊昊不愧是具有強烈特色的導演，敘述故事和畫面冷色調的手法非常巧妙，電影中不斷強調著回憶和記憶，而金慧子飾演的母親正是最佳的連結角色，故事在敘述一個鄉下所發生的謀殺事件，而斗俊(元斌)因為智商有缺陷因而捲入其中...不過奉俊昊的電影不會這麼單純的鋪陳懸疑而已，像是暗諷司法的公正性，人性的正邪重疊，還有當一個母親所必須付出的一切，甚至在這些簡單的人物之間玩一個抽絲剝繭的遊戲，一層層的把人性的複雜給扒開，所謂的公正或者合乎常理，或許都該重新省視! 此戲劇也是元彬當兵後第一次回到大螢幕的作品，記得從以前元斌演過的朋友和後來的幾部電影，就一直對他印象很不錯，而他來詮釋這個智能不足的角色無特別突出，算是退伍後小試身手，至於另外一個演混混的陳九倒是把亦正亦邪的感覺拿捏的挺出色，總而言之看完之後各位看官會有不同的感受!!

被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的情結，被稱之為「斯德哥爾摩症候群」(Stockholm syndrome)，又名「人質情結」、「人質綜合症」。心理學者研究，情感上會依賴他人且容易受感動的人 嗯~挺多電影也都有此元素的，樓下是MSUE也唱了一首同名歌曲!

故事在距離愛麗絲上次到仙境以過了十年，而愛麗絲此時也將面臨一個被人決定的選擇， 於是他又在此刻跟著兔子掉回了仙境之中，該說這影片是點到為止呢?還是時間不夠說故事? 總讓人感覺又力道不足感，像是白皇后在不殺生的背後其實又帶有偽善的表現不夠強烈， 屠龍故事感覺有過於老套，帽客如果在更多瘋狂的表現呢!! 不過畫面倒是挺精緻和富有奇幻感，以動畫和真實來對比， 又呈現出一種不同的視覺感，豐富的顏色和裝扮加上更寫實的人物表情， 紅皇后是唯一感覺亮點夠強的人物，不愧是演過母猩猩的角色， 這個角色的心情故事或許就像他頭一樣如此龐大吧! 所謂的現實和虛幻世界是個一體兩面!而小說中藏有很多對現實生活的嘲諷， 電影則比較像是對自己的成長肯定，最後愛麗絲會變成大航海時代的女權嗎? 如果內容在更細膩的去探討背後幾個主要角色，那會更有看頭!!

看型男飛行日記的時候，”呵呵”是我不斷的會心一笑，劇情很巧妙的抓住了資遣專員跟忙碌的空中飛人這兩種生活型態，並由萊恩這種習慣此生活模式的人去連結其他思考點，而娜塔莉和雅莉的出現剛好給了他這種看似自由的生活投下了一個疑問。 萊恩是個經年到世界各地資遣他人的資遣專員，這個工作可以說是殘忍的劊子手，不過在萊恩的巧妙觀察後的說服裡，死路其實也是活路，而這樣的工作讓他有自己一套堅定的背包論點，並且在各大飯店享有最高等的VIP服務，他認為這種生活就是一種無拘束，他也以專家身分做演講，他問”外出旅行的時候你會在背包中裝入什麼?”，其論點總以反向角度讓人認清事實，所有不必要的皆可從背包中剔除，只需要留下最輕鬆的姿勢過生活，這從開場一連串簡潔和制式的動作，並且將航程目標設定為一個生命里程碑，即可明白他是所謂人群中少數的狂人，這樣的行為模式並沒有什麼不可，只是背後可以思考一些有趣的點，是否能自己一個人享受這莫大的自由孤獨，如同變遷的世界群體之中，要做一個NO.7就必須付出代價和認清自己! 從這種絲毫不在乎實體人際連結的飛行資遣專家背後，又巧妙的插入每個人身旁都有的家人、情人、工作夥伴，拋出一些衝擊思考給萊恩，其一是妹妹要結婚的要求，妹妹因為沒錢所以不能達到環遊世界的夢，於是要求他在洽公的過程裡用人形牌做風景合照，說實在的這種行為讓萊恩感覺很蠢，當然他還是不情願的接受了，因為在淡然的人總會有一絲的弱連結推至生命之中，其二是他遇到的雅莉同樣是空中飛人的身份，在每次的做愛和對談之中，其實給了萊恩一種假安定的暗示，直到發現真相之前，兩個人都在玩一種看似安全的遊戲，只不過萊恩越線，所以不進則退，其三是工作夥伴娜塔莉，他像是代表著與萊恩的思想的格格不入，他在對著陌生人說：「你被裁員了」，此時也透露出他並沒有像萊恩有某種程度的無掛，所以來恩在決然的行為下還是有人與人的羈絆。 我不認為有所謂穩定的工作能夠做一輩子，每個階段的人生都在變革，十幾年後誰也料想不到會發生什麼事，當經過每個階段時下一條路多少也會有所改變，假如每天經過的路、發生的事情、經過的人都長的一樣，那會是多麼噁心，所以說在可見與不可見的變動之中，心中都先有個自己的預設值比較好，，近年來科技與國界的分別越來越快速，幾乎有種我想到哪裡就可以到哪裡的感覺，這也讓本來得之不易的事物變得過於容易，這讓許多人開始迷惘，...

瑞秋的一場婚禮，看似生活歡樂的喜事，卻藏著每個人都知道卻不想去談的秘密， 記得在看到瑞秋和小金姐妹相互吵架之時，身為父親卻慌張帶著無奈， 聳聳肩膀雙手無措的不知做何動作，像極了一個沒犯錯卻又無辜受難的小孩， 當下情緒整個被揪住，只是因為一場意外，好像當事者和周圍的人都陷入了逃避的圈圈， 生命發生過的事實就請面對，至於想改變過去那只是無端的沉溺， 也或許就是面對這麼難，生活才會充滿困頓和新鮮感吧!!

如果每年的同志大遊行大家已經不陌生的話，那或許哈維離自由大道又更接近了， 這是一部改編自真實的電影，劇情在描述美國第一位出櫃的委員哈維米爾克， 那個年代距今至少也三十多年，當時極端派別視同性戀者為異端， 甚至他們在社會上必須接受不平等的對待，像是工作無享有福利、職業不錄用同志等... 這在現在看來或許過於偏激，但族群問題一直是造成仇視和敵對的原因之一， 而哈維正是極力為這少數弱勢拓開這條大道的人。 曾經有人說先行革命者必須承受最大的孤獨，而在哈維身上確實看到了這樣的影子， 為了選戰幾乎都在四處奔波，選上了時間也奉獻於推動法案， 但是他有不能說出口的孤獨，他的最愛選擇離開他，愛他的人也始終等不到他， 當一個無前例的人這就是必然的命運，好像註定就為了平等而行， 其實在現在的台灣談論到同志，好像有意無意的還是以戲謔的口吻在談論著， 縱使多數人都可勇於出櫃，但社會上還是瀰漫一股奇異的眼光， 有時候自己身為多數族群不小心脫口而出的話，皆成為無意間傷人的利刃， 所以才說這條自由大道還必須走下去!!

不知道各位朋友和過客可曾看完一本書，突然有種醍醐灌頂的感覺嗎? 今年初就有這麼驚喜的收穫，難怪我一直有種感覺2010會很值回票價，一月底我哥拿給我一本「一隻牡羊的金剛經筆記」，而我把其中的內容讀過一遍，卻不斷覺得這本書在提點我些什麼，當中提到了郝明義接觸到般若波羅蜜多心經之後的種種轉念，雖然自己沒有特別偏頗的宗教信仰，不過小時候因為外婆家信佛素齋，也因此那些經文之名或者內容以前多少都會有印象，那時候根本完全不懂其中涵義後來因為好奇郝明義其他書籍，又看到一本記憶中曾經閃過想買來看的「越讀者」，寒假之際在台北書展將它買下來，這是另一個心靈震盪的反思! 記得裡面有句話如此說：「人類一直有一種方便了，就不想閱讀的根性」，這話或許過甚，卻也八九不離十，現在我們無時無刻都可以接觸到上千上萬種書籍，並且可以以最快的速度取得所看見的書籍，這時候我們曾經想過自己在讀些什麼嗎?或者是買了書卻閱讀頻率不高呢?又或者可從其中看見當代人有什麼迷失惆悵! 閱讀風氣的改變這話題國內外這幾年有很多方面的討論，而台灣本身有教育制度的畸形偏頗，社會風氣也以學校專學為尊，自己離那些填鴨教育的階段很近，所以感覺特別深刻，以前國中坐在教室的時候曾經想過，老師講述課本內容為何比不上在說生活經驗印證課文那樣吸引人，不知不覺的開始懷疑每一次的考試是為了什麼，老實說過往某階段自己早已沉溺沒有呼吸，像是個漂浮於大海之上的浮屍，吸納了過多強硬灌輸的”知識”，而如書中所譬喻的主食、美食、蔬果、甜食，實則種類繁多須慎選無一可偏廢，讀了這麼多年的書，我們此時真的知道自己讀了些什麼嗎?如同書中所喻這年代是個叢林，而我們身處豐沛資源之下卻迷失在其中。 人生上面自己身邊其實無時無刻有貴人再提點，無論藉由什麼形式在交流，如果找到了那種感覺，就該去探究和尋求，不用奢望去改變大世界的秩序，唯一能改變的是自己，不過在我體認到必須透徹的認識和研究自己卻是在這兩三年，而這些日子以來所獲得的飽足是以前所沒有的，現在有了大標的更要去摸索其他小標的，我一直認為每個獨立體所投射的眼光就是一個世界，而這數上億的眼光則構成了一個更大的世界，大學生涯剩下幾個月，快畢業之際身旁出現的聲音不再是念哪所學校，而是”以後要做什麼?”，但這問句卻顯得空泛，倒不如先問自己”以後能做什麼?”，如果不了解自己，那如何是個完整的人。 ...

高中偶然從五月天阿信的敘述之中得知岩井俊二的青春電幻物語，第一次看的時候其實因為影片長度很扎實所以昏昏欲睡，不過後來卻又看了兩三次，那種荒唐的少年色彩和晃動的鏡頭卻一直望卻不了，甚至那首Salyu唱的「關於莉莉周的一切」，那樣重複的呢喃，著實讓當時的我抓到了什麼似的… 而這部1991年牯嶺街少年殺人事件則離我非常遙遠，不過看完才豁然知道岩井從電幻物語中對於楊德昌的致意，牯嶺街英譯是A Brighter Summer Day，這是取自影片的角色翻唱貓王的「Are You Lonesome Tonight」的一句歌詞，不過故事題材卻是寫實的社會事件，那個年代真的非常遙遠，風聲鶴唳的白色恐怖和匪情，龐大的族群紛擾，父母的工作壓力和相處，青澀男女的愛戀情事，一部三個多小時的超長片，現在應該不可能在台灣電影院上映，長度真的媲美寶萊塢。 小四刺死了小明，蓮見刺死了星野，或許那象徵一種生命虛偽的幻滅

前幾年楊德昌過世，當時我才聽過這個名字，不過「牯嶺街少年殺人事件」倒是耳熟能詳，而當我把「一一」看完的時候，他片尾的名單讓我對於楊德昌更為好奇，因為關錦鵬和岩井俊二也在其中銘謝名單裡面，「一一」這部片拍攝於1999年，博多屋老闆說楊德昌沒把本片上映在台灣也沒有發行DVD，不過這是楊德昌的巔峰作品，相較於侯孝賢的鄉土敘述，楊德昌把那都市的互動拍的很寫實，電影中不斷的拼湊出當時的都會感，無論是誠品、高架橋、街道…影片看完帶出許多反思，其實內容非常值得玩味，因為我們自己的某部份有可能就是劇中人，那種關於教育、愛情、家庭、社會價值觀、生死哲學等…簡單說就是「生活」，但是我們都知道「生活」很不簡單。 其實最近剛好也在看書展買的舊書「在台北生存的一百個理由」，在相同的時間點完成，書本不同於電影的想像空間，於是讓我非常好奇他們這些人是以什麼樣的角度去看這個變動之快的城市! 楊導在影片之中所呈現的那種真實鏡頭，還有說故事的細膩程度，一度讓我以為自己也深陷其中，無論是NJ和阿瑞從大學分開幾十年後的相遇，阿弟的三人遊，還是婷婷、胖子、莉莉的曖昧關係，蔣媽搞男人…甚至是小孩觀點的洋洋都讓我覺得有趣，這些人物所交錯和互動的行為是一種真實觀察後的呈現。 我比較有感覺的是NJ這個角色位置，NJ由吳導(吳念真)所扮演的腳色可以說是濫好人的代表，和大學同學待在電腦公司，公司財務出現狀況而同事們又把責任託付給了NJ身上，他就像是一個對自己太過分的人，大學對阿瑞的不告而別是種無言的妥協，和日本人大田談公務也是一種妥協，大田曾說NJ其實和他一樣都是好人，所以對於舊愛、家庭、公司…都出現了一種無奈感，某種程度上自己有種NJ疊合的感覺! 而NJ的老婆敏敏有個不成材的阿弟，這個角色也挺有趣的，他有很多投資計劃，所以也時常四處向人借錢，當然身為姊夫的NJ也是其中一個債權人，不過阿弟做事魯莽時常欠一屁股債，這倒也就算了，在婚禮之時殺出的舊情人雲雲才讓人配服，這樣的男人為何能讓兩個女人為他死心蹋地，舌燦蓮花的滿腹熱忱加上獨特的男性溫柔，真的是愛到卡慘死嗎?還是阿弟心中所產生的空虛感造成需要不同類型女人的撫慰，結婚後還和以前的舊女友藕斷絲連，怪運氣不好又惹得一身腥的飄忽，或許他一輩子都活在「媽我終於成功了」的世界。 而洋洋這線則是串起整個影片一個冷靜的觀點，洋洋時常被女生欺...

艋舺的事前行銷果然非常成功，加上非常多人在幫忙這部電影， 果不其然的開紅盤，記得開頭有一幕追打要拉遠景的大廝殺， 雖然鏡頭拉的不夠高，但是拼鬥的味道已經開始鋪陳， 不過感覺蚊子的口白有點卡卡的，視覺呈現上整部影片的質感相當好， 像是華西街、廟口、煙花巷弄的色澤和燈光，漂撇的氣氛瀰漫於其中非常漂亮， 兩小時的劇情也銜接的很流暢，看片尾名單由陳珊妮音樂總製， 其他還有蔡健雅、草蜢、張懸、1976等歌手的曲， 片中的配樂真的蠻不錯聽的! 整體看完還是有種不夠味的感覺，就是沒那種痛感到或者會心一笑的感覺， 國罵和片中台詞最近應該會此起彼落的環繞的四周。

尋找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss 愛在日落巴黎時的製片Anne Walker於零七年所拍攝的電影， 把場景從浪漫的巴黎搬到了洛杉磯，以一年最後一天當做時間背景， 全片以黑白方式呈現，並且帶有一種半真實的紀錄感， 你來我往的口白之下，感受那種一年之末的期待和孤寂， 而主角威爾森則在這天經由網路的交友網發生了一連串事件， 全片以掉在路邊的半隻鞋當作缺少另一半的象徵， 把一個住在異地單身人的心情描述的非常趣味， 記得後面有一段電台的大概描述： 「當午夜倒數來臨的時候，無論是陷在車陣還是一個人在公園， 趕緊下車或者抱住你身邊的人大聲說新年快樂吧!」 如果對於日落巴黎系列的手法很對味，那這部不長的小品值得一看。

能言善道的男女主角，針鋒相對的兩性話題， 控制慾強烈的艾比也有難以抗拒的愛情死穴， 很會說話的主持人麥克其實內心充滿空虛感， 其實會吵架會有爭端的男人和女人才正常， 而強勢控制慾望強的女人對我來說挺吸引人的， 雖然電影強化放大了人物特性，但是看完也覺得挺有趣的， 男人沙豬風的表現，加上大女人的反擊， 不過最後戰火中止的原因還是感覺的一觸即發， 能找到一個聽到自己心底聲音的人比較重要? 還是一個自己假想出來的完美情人比較重要呢?

在台北電影節被譽為奧地利版本的人肉叉燒包， 看完影片之後又看見肉類其實會浮現絞肉機的畫面， 劇情內容其實很簡單只是一個討債的人跑到鄉下要錢， 意外的卻捲入了一場糾紛，原來旅店的老闆被逼急了於是開始一連串的事件， 裡面參雜很多徳式幽默，像是主角被剁手指還和女廚工在那邊撈東西， 還有當地警察感覺也挺白爛的，看完整個影片最有印象的就是機器聲響， 裡面還看到雞鴨等餵養飼料的循環來源， 小雞吃雞骨粉變成食用雞，被吃掉剩下骨頭又變成雞骨粉又被雞吃掉... 突然想到現代人吃的雞鴨更參雜一些化學成份， 一種"真環保"的循環，口腹之慾的人最後累積了些什麼?

小女孩旁述之下帶出了懸疑的氣氛，一開始就點出了他自己被鄰居謀殺的過程， 而後也一連串的看到了家裡面的變化，一個人的消失對於世界會不會有影響力， 從其中可以看到很多變化，活在現世的依存記憶，以死後來進入一個另類的觀點， 我們都要學著去接受一個既定的事實，並從中體會到什麼! 影片中蘇西的世界實在非常華麗迷幻，用著現實世界的物件轉化之後的絢爛感， 並且依照蘇西的心情變換著景色，象徵性的涼亭、瓶中船等... 從視覺的表現可以看到現實與虛幻的連結， 而莎柔絲羅南真的非常可愛，演十四歲的小女孩死後的世界， 讓人有眼睛為之一亮的感覺，之前在魔幻奇緣之中也有活靈活現的演出， 這次轉移到了架空虛無世界之中依然非常亮眼。

影片年份：2009 出 品 國：Taiwan 出　　品：三映事業文化電影有限公司 發 行 商：穀得電影有限公司 導演：樓一安 演員：莫子儀、路嘉欣、高捷、陸弈靜、唐振剛 世界像是一場呢喃，可以忽略的瑣碎，卻又繁雜的讓人不得不注意， 讓我想起心經內文開頭即是五蘊皆空，後亦有色不異空空不異色等迴文， 這如同一種循環的空。 在這個現實世界之中，人們腳上站在一塊自己能立足的地方， 那種存在感是什麼?有什麼東西是永久能抓在內心的? 造紙屋的師傅是如此、財團小開是如此、房仲業務是如此、莫子亦是如此...

豬頭，我的車咧 Dude, Where's My Car? 在電影台看到這部電影，非常無俚頭的內容和表達方式， 不過這類型的電影卻充滿平常無法想到的舉動和行為， 像是裡面的太空衣竟然是用裝東西的泡泡袋做成， 還有巨大化的泳裝外星人、保護星際的奇怪組織... 故事只是他們要開車出門而已，卻發生一連串奇怪的事情， 這應該也惡搞了很多電影和社會事件吧!

1981年主唱趙一豪於恆毅中學畢業後，曾到加拿大ALPHA學院進修。此後一直致力於音樂上的創作，同時陸續擔任廣播節目、唱片公司、傳播公司等處的音樂企劃製作人，展現他個人獨特對音樂創作的感觸力。１９８５年與朋友組ＤＯＵＢＬＥ　Ｘ樂團發表第一張專輯ＬＹＩＮＧ　ＩＤＩＯＴＳ﹝白癡的謊言﹞，之後在１９８９年發行第二張個人專輯〝把我自己掏出來〞由於直接坦白的歌詞，被新聞局列為禁歌，也因此讓人注意到他獨特的創作樂風，而被歸類為另類歌手。在創作中生活 成為他的最佳取材，在這個充滿壓力和不滿的情緒吶喊出來，以最直接的方式表達情感與生活，〝抗議的很直接〞是他對自己的形容，沒有矯飾地做作和不用華麗的詞藻，建立了個人迴異且充滿自由放肆的音樂風格。 ★ 1986年　趙一豪與朋友組DOUBLE X發行第一張專輯〝Lying Idiots〞﹝白癡的謊言﹞ 任中廣青春網企製小組企劃﹝1986─1987﹞ ★ 1987年　加拿大ALPHA學院肄業，主修英文、哲學﹝1986-1987﹞任寶麗金唱片西洋企劃，負責A&M ISLAND TOCO廠牌 ﹝1987-1988﹞ ★ 1990年　第二張專輯〝把我自己掏出來〞遭新聞局查禁 改版”把我自己收回來”重新上市 ★ 1992年　萬里達傳播公司，音樂節目製作人﹝1992-1994﹞與波麗佳音簽約 ★ 1994年　轉約魔岩唱片 ★ 1995年　擔任〝最佳女主角〞雜誌企劃編輯，並於年底簽約為友善的狗藝人 ★ 1996年　趙一豪個人專輯〝直接愛恨〞 “南國 再見南國”電影原聲帶 ★ 1998年　個人第四張專輯 “凌晨3:36” (友善的狗) ★ 2009年　獲行政院新聞局補助 錄製個人第五張專輯 ------------------------------------------------- 看過一席之地後一直對裡面旋律印象很深刻， 這是最近一直在聽的專輯「旅行/19」， 有感覺的音樂無論放在什麼時間點都會撼動人。 我的生命這幾天變得非常的奇怪 沒有吃飯的胃口沒有做愛的慾望 我的身體變得好輕好輕好像現在可以飛起來 沒有什麼特別的感覺　腦中是一片空白 這幾天我看到死亡　他們清楚的放在我的眼前 沒有任何疼痛所以不小心劃破了我的手 流流流......離開了我的身...

零八年底就在想這部片會在上嗎?直到過一年才看到， 由多位導演的短片串成的電影一直有種特別的吸引力， 每種對於題材的呈現和敘述，可以去擷取到很多故事呈現手法， 而電影裡的紐約的確讓人看到了一種多元的生命型態， 在其中記得有幾幕非常有趣，像是開頭用了崔健的花房姑娘， 這首對岸的搖滾先驅歌曲在紐約播放著，或者小女孩不斷的左右眼開闔看著風景， 這是之前坐在電視機前面自己會玩的動作，這種平常卻富有高感度的素材被放在影像之中， 短篇幅的故事節奏就呈現出一個有趣的味道。 現在紐約人口應該有八百多萬，而之前在看「當哈利碰上莎莉」的時候， 裡面有句對白是怎麼紐約人口有六百多萬會在人群中又遇到你， 這個城市的多元人口整個很特別，也因此在碰見了陌生人或者熟人的時候， 他們可能來自各種不同的地方或者國家，這個象徵自由的地方充斥著各式各樣的情感。 雖然對紐約這個地方的嚮往程度很普通，但透過鏡頭的呈現可以去體驗那種View， 短片很值得去說一個意猶未盡的小品故事...

To strive to seek to find and not to yield! 當認清了自己，又何必去理會他人是地獄的觀點， 這部加拿大電影內容充滿音樂串場， 雖然是小成本製作不過質感挺特別， 內容在敘述主角得知自己只剩下兩三年可活的時候， 所遇到和做出的抉擇，遇見了老人在賣摩托車， 喝咖啡上面短語寫著go west young man， 讓主角激起了一個自己平常完全不會做的事情， 一週的旅行原來我們都不曾聆聽過自己的聲音。 我一直相信每個人身上都有著Adventure的精神， 因為我們依然藏著原始的細胞，那種渴望不斷探索的心， 它總會驅使自己去做一些被遺忘的動力， 無論它是用著什麼形式存在，只要自己不斷的去體認那個感覺， 生活其實會發現更多特別的事情， 就像一直想來一次單缸摩托車的腳發上路，轟隆隆的引擎聲響， 現在沒辦法飛出去，從台南到台北也挺不錯的!總會有種深刻被記得!

當哈利碰上莎莉是以兩個從大學的點頭之交，到後來好幾個年頭斷斷續續碰頭的兩個人為主軸，其中不斷在敘述人生每個階段遇到不同的事情，看著朋友戀愛，自己也談了場戀愛，後來誰和誰又結婚，而誰又去哪邊工作了，甚至也會聽到誰又離婚了，雖然劇情圍繞的主軸在哈利和莎莉，但從裡面不時的對照每個階段，才會突然訝異的發現，人的關係怎麼可以這麼的特別，曾經是陌生的人最後卻是沒發覺的踏實，或許我們都還沒經歷過風雨，或許某些時刻那種最佳的時機也會悄悄經過，或許我們不知不覺的在做什麼改變也間接的影響了誰… 巧不巧!!這個世界就是這麼特別，在拉長的時間軸上，我們總是顯的如此缈小，在看這部1989年的老片時，總是這麼的在想著，人總是能因為某些事情相聚，隔了幾年後又無聲無息的分離，在某些時刻我們不曾在意的，卻有可能在十多年後又悄悄的搭上線，這是緣分嗎?我倒覺得這也必須有個過程性認清自我的捉摸。

看了旅遊生活頻道在介紹全球的綠色住家， 讓生活更貼近週遭的自然環境，整個生活的感覺又更不同了， 自己打造綠建築...舊屋架構變成新屋， 還有像是太陽能板的運用，室內採用自然光源，空間運用的巧妙， 這些不是多麼華麗的建築卻帶有更多全家和自然接近的空間， 有工具和一塊地或者小房子自己動手和房子做朋友!! 這是月底的行程!!準備來訂票了~!!呵 2010台北國際書展

阿凡達： 3D新突破感覺是個火車頭在改變整個電影產業，雖然故事內容讓我感覺在重提現代和原始生活的拉鋸，不過投入之後有幾幕讓我非常憤慨，或許我對於原住民被外來者剝削的結構過於先入為主，讓我不斷的想到遠在亞馬遜的原住民和近在眼前的台灣原住民，那種被現代抽離了原本生活的情況感到無奈，我們能吃多少能用多少在文明社會已經被極具的拉開了，那種歸於大地和自然的心現在看來其實有點矛盾，自給自足的簡單有一天又會回到這麼慢慢被消耗的世界。 福爾摩斯： 小時候看注音版的福爾摩斯，那種推理和緊張的氣氛一直很難忘卻，現在看到兩大帥哥又把華生和福爾摩斯重現於螢幕，並且注入了活潑鮮明的元素，這本小說人物比作者還紅的故事還會不斷的被延續下去，而電影中的服裝把英倫風又整個提了點味道，其實排扣和大衣我還蠻喜歡的! 月球：地球的某公司派去月球基地做業務的醜陋面，裡面的每個人都長的一模一樣，使用期限兩年之後或者意外死亡又會有同樣的自己接替，但是他們靠的是什麼生存意志?被操弄的虛偽親情和基地上的電腦實在形成諷刺的對比。 多桑：之前看了吳念真在說故事提到多桑，於是跨年我就去租來看，身為台灣最會說故事的人結合侯孝賢的長鏡頭，還有蔡振南的詮釋，我整個想起了小時候被遺忘的那些記憶，當時候的苦還有言語上的尖銳其實不也是一種生活壓力的表達。 慾望莊園：宗教信仰和無神論的拉扯，如果心裡的聲音是上帝和自己那你會選擇誰?每個人總是會有個目標去支持著生活，而生活卻又像是個玩笑在不斷變換著，年輕很恣意的愛恨，中年很義無反顧的抉擇，後來呢?轉了一圈又回到了人事已非的地方，自己依然不斷的被自己拉扯。