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導演：吉姆．謝里登（Jim Sheridan） 演員：丹尼爾．戴利斯（Daniel Day-Lewis） 　　　布倫達．弗里克（Brenda Fricker） 得獎：1989年奧斯卡金像獎最佳男主角 愛爾蘭／1989年／103分鐘／普遍級 片中是改編自傳而來，在敘述一位腦麻只剩一隻靈活左腳的人， 在主角的家庭之中自小就很貧窮，又有極多的兄弟姊妹， 這也讓在這樣艱苦環境中長大的他更加注意人的細節， 於是他開始用圖畫來表達自我，經歷第一次愛的滋味， 喪失父親的痛... 這樣的勵志片每次看都會有種莫名的感動， 就像是小星星扎眼睛、聽見天堂、走出寧靜、那年夏天最寧靜的海... 聾的、盲的、殘缺的可是都還是會追求心裡的渴望， 甚至比一般人有更加的爆烈的生命火花， 看著片中人彷彿在提醒著自己說：「四肢健全的自我，是不是也有殘缺的一面」， 上帝創造了各式各樣的人，缺少某些部分那並不是不公平， 是祂給了你更重要的挑戰和任務， 而那身體外觀健全的人是不是更應該警惕自己， 發覺更多內心的力量!!

料理絕配 No Reservations 上映日期：2007-08-24 類　　型：愛情 片　　長：1時43分 導　　演：【鋼琴師】導演史考特希克 演　　員：【芝加哥】凱薩琳麗塔瓊斯、【銘謝吸煙】亞倫艾克哈特、【小太陽的願望】艾碧貝絲琳、【非關女孩】派翠西亞克拉森 發行公司：華納兄弟 這是比較有生活衝擊的愛情，兩個廚師凱特和尼克， 在廚房都擁有非常專業的技能，但是在現實生活之中， 卻不能像廚藝那般的簡潔俐落，凱特是個事事求精準完美的女人， 甚至龜毛到一種極度，她常去看心理醫生，生活面臨一種過度壓力， 尼克崇尚輕鬆的生活和舒服的廚藝，在音樂之中才能調劑更美味的菜色， 甚至打開了柔伊缺乏母親的心，這也碰觸到凱特無法碰觸的地方， 於是兩種不同的極端開始調和出人生食譜。 這樣的故事讓我感覺算是小品，不過也不失美味， 我說人生一直在病態之中，心病總需要來個衝擊， 才可以更有抵抗力，順帶一題裡面的食物看起來也非常誘人!!!!

巴頓芬克 Barton Fink 導　　演： 柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen） 演　　員： 約翰特托羅（John Turturro） 約翰古德曼（John Goodman） 茱蒂戴維斯（Judy Davis） 電影類型： 黑色喜劇 年　　份： 1991 　柯恩兄弟再次以詭異而荒謬的黑色喜劇風格，讓本片觀眾不由自主地被劇情吸引，並贏得坎城影展1991年的金棕櫚獎。1941年，紐約一位優秀的劇作家巴頓芬克（約翰特托羅，「謀殺綠腳趾」）來到好萊塢為新劇創作劇本。 　巴頓待在一家氣氛詭異的旅館裡試圖專心寫作，卻碰上了寫作瓶頸。住隔壁房的推銷員查理（約翰古德曼，「小魔星」）好意想幫忙卻無功而返，其後還發生一連串奇怪的事情而無法專心創作。 ----------------------------- 雖然說是1991年的片，不過內容卻充滿暗示和隱喻， 其中劇情裡面點出了社會功利寫實的情形， 這和巴頓自我要求甚高的作品相去甚遠， 而住在隔壁房的胖子查理，在我看來是一種具像化的內心世界， 在被擠壓的小小房間之中，作家的腦中空無一物， 這是痛苦、醜陋、灰暗...和一般的作家有著崇高美感迥然相異， 永遠忘不了胖子查理在走廊燃燒著火焰那幕， 像是在敘述著「我從地獄回來了」的心情， 原來的人生大家都試著過的像巴頓書桌前， 那張美女海灘海報那樣清澈透明， 就像心中永遠有著和陌生女人愛戀的渴望和期盼， 可是現實上卻往往不是如此， 弔詭的思考模式是這部片好看的地方。

影片年份：2006 出 品 國：USA 出　　品：Samson Films 發 行 商：原子 語　　言：English 導演：約翰卡尼 編劇：約翰卡尼 演員：葛倫韓薩、瑪琪達艾葛洛瓦、Hugh Walsh、Gerard Hendrick、Alaistair Foley ---------------------------------- 非常令人回味的音樂電影，在還沒看過電影之前就對預告中那首歌記憶深刻， 而這首在我腦中餘音繞樑的歌曲叫做Falling Slowly， 看完電影後才知道原來劇中人都有音樂才華， 記得有一幕是一群音樂人在一個聚會間飲酒歌唱， 裡面勾勒出都柏林是個音樂藝術素質很高的地方， 突然感覺那種用美或者是藝術在過生活的人很恣意， 因為無論貧窮或者富貴大家都可以塗鴉、畫畫、唱歌、談樂器... 這讓生活是一種享受，這在填壓式教學的台灣好像很難看到， 而主角的房間中貼滿了各時代的傳奇音樂人物， 這也代表著想要出頭的困頓和人生的無奈， 只能說未琢磨的原鑽人家都當他是路邊石塊， 不過老天給他一個契機的女主角還有自己對生命的堅持， 讓心靈衝擊過的兩人各自找到了出口。 而片中的男女主角都沒說出姓名，不過卻讓人有種錯置進入他們人生的感覺， 騎著老爸的古董檔車載女主角到海邊、在咖啡店聊天、拖著吸塵器在街頭... 片中的鏡頭用窺探式的拍攝，加上可能經費過少大量採用自然光， 卻成功的營造出了更緊密的真實感覺，而音樂串著音樂像是MV在說故事一樣， 或許你和我都有可能是劇中男女。 他和之前經典愛情片， Before Sunset(愛在日落巴黎時)、Before Sunrise(愛在黎明破曉時)， 雖然同樣是兩個男女的劇情，可是說故事的手法不同，可以稱為"屬於這世代的創作"， 一個是用大量對白來探索彼此，一個則是用音樂來觸碰心靈， 不過這些電影看完都會令人很有生命味道，常常人的心靈會有缺口， 而愛人往往是占據了一大缺塊，如何碰撞的生命才會懂得珍惜， 看完ONCE或許會更了解一點。 Glen Hansard是The Frames樂團的團長兼主唱加吉他手， 成立於1990年，是都柏林的愛爾蘭...

生命的存在意義是什麼? 這對於你，對於我，甚至對於在小說中的直人都是一種很難去述說的答案， 在每一個人不同的背景之下，從誕生開始就已經被這一切所見產生了定義， 而直人因為小時後父親跑走，母親又過於年輕喜愛在男人之間放蕩度日， 因此和妹妹在殘缺的歲月中成長，這是他內心永遠無法彌補的空洞， 於是後來的朋美、昭子夫人、和女友枝理子，還有雷太、小仄... 那種對於不同人的相處模式，好像在補足心中的缺塊， 或許他自己對於這個世界很不以為然， 甚至曲解了佛說之中「你就是我 我就是自己 自己就是他」 這種為人即是為己的觀念，或許很多事物不是說能改變就改變， 當他母親癌症逝去後，他開始和之前的人斷離， 沒了負擔母親的經濟壓力，搬到了比較大的房子住， 可是一切的空虛感像是洞一樣的讓人無力，這種感覺應該很噁心吧!! 在小說中有一段讓我感覺非常有印象，它在說直人小時候曾經被母親短暫的拋棄， 當時的他好像年紀非常小，母親把它丟在動物園就藉故離去， 這對於一個小孩是多麼徬徨和無助，小時後的世界應該是新奇鮮豔的， 但是此刻卻看到灰暗和無奈，這讓我想到了小時後常常跟著老媽到菜市場或者亂晃， 當時應該是幼稚園的時期，在人群中的視線只有很高的人牆和有趣的事物， 常常看玩具或者吃的就忘記身旁的媽媽在哪，直到轉頭後才驚覺媽媽已經走到另一邊買東西， 在視線看不見母親的剎那，我想那一刻的感覺在直人的心中是被無限放大成黑洞的， 書中提到生命是披著老、病、死的骷髏外衣，這點我認同， 但是主角那種對於人那種封閉式的曲高寡合，只會帶往一種崩壞的世界， 一輩子影響人最深遠的人，不外乎是從出生就最親密的母親， 就算成長的過程是好是壞，對於往後的生命的觀念還是帶有烙印性的價值。

明明 Ming Ming 上映日期：2007-07-13 類　　型：愛情、武俠 片　　長：2時10分 導　　演：歐雪兒 演　　員：【夜宴】吳彥祖、【如果‧愛】周迅、【十七歲的天空】楊祐寧 發行公司：天馬行空 「五百萬、哈爾濱，這就是我的全部...」 一個拳擊手阿D這樣對著俠女明明和少女NANA說著這句話， 而明明為了這句話搶了貓哥的盒子和錢， 於是兩個長的極度相似的女人就開始了一連串的逃亡故事... 片中用了很多倒帶、快慢動作、還有特寫剪接， 讓整片的節奏像水一樣的流動著， 尤其是明明彈出手上的黑色珠子， 那瞬間總會有種"吾欲闖關萬夫莫敵的感覺"， 裡面周迅飾演兩個不同的女人， 一個冷漠面無表情，另一個堅持卻又迷失， 兩個同樣是要找阿D的女人， 同樣是為了一句「五百萬、哈爾濱，就是我的全部」 就不顧一切的去追尋一個飄邈諾言的女人， 而拋出這句話的阿D自己也在尋找， 尋找著他的母親和不清楚的盒中秘密， 那最後呢?找到了什麼??

我心狂野 (Wild at Heart) 影片年份：1990 出 品 國：USA 語　　言：English 導演：大衛‧林區 編劇：Barry Gifford 演員：尼可拉斯凱吉 蘿拉鄧 威廉達佛 J.E. Freeman 克斯賓葛洛佛 看完這部片，我永遠忘不了那件象徵自由的蛇皮夾克， 實在不得不佩服大衛林區的影像多變和豐富性， 而他影片的跳躍或者非線性風格，也常叫人摸不著頭緒， 在片中充斥著髒話、性愛、還有一路上多種音樂， 包括搖滾、爵士、鄉村...還有貓王的Love Me Tender， 加上男女主角一場愛情之旅，這是公路電影的型態， 不過在敘訴上卻令人驚奇，從開頭第一次做愛就會有火柴燒毀房屋的場景， 然後在加上顏色變化還有火焰襯托出主題性，於是沒有看完整部片， 你絕對不知道火柴火焰或者是顏色變化的涵義， 他重覆不同角度的出現，像是在透露著女主角父親的死亡， 片中不同日本那種詭譎的內心世界，而是一種掙扎想要自由的性和暴力， 這可以看出來東西方的價值觀應該有差異性， 最令人咋舌的就是女主角母親用口紅畫手腕和塗滿整著臉那段， 像是用表象和強烈的鏡頭語言來跟觀眾說她內心世界的激動， 這比直接割腕或者自殘有趣多了，而路上和最後小鎮的奇怪人物， 更是片中非常特別的地方，不穿上衣在跳舞的胖女人、滿腦壞點子齜牙裂嘴的男人、 女主角母親一樣形象的飛天女巫、還有路上遇見的車禍男女、 都象徵著他們的幻想，於是不斷的做愛成為昇華生命的意義， 當然本片最後出現的好女巫，還有正面結局不至於讓人覺得整片太過於灰暗。

殺手阿一 導演：三池崇史 演員：淺野忠信 孫佳君 如果看過鬼來電或者漂撇的男子漢那麼一定不能錯過他之前拍的暴力電影， 狂人三池導演在這部作品之前，還有一部也蠻有知名度的片叫做「切膚之愛」， 而這些片中的鏡頭之下，血濺已經不是什麼大驚小怪的事情， 還有分割手腳、爆頭、穿針等...绝對有衝擊視覺的效果， 在日本一直有著探討SM和自卑感的關係，從之前的大逃殺、自殺循環、紀子，出租中... 這些片中的角色一直不斷的在觸碰著人性內心的底部或者禁區， 因為對於人生無奈所以靠著性愛來得到滿足，或者是懦弱害怕靠著欺凌來得到反式快感， 人性都是有空缺的，而這些電影用視覺反映了人的黑暗面， 在日本的電影中更將「人性」做更撼動的探索，這也是日本變態B級片中吸引人的地方， 在劇情部份主軸放在日本當地黑社會架構的故事， 組織因為老大的失蹤而急著想找人的垣原，靠著老大的情婦KAREN一步步的走向阿一， 不小心相信江湖阿叔的話，挑起了兩幫派戰爭， 整片不只是暴力而已，還帶有非常豐富的日式黑色幽默， 更在這種架構之中點出了人性懦弱和反撲的雙面人， 或者是虐待和被虐之間的極端感覺， 而最後的留下的催眠收尾，或許觀眾也被導演擺了一道!!

愛在黎明破曉時&愛在巴黎日落時 影片年份：1995、2004 出 品 國：USA 出　　品：Warner Independent Pictures 導演： 編劇： 演員： 理察林雷特 理察林雷特 伊森霍克 茱莉蝶兒 饒附韻味的系列電影，首先你認為一個火車上和陌生人的邂逅機率是多少? 然後在短暫的一個下午夜晚和黎明後分手在見面的機率又是多少? 兩部片都沒有什麼特別的手法或者非常艱深的運鏡， 而是用大量的對白、兩人景、空景加上不斷的走路， 或許有人會說這是不是很沉悶的片子因人而異吧， 在初識相逢的火車上傑西不斷的拋出問題，而席琳也不斷試探著傑西， 這是兩個陌生的靈魂正在試探和碰撞， 當兩個人從家庭背景影響談到高中生涯的樂趣， 甚至談到未來生命核心的憧憬，就好像一種百年難得一見的天文奇象， 叫人不斷興奮的探索著彼此，不過這短短的24H過後兩人卻只是過客， 當然這又延伸另外一個問題，在生命的多段戀情或者婚後哪個情人才是最愛? 根據很多說法或者調查指出，結婚的老婆往往不是心中最愛的那個， 反而是過程中的其中之一才叫人難忘，這是不是很弔詭， 人往往在逝去或者得不到之中留下美好的記憶， 就像是一種無形不可觸碰的誘人的香氣叫人上癮， 很多時候我們是不是少點了大膽去嘗試的感覺， 陌生人邂逅可能是一種99％都很難遇到的際遇， 但是某些時刻的心動卻是可以把握和行動的。 在續集的日落也就點明了這一點， 傑西有妻子和小孩，而席琳也有男友， 但傑西卻說他和妻子分分合合甚至只是為了孩子在過生活， 沒有生活的悸動和熱情，腦中卻不斷想起九年前的席琳， 甚至記憶清楚到寫下了半虛構的小說， 在生活上他踏上了他父母甚至一般家庭的後路， 生活只是為了小孩而婚姻只是一張沒味道契約紙， 當然席琳部份也不好過，男友長年在外當戰地記者， 可是席琳卻沒有強烈的思念感，反而說對於愛的靈魂早已留在九年前的夜晚， 年輕時候的衝勁被生活消磨只剩呼吸的軀殼， 而九年後兩個不安沉睡在過去記憶的靈魂又被喚醒了， 當然兩段故事的收尾都是開放式結局， 令人有無限的遐想空間，是不是你我就是劇中的其中一人？ 生命的味道在於時間的流逝和體驗， 無論未來變化...

駭人怪物 The Host 上映日期：2006-09-15 類　　型：動作、科幻 片　　長：1時59分 導　　演：奉俊昊 演　　員：宋康昊、裴斗娜、朴海日、邊熙峰 只能說這是部非常奇特感覺的片子，有一點小小驚嚇的片子， 一開場就馬上鋪陳怪物出場的緊湊感覺，在漢江下因為甲醛變種的奇特魚型怪物， 從倒吊在大橋上到潛入江中黑影，隱隱若現的危險感覺一觸即發， 而怪物上岸使漢江邊野餐的人馬上慌張逃跑，還有怪物直接撲殺還有大口吞噬人的驚悚畫面， 一連串的緊張感真的覺無冷場，不過當一個暴點又插入另類的黑色幽默來緩和， 真的會讓人會心一笑，他是比怪物片更怪物的思維，片中不斷用一種黑色幽默來銜接故事， 左嘲諷老美的老大心理，右暗批韓政府的無奈作為， 片中的逃亡家族都有通病就是做事總是差一步就能夠成功完成， 大學時期喜歡搞學運畢業後無所事事的大學畢業生， 射箭國手卻差一箭奪金的自悲女選手，還有終日昏沉顧雜貨攤的父子和小學生， 但是最重要的臨門一腳卻往往踢不進門，不過一家市井小民卻是反英雄導向的象徵， 也是反諷伊拉克戰爭的最佳代表，片中病毒事件也暗指美國的野心， 之前就聽過奉俊昊的殺人回憶和駭人怪物這兩支片非常有看頭， 有機會下次在去找殺人回憶來看看!!

漂丿男子漢 上映日期：2008-04-03 類　　型：劇情、動作 片　　長：2時07分 導　　演：【鬼來電】三池崇史 演　　員：【流星花園】小栗旬、【電車男】山田孝之、【鬼來電Ⅱ】黑木梅紗、【春之雪】高岡蒼甫 ------------------------------------ 這部戲是改編自同名漫畫的戲劇，而導演更是日本CULT片大師三池崇史， 曾導過「漂流街」、「殺手阿一」、「鬼來電」...等作品, 最有知名度的一部應該是後來改變風格的鬼來電， 可是他之前導過的大膽黑社會題材與血腥和暴力的場景， 才是讓他有大師稱號的由來，而這部漂丿男子漢一定會讓人看完整個都很熱血!! 在劇情之中源治和多摩羅之間的戰爭，上演的場景竟然是在教育人的學校， 這諷刺了一種社會的突兀現象，玲蘭校園猶如一張戰國的地圖， 勢力分割群雄並起，而誰能稱霸玲蘭就必須在這場戰爭中勝出， 加上背景的搖滾樂讓生命和心跳隨著電影節奏跳動著， 如果喪失了動力和熱血的話，看一看漂丿男子漢或許可以找到一些感覺。

◎榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯 ◎一九九二年法國凱薩獎最佳女主角、最佳場景設計提名 ◎一九九三年英國金像獎最佳外語片提名 ◎二０００年芝加哥影評人協會最佳外語片提名 「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋，茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女，因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐，卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮，看似尋常的愛情故事，卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。 在他炫目的調度下，演員們展現出向身體與意志挑戰的極限，驚人的能量配以瑰麗的影像，讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後，不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地，也為法國影史寫下一頁傳奇。 ---------------------- 法式的經典愛情電影，也是愛情三部曲之中的一部， 裡面一樣有李歐卡霍一貫對於愛爆裂、痴狂、著迷， 相較於其他國家的感覺，法式是一種完全的解放， 是不是我們也會渴望是壞痞子中的女孩勇敢騎車去追逐， 或者像是新橋上的男人為愛不惜毀滅一切， 不會只是安於室的偶像劇情，而是真實的在碰撞生命， 或許有一些回憶是一輩子也追不回來的， 但是那種淡淡的消逝感卻是這麼的令人回味， 在巴黎的新橋上看著絢爛的煙火和橋倒映在河上的影子， 瘋狂的情慾表現卻不流於露骨肉慾，這就是李歐卡霍的外放式內斂， 當然最驚奇的部分是在我看過電影紀錄片後， 原來那些城市場景和橋完全是搭建出來的華麗巴黎， 這樣的呈現非常驚人，也顯示出李歐卡霍瘋狂的決心風格， 在他每一部電影之中都有他對於法國的觀感， 所以也可以表達出李歐卡霍的內心世界。