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前些日子看了目送1949-龍應台的探索，這部以龍應台所編纂的「大江大海」為藍本，在和王小棣、黃黎明兩位影視工作者合作，這部影像所呈現的是一個以文化人看台灣歷史的角度。 小時候在讀相關的歷史課之時，一直會認為國民黨退來台灣設政是個很偉大的事情，但從接觸更多的書籍和影像之後，加上聽過不同的聲浪，才得以用不同的角度去看這段中國顛沛流離的時代，教科書上都只跟我們說國民政府的戰積，但在這場內憂外患之中有誰看見了底層血淋淋的情形，當國共開火的時候雙方難免會有同鄉，這時候用刀槍炮火殺「敵」是什麼感覺，當時被召入軍隊的很多是十幾歲的少年，在軍隊體制下唯命是從，所以國軍上頭叫我們剿共，而共軍上頭叫我們反抗，打到最後看似穩定的中國逃出了上百萬的人，甚至流落於四處，當初那種流離感到我們這代已經淡化，歷史可以原諒但是不能忘記。

如果告訴自己是什麼人就是屬於什麼人… 時常我們都不太跟自己說我們是什麼人，忘了和自己說話的感覺是什麼， 但是每一刻自己都在拋出有趣的問題，選擇忽略真的讓自己顯於無形， 漫漫長路之上總會有太多想做的事情，不過實際上能觸及的， 卻如此需要抉擇也有限，垂直思考太過規律性， 無所謂的發散卻張牙舞爪的攫取了太多碎裂片段， 就像張口往往喪失了初衷的表達，表面上這個時代已經夠安逸了， 不過人們的心中卻越顯內隱的慌亂，原來的外表和內在都在做平衡， 這是另一個戰爭，屬於自己和自己的抗衡。 「一簫一劍平生意 負盡狂名十五年」這是一段布袋戲角色的口白， 出自龔自珍「漫感」，本意為一種憂國抑鬱悲憤的自述， 借移成一種自在的無端蕭瑟，不再顧左右而言他，那只會徒增惘然。 你呢?我們沒有狂名可負，是否要無端蕭瑟下一個十五年...

1209這是兵役體檢的通知日期，早上拍完畢業生活照，吃一餐難得很多人的閒暇早點之後，而我又匆忙的趕回雲林辦這檔事，曾經對著電話另一頭的老媽說，我應該明年才會回家，應該是老天不捨得我離鄉太久，所以無形的手幫我安排這匆忙的返鄉，呵~沒想到今年又踏回雲林，只不過這個體檢實在有夠費時間，抽血、驗尿、心電圖、X-RAY….最讓我印象深刻的是我的體重飄回89KG，還有最後一個檢查項目的心理醫師，看他汗流成這樣他應該檢查到有點累，他先問我後頭還剩幾個人，我說剩一個，他開心的問了我兩個問題「簡介自己」和「未來計畫」，我也匆忙的回了三兩句瞎聊，語氣用的肯定想讓他收工心情好一點，事畢，又返回家準備載我哥，然後乘著客運北上林口。 不知道從什麼時候開始我一年做夢的次數變的非常少，這和我小時候相比簡直天差地遠，不過這少夢的質感卻呈現的截然不同的改變，小時候總是會三五天做著同一個或者類似的夢，內容不外乎從鷹架高處墬落和被僵屍追著跑，而現在久久一次的夢卻像個示現式的宣告，印證一句有趣的話：「白天用理性想不清的，夢裡全部跟你講明白了」，現在的夢或許即是如此，被累積的理性問題時刻在腦中盤旋卻很難得到什麼解答，直到某天某夜的夢一切的豁然開朗，甚至夢有另外一種情況是觸碰到了可能發生的景象，前天體檢完馬上趕到林口探視我爸，這是隔十年的遣伏病變，動了刀目前看來還算良好，再過些時日即可出院，只是令我訝異的是病房中窗外的那景，12G上的大馬路怎麼似曾相似，眼前寬長的馬路上掛著閃爍的紅色警示燈，甚至連溼度溫度都如此熟悉，好像去年或者前年就被預告的場景真實的呈現在眼前，這裡是交雜著生老病死的集散地，坦然和真切的生命體是這裡最能嗅到的味道，原來這些年一直壓著的落寞如今好像都變的很自然，在很冷的林口感謝一個老家在斗南的道地台北人，指引我林口下車和大樓的方向，這旅途忘了帶耳機卻也聽到許多有趣的微語。

這兩部解析總統形象架構和身體語言的表達， 可以當作之前傳理和口語訓練最好的影像教材， 從螢幕裡的總統裡面，我們可以發現過去在看美國影集或者電影的時候， 會發現有許多現實中總統做不到的對比和反差， 或者是先行改變性別種族形象，導入女總統、黑人總統... 螢幕上的總統通常敢表達一些強勢立場，並且有強大的凝聚力， 果斷、正面形象、勇敢...這些超乎凡人的螢幕表達背後在述說些什麼， 根據片中的劇本編輯者說，他們觀察當下和過去總統的特色和時勢， 並且轉化成另外一種形象，這些都是在抒發民眾淺在的期望， 也藉此讓傳播可以做唯一種現實的準備，這並不是讓民眾期盼現實的總統能夠如此， 但是無形中建立起的形象往往可以督促著掌權者的行為。 而另外一部身體語言大揭密，則讓我想到了之前世杰的口語訓練表達， 雖然名為課程，但內容卻很貼近生活，當時的撰稿自介， 還有老師偶爾談到的人際互動、兩性關係等內容， 這些都由聲音、動作、表情、呼吸頻率等元素可去探究... 泛用在各種時間場合，這些外表不斷的拼湊出人的心理面貌， 影片用了很多政論演講和社會實例，並且做研究分析來身體語言的面貌， 當歐巴馬說We can而支持者無不風靡之時，這表示他成功做了一場表達， 甚至讓人忘記他所說的內容，只隨聲音起伏和手勢表達做回應， 還有殺子的兇手說話臉上所呈現的不對稱表現， 了解身體語言更能刺激自己的觀察能力，也能更完整的做人際表達， 於內於外會讓五感更有呼吸的特性，也有助於事物的判斷， 回想過去某些時刻上台所呈現的莫名緊張，或者對於人的模糊表達， 這些年卻因為這些簡單的概念和不同的人互動改變許多， 如同上學期某次回到家商懷舊聊天的時候， 湊巧遇到了之前的英文老師，他劈頭第一句就說你變了好多， 雖然自己沒什麼感覺，不過表達和想法的轉變間接影響整體呈現的觀感， 在口語與邏輯多琢磨，世界看起來充滿著更多探索性!

最近啃完「我愛故我在」這本陶子的書，名主持的寫作果然非常有說話的風格，用字時常讓人會心一笑，書中在談論一些男女問題，不過某些觀點卻是讓人激賞的反思，究竟女看男是什麼觀點，而女人又該有什麼樣的革命思維? 在閱讀整本書的過程，我腦中不斷的浮現一些聽過或者看過的生活經驗，對照之下男女之間的錯位談話往往會造成彼此不同的解讀，就像我接到我媽電話第一句話通常是「要做什麼?(台語)」，這時候我媽就會說「你說話別這麼土(台語)」，可是我說這句話只是口氣的直覺反應，卻時常被我媽認為是很衝很土的一句話，這讓我回想到他也常抱怨我爸這樣子的表達，這種模式真的會消磨彼此的相處，更深入的探究他們不是不愛對方，只是脫口而出的言語和表達都沒被消化就直覺的吸收了，而或許又是他們沒看見這種模式需要各自的改變，姑且不論環境多麼艱困，如果重新省視生活的枝節，一句正面的問候，一個細微的動作都會促進生活的正向能量，縱使正負相抵之下彼此能都被放在能解讀的位置。 「如果你覺得你自己還沒玩夠、還沒看夠，那就先別結婚吧!」，這段話讓我不斷的思考著，在自己所能掌控的籌碼之中，和未知的世界之下，究竟該以什麼心態去面對自己選擇的每個階段，我走過的歲月的確不夠多，但是我從上大學後感念著每個階段的抉擇和過程，往往我們被某些教條或者觀念束縛，卻不自覺的開始迷惘和後悔，年輕的確就該放手大膽的去嘗試，但不是放蕩和需索無度的放肆，就像我發文所表達的無形夢想，那些關於音樂、攝影、電影、重機、建築…仔細去配置和攝取，就會更清楚發現自己的內心面貌，而唯有了解自己才有本事去愛別人，也只有闖蕩過才會讓五感去體驗那些苦痛酸甜，「相較一個待我如親人的男人,我選擇一個帶我看世界的男人」這是Cheer雜誌中的一段話，就人類天性愛好冒險的心，後者所看到的世界會比前者更廣闊，不是說一個四平八穩的男人不好，而是那種味道不適合年輕時候就如此。 「年輕時誰不愛錯幾個人，那些過去，也正好見證了或許輕狂、或許荒唐、或者徬徨無知、或者嚮往失控的一段歲月」，階段選擇的紀錄，沒有這些堆疊想必很多事情都存在於想像，我沒交過女朋友，所以好像還沒愛錯過，不過現在依然活的很自由，過往某段期間曾存在一種自我投射的想像空間，去架構那種想像的美好而換來自怨自哀的苦澀感，其實想想都是差在嘗試的感覺，後來自己反視自己看到了我的保持限度，以致於某些時候這變成一種過度限制的未表...

不希望學生只成為權益和金錢的犧牲品， 這是一個很弔詭的問題，當教育變成商業經營的時候， 南台或者許多學校真的成功了，他們考量的因素都是整體和大局， 宣傳靠花招，展出比噱頭每個學校比比皆是，誰在意內斂的本質， 他們會因此招到很多學生，這就是他們成功辦學的目的， 但是當從這個學校走出去的人不再信任學校之時， 長遠輸掉的是許多遍佈在社會上的凝聚之心，這是教育的目的? 教出一堆只會說"好"不會提出見解的機器人， 不要說我們都不知道問題在哪，只是我們都選擇避開或者順應時勢， 追在別人的後頭跑，然後還說自己最偉大，自打嘴巴嗎? 台灣教育一直存在一種與實質社會脫節的感覺， 或許有些人可能想改變，但是又擺脫不了別人都這麼做我不做就輸人家的感覺， 追流行也就成為了每個學校的角力和競逐， 一直記得世杰老師提到在國外念書的那段經歷， 當學校能做到實力和魅力吸引，當整體有強烈的共識必然會付出更完全的一面， 會怕聚會沒人參加?會怕展出不成功?所以我規定你這個，你不能做那個... 既然知道問題為何要避開，怕被群體打壓，怕被排擠因而失去聲音， 可是沒作為又何來後續的進步，這個世界的變化速率一直在拉近， 跟不上腳步所以我就參照領先者?那我們為何不做一個新區塊的領先者， 禮教吃人每個人必定體會過，我們曾經提出不同見解不被採納， 多少有點挫折但不會讓人垂頭喪氣，不過行動都是自己評估過的事情， 聲音或許傳遞到某個階段就被既有的思維給打消了， 但是既然有一必然會有二，誰能保證模式永遠在操控之下， 錢砸下去的確很多事情都能推動，不過那只是紛擾的內憂被掩蓋後的假象， 沒共識能做好事情，這個我不太能苟同， 就像之前匯集了NBA各大球星的湖人，黃金陣容卻敗給了內部磨合， 我們都缺少了爭辯的空間和能力，也沒有在生活之中訓練觀察的能力， 如果能舉辦個公開辯論會或許會很有趣，只是學校有這個氣度去接納? 還是像馬上辦一樣我只挑好吃的問題，難吃的就讓他過期腐爛， 我們都犯了一個強諸自己世界觀於群體的毛病，而找不到進步的動力， 所以才會找不到那種最熱忱的改變和推動力。

在電視上看到這則新聞「棒球迷大遊行 籲召開棒球國是會議」，第一個閃過的是一種激昂的體育魂，雖然沒有進入整個完整的台灣體育之中打滾過，不過在高中那幾年的體驗和翁老大還有體育組的記憶之中，似乎可以窺見這是個連環性的體育哀歌，這遊行的訴求是掃除黑道介入體育和要求政府加強體育補助，如果政府有動作，或許在某個期間內可以達到一定效果，不過有諸多前例往往是在爆發事情的時候才有所動作，等到看似風平浪靜之後又默默的放任。 體育這件事其實從另外一個角度來看，社會又帶給他們什麼觀感，他們背負一種競技的正向凝聚力，但另一方面社會觀感又認為成績不好才去學體育，連大多學校對於校隊也非常不重視，贏了頒獎又馬上轉回耳提面命的大考話題，輸了沒有慰問和砥礪的支持，有的只是打著升學口號的強烈抵制，這也攤開台灣的教育體系被忽視的問題，有多少”重點”學校才能拿到體育經費?又有多少沉默的體育人在求學的過程是背負著一種未來沒有光明在行走?走體育的人應該有種像住華麗破船中的人，上頭拿一百萬通常被裝潢外在口號，而內在的永續發展卻很難被重視。 像之前中華隊輸給中國隊的時候，批評聲浪四起，但在球場上的球員都深知對方早已非昔日的吳下阿蒙，中國官方補助請大聯盟教練甚至自費到美國和次級聯盟的隊伍做移地訓練，到日本跟其職棒二軍交流切磋，反觀在台灣誰把我們帶出比較宏大的視野，最近大專UBA看了也是很感嘆，職業的SBL問題一堆，與在學的球員做對比，他們拼命打完UBA後有多少好手還會繼續打球，高中的時候我們只打過乙級聯賽，後來升學後只剩下一個對籃球有死忠熱情的隊長在台體，這個大四應該是他最後一年的UBA，他也對未來能否繼續以籃球或者體育為職感到困惑。 回歸到棒球身上，這股不分群的高度競技凝聚力在台灣體育是扮演著非常重要的一環，無論會不會打棒球，從小時候多少都聽過或看過兄弟象、味全龍、三商虎…他們其實讓體育不只是競技，更顯要的突顯了一種人的韌性和拼搏，讓人們在生活之中有種加油寄託，除了職業體壇要改變之外，在學體育的觀念和制度才能有長遠的突破。

昨天看完金馬，過程讓我幾度感動落淚， 無論是終身成就的傳承意念或者是得四大獎的的堅毅戴立忍， 讓我感覺這塊土地所承載的重量是如此清晰動人， 影像工作者是複雜的團隊，也因為這樣的集合才能呈現想表達的鏡頭語言! P.S雪下的假假的，這是T棟8樓騎著四不像的老頭... 不過想到以前只會用罐裝PI，後來自己玩習慣PS真是好物! 每月圖雖然做的不怎樣，不過嚐試非語言的表達會更空間， 生活每過一天都是賺到一天，把魚線放在未來都是驚奇!

天水圍的日與夜 The Way We Are 影片年份：2008 出 品 國：Hong Kong 語　　言：Cantonese 色　　彩：Black and White | Color 在看完天水圍後去搜尋了一下這個地方，其實會更了解許鞍華在影片中所要表達的影像語言，這個地方經歷了新市鎮的改造，後來因為政府在建設和配套有許多問題，導致其中很多設定並不像當初，通勤不便、生活壓力過大、加上新移民家庭和教育水平不高的人們…最後爆發出很多社會問題。而片中就是從中虛實的呈現這個大社區的某個單親家庭。 我一直在想現在還有多少人會像張母的角色，對於周遭還抱持著關心的行為，在同一棟大樓之中我們除了工作就是在家，連住了誰我們可能都不回去理會，不過張母卻能在工作之餘還和一個剛搬來的梁太太有互動；兒子張家安代表著年輕一代，有著無所謂的徬徨，假日無聊就看電視打電動，成績普通也沒什麼大的目標。 以這兩個人物所組成的單親家庭和一個年老回鄉的老人，去看天水圍這個地方，所見到的並不是社會新聞的深度暴力和負面形象，簡單的生活流動能窺見的是過去女性的堅毅，台灣在早期社會也有很多家中長子必須肩負起重任的情形，為了弟妹和家中的學費在國中畢業後就到社會上工作，記得我爸說他們那個時代能讀到高中已經很了不起了，電影中張母的弟弟每個都有不錯的成就，只是他們各自有工作和家庭後互相的交流變的很少，張母對於生活其實非常規律雖然沒有很好過，但那種任勞任怨的付出的形象，不也在提醒著我們生活沒有什麼過不去的事情。許導在戲劇和寫實之中取得了很好的味道，以一個女性導演的觀點看到的不再是悲情的一面，有更多細微的之處。

瑪莉與麥斯 Mary and Max 影片年份：2009 出 品 國：Australia 出　　品：Melodrama Pictures 語　　言：English 色　　彩：color 影片介紹 金獎得主Harvie Krumpet另一部黏土動畫作品。 瑪莉，住在墨爾本，是個有點胖胖的寂寞八歲小女生；馬克思，猶太人，住在混亂的紐約，患有亞斯伯格症﹝自閉症的一種﹞，是個身材臃腫的44歲中年男子。兩人用筆和紙跨越兩個大洲當筆友當了20年，也互相扶持著走過人生起伏。 本片維持Harvie Krumpet一貫風格，純真善良卻不天真，除了友情，也探討自閉症、酒精中毒，還有小孩從哪來等等好多好多奇奇怪怪的人生道理。 -------------------------------------------------------------------------------- 動畫或者利用其他媒材做成的影像，它所帶出的影像魅力有些時候更能讓人有強烈感受，而這部偶動畫的呈現是這麼的深入你我心中，Max所在的美國呈現灰色，而Mary所在的澳洲小鎮則是彩色，視覺氣氛上做了不同色調的對比，Mary和Max在現實設定的距離是如此遙遠，但因緣際會的撘上線，卻有一種故知感，因為從來沒有人了解他們內心的感受，他們的互動是純真的幻想和過於邏輯的來往，像是Mary對於眼前事物的解讀總是充滿奇想的Q&A，問小孩從哪出生、老媽喝酒的次數、工人老爸的機械動作…全部都在他的腦中不斷的攪動，這是長大後人們所遺失的幻想空間，而對Max來說大多事情都可以被解答的，為有關聯到情感部份會讓他產生混頓，Max在裡面無法思考的表情動作，那種超乎他思考邏輯的問題時常讓他站在角落用雙手張嘴呈現驚訝狀，而那個角落剛好就是他的幻覺好朋友意麵先生常坐位置，這個幻覺他手邊一定會拿著很多解答人生的書籍，而且臉上總是掛著笑容和現實中Max截然不同，而像是Max的鄰居Ivy是個盲人，可是他卻呈現的生活卻不苦悶，影片的旁支人物點出了兩個主角的背景，更強化了貼切的生活感。 片中把時間拉長到Mary成人後，一個長高也結婚一個卻橫向發展，在形象上帶出了心靈其實已經有了不同調的距離感，裡面讓我感到最強烈的轉折就是Max認為Mary把他們之間的互動寫成書，這讓他有一種背叛的感覺...

戀夏500日 500 Days of Summer 上映日期：2009-11-20 類　　型：愛情、喜劇 片　　長：1時35分 導　　演：馬克偉柏(Marc Webb) 演　　員：《沒問題先生》柔伊黛絲香奈(Zooey Daschanel)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》喬瑟夫高登李維(Joseph Gordon-Levitt) 發行公司：福斯 劇情一開始介紹了Tom和Summer的成長背景，短短的幾個畫面或者幾段話，把整個人物的個性做了簡單宣告，片中以Tom當主軸，而兩人的第一次接觸在卡片公司展開，Summer是新來的助理，而Tom則是見面就被電到了，裡面把人物互動敘訴的很有味道，當Tom極力的去注意關於Summer的許多地方之時，是否也把腦中所預設的完美愛情或女人給套用在實際的關係上，或許我們都會否認，嘴上也會說眼前的他絕對是最好的，但在時間的解構之下總會浮現出多種預料之外的問題。 在看片的同時腦中浮現了一個圖像「WII(WE)≠I」，WII這個大家都熟悉的遊戲主機，他的名稱上面寫著兩個I不也象徵著男女的關係，「我們」看似融洽但「我」有很多時候會蓋過「我們」，畢竟在長久的家庭背景或者社會風氣之下，淺移默化總會產生自己的一套設定值，所以我們必須了解在彼此互動的機制和底線。在片中其實文字代表著一種曖昧不明的關鍵，像是Summer說我不想要有男朋友…而Tom總極力的想從他口中得到一個肯定句，有人在解釋「愛」和「喜歡」有何不同一樣，就算字面能夠解釋的多清楚，但又有誰會去管那個定義呢?大多時候人總是抓自己的感覺，等到會辨別其中不同，又是多年之後或另外一個故事的開端了。 Tom所做的動作在Summer的心中或許還觸碰不到他最真實的一面吧!縱使他們有很多要好和親密的行為，Summer即是代表一種自由生活者的態度，這類型的人通常具有獨特魅力也在工作上能有一定成就，不過這種自由在現在這個剛交替的後時代，其實很難被人所理解，我們傾聽過這些自由者的心聲嗎?群體中時常認定走太近的男女就是有關係，長時間沒男女朋友的人是不是同志之類的…於是予之群體所認定的標籤，這種標籤化是讓人害怕的，在社會越來越快的腳步之下，我們開始懶的去探究和觀察一個人，於是標籤就被迅速的利用，甚至深植我們的心中，最後我們或許都不用去想他是什麼人了，也產生了許多社會情感化的激烈反...

剛剛看小說突然想起一個在小時候常在里內出現的怪人叫做「阿菁啊」， 為何稱之為怪，因為他留著一頭髒污不剪的厚髮和手指上捲曲的指甲， 走在街上可以看到他比流浪漢還誇張的外表， 以前看到他走在我們里的路上，我總是對他投以好奇的眼光， 想他到底住在什麼地方?每天四處晃不用賺錢? 而在旁人的口耳相傳中甚至有個傳言他會抓小孩或者打小孩， 還有另外一種說法是他因為沒了父母而守孝，於是完全保全身體任何部分， 他是否奉行著孝經中「身體髮膚受之父母」這句話， 但同時自我個體的控制也完全消失了。 這讓我聯想到以前的某些朋友也是自我消失的一群， 因為家中說：「你必須做什麼比較好...讀某某高中比較有前途...」 我們都在不違背父母的旨意下，漸漸的扼殺了自己的想法， 有個主要的因素是彼此都互相跳過了溝通這塊， 因為大多數溝通的例子都在跟我們說， 子女會想，違背父母最後換來的只是駁斥，於是多說無用最後乾脆不說， 父母會想，說這麼多幹什麼，我們看的事情比較長遠聽我們的準沒錯， 於是溝通就轉成靜音，讓我們在遇到問題只能自己摸索， 這個問題不止為人子女需要思考，做父母也必須學著怎麼表達。 雖然在某種層面上我家讓我們有自己決定的權力， 不管我讀什麼或做什麼事情，只要不逞凶鬥狠往歧途走， 家裡通常都說你自己想就好了，於是我們之間少了很多溝通和交流， 變成太多東西都要去自我探索，於是就在盲和忙之中來回， 像個明眼的瞎子很多事情總是被自我刻意的放大檢視， 甚至堆積到某種程度會出現無端的壓迫感， 我們之間的互動只是來自於幾句簡單的關心而已， 他們不太清楚我想做什麼，而我也找不到什麼話可以談， 不過這幾年開始從不同的角度去想，縱使在幾句話之下我開始去做主動的表達， 像是去探求一個未曾經歷屬於那年代的過去，或者在某些短談之中說近期的構想， 我不知道他們能否理解，但至少讓他們感覺到我還會出現回應， 人能夠產生「存在」和「認同」的感覺很重要， 而這個是要去觀察彼此的才能有更良好的互動， 上一代的生活總是架構在「做」之中，讓語言變成一種無法溝通的工具， 在生活的壓力之下，極端一點不是爭吵就是默然， 希望自己在往目標前進的同時，也能夠有把環境和溝通的能力提升。

之前新聞上提到「照顧雞蛋學愛情」，這真是一個非常有意思的課程內容，從以前到現在的確有太多書或者專家在告訴我們怎麼對待愛情，或許有人問愛情要學嗎?從很多人都在找書和受傷就知道愛情其實是門人的相處之道，在新聞內容中提到，班上有一百個人，並且在班上給每個人發一顆雞蛋，給他們一個月的時間讓雞蛋不破掉，其餘的方式讓學生自由發揮，而這個試驗的開端有人下課蛋就砸破了，有人把它遺失了，最後僅剩下十個人保存這顆蛋，並且在這十個人之中又可以看見有人把蛋用精緻的盒子裝起來，或者是在蛋上做許多彩繪，從這裡就可以窺見某些人對於事物的關照程度，這讓我想到彎曲了好一陣子的機車鑰匙，以往正常的時候總覺得開關都是個簡單來匆忙的動作，但是自從鑰匙彎掉後，才發現要用特定的力道和角度才能轉動，這或許可稱為生活中學著溫柔的對待ON/OFF的動作，注意一些生活的不起眼反而成為現今重要的課題。

近幾年單身女的話題非常火熱，而在零九年初也造就了台灣敗犬女王的高收視，於是對於敗犬這個名詞非常感興趣，就找了在零三年底於日本出版的敗犬的遠吠這本書，這本由酒井順子寫的書籍引起非常廣大的討論，其中內容把敗犬定義為「超過三十歲以上，未婚，無子女者，都是敗犬」，並且利用另外一方的勝犬，也就是有老公子女者來作為兩方比照。 作者提出了一個決定先自行認輸的論點，如同敗犬在字面上的意義，並且導入很多社會、男人、已婚女對於敗犬那種自由和玩世的看法，筆觸把敗犬寫起來看似失敗的人生路途，並且必須自己享受孤獨的滋味，但實質上卻透露出身為一個女性必須要有自己的主見，有多少女人能享受自我的孤獨，這種孤獨是一種自我對談和體認，隨著社會的進步越現代化的都市，所接收的資訊也越來越多，沒有永遠不變的定律，所以男人和社會也該要換個想法，女人也該把新意識做強力的詮釋，記得有段內容大概說：「一般我們都認為一個男人流浪行腳四處很瀟灑，而把角色換成一個女人卻會產生一種淒涼感」，長久以來的觀念早已把男女界定成過於分明的個性，所以「他」能做什麼，「她」卻做什麼都不是，在現今這個時代必需被顛覆，在社會上當個女強人往往會被認為有某種距離感，穿著jimmychoo的鞋看起來腿被包裝的更有質感，只因獨特的鑑賞力所以能體驗出手工製品的精緻面，而其他無論在社經地位、生活方式…有自主意見等同很難搞這種想法長久以來根深蒂固的在很多人心中，這種想法常被架構在男性觀點的絕對高低或者是社會既定價值觀上，所以整體都必須相互了解，我還是欣賞有自我生活想法的人，作者用敗犬一詞就像自我揶揄的智慧，反而出現一種微妙的新態勢，這個世界必須要注入另外一股新思維，而女性就是長久以來被忽略的改變力量。

風聲 The Message 上映日期：2009-10-23 片　　長：1時56分 導　　演：《雙瞳》陳國富、《東京審判》高群書 演　　員：周迅、黃曉明、李冰冰、張涵予、蘇有朋 發行公司：博偉 以1942年的汪偽政府為歷史舞台，在當時的南京這個親日體系的政權所構成了特務電影，那是一個內憂外患的年代，內有國共相戰，外有強權侵華，一切的開端起於汪政權底下的機要遇刺，因而引起日駐軍的高度關切。 片中日皇軍的武田要殲滅抗日組織，而這個組織早已滲透到司令部內部，並且以老鬼 做為代號，而武田為了引蛇出洞就發出假電報，並且把汪底下的五位機要帶到裘莊，內容的步調安排的非常好，那種推敲假設把人心鬥到了細微處，也讓觀眾一步一步的獲得劇情中所透露的線索，特別有印象的是影片把軍事刑罰做了更暴力的視覺呈現，不禁一想當時有多少人死於這種種極刑，雖然片中把愛國情操給發揮的淋漓盡致，那種視死如歸的氣魄實在撼動人心，但是就觀點來說還是有所偏頗，如同把組織給神格化的感覺，論商業這部影片有很視覺也抓準了節奏，但總會犧牲掉某些更深入的層面。 「老鬼 老槍其實代表的是一種精神、一種信仰」，這種精神固然可敬，或許亂世必須用重典這句話就是如此而來，但也換來整個動盪年代的華人世界，因理念和體制的殘敗相異而分崩離析，共黨、國民黨、日軍、美軍…最上面的人是高手過招，高來高去高到人民都看不見希望的手在哪，最後的無所適從換來了什麼?是滿目瘡痍的中國近代史。

絕命尬車Death Race 上映日期：2008-10-24 類　型：動作、冒險 片　長：1時45分 導　演：Paul W.S. Anderson 演　員：【玩命快遞2】傑森史坦森、【白宮風雲】伊恩麥克夏恩 發行公司：環球 在HBO看這部影片實在不過癮，好多爆血漿的片段都被剪掉， 不過電影中的特效和特技實在直得熱血一下， 故事在說未來的人們已經對於極限運動轉播到達一種瘋狂的地步， 於是政府就開放一種死亡賽車來滿足人們對於視覺感官的需求， 而終結島就是在這樣的情況下所產生的比賽地點，贏得五次比賽就可獲得自由， 這裡的人們都犯下重大刑案，讓他們做死鬥好像在諷刺死囚生命的不值錢， 主角詹森安姆被抓進去之前是個職業賽車的冠軍，但是被陷害而入獄， 也因此被典獄長韓娜席利用詹森的女兒脅迫他， 挑他當新一代神秘面具車手法蘭克的下個人選， 這部電影的劇情蠻直敘的，其餘的都加於視覺不用太多額外思考， 裡面有個我認為蠻有趣的地方，整部影片把韓娜席的女性角色當成一個監獄的獨裁定位， 劇中她不斷對主角和犯人提問，你們出獄後可以給別人過什麼生活?你能當一個好父親嗎? 或許在這其中是不對等的關係，或許這是導演想安排一種額外的男女空間， 而片中插曲選了Guns N' Roses的Welcome To The Jungle來點綴， 讓整部戲的暴衝更有熱血感! 另外一提2008的絕命尬車是導演兼製片保羅安德森重拍的作品， 翻拍了1975年知名B級片(cult片)導演羅傑柯曼的經典「Death Race 2000」， 咕狗了一下羅傑柯曼(Roger Corman)真是一位特別的導演， 他的眼光獨到而且善用小成本製作電影， 像是之前的驚奇四超人也在早期被他拿下版權拍過了， 堪稱為B級片之中有影響力的人物。

半生緣 導演：許鞍華 編劇：陳健忠 演員：黎明(沈世鈞)、吳倩蓮(顧曼楨)、梅艷芳(顧曼璐)、葛優(祝鴻才)、吳辰君(石翠芝)、王磊(許叔惠)、王志文(張豫瑾) 年份：1997 如同戲名一樣，半生看起來這麼的矛盾和困惑，隨著時間的堆疊究竟改變了多少事情，曼楨在外表和定位上理當是個夠現代自主思維的女性，但是在周圍的人和事交雜之下，卻又跳脫不了傳統的束縛，和世鈞看起來像是天造良緣，卻因舞女姊姊曼璐設計她被丈夫祝鴻才的欺侮，可怕的是她的媽媽和婆婆竟然默許這種詭異的關係，這裡可窺見舊時代女人其實真的很無力的一面。 而曼璐這個角色則是個極悲情的集合，為了養家當舞女落入風塵，這給她和家裡帶來穩定繁華，卻也扭曲了她對於這個世界的觀感，明明恨透了祝鴻才卻又甘願維持婚姻，她總是認為沒有了錢自己就什麼都不是了，於是她害了自己的妹妹，直到死之前她的內心是空洞的。 其中對叔惠特別有感覺，他的最愛是翠芝，但是翠芝最後卻嫁給了他最好的朋友世鈞，叔惠其實是一個非常能自我調侃的人，在一幕世鈞和翠芝的婚禮上，他極力幫好友擋酒，言語中流露出了他用幽默調和了這種異常氣氛，怕這種關係僵化於是他最後選擇出國，而多年後回到老地方，是否有一種人事已非景物依然的落寞。 這是個大時代的悲情，卻也在時間的軸線上觸碰到蠻多現代的細微處，假如十多年後曾經在學生時期最愛發帖給你說要結婚了，那是多麼複雜的感覺，人與人的交錯是難以預測的，曾經有人提問：現在結婚的對象會是當初的最愛嗎?如果不是我們想到的會是誰?喜歡和愛其實有很多的不同之處，做適度的保留還是義無反顧的投入，還須看當時環境和變項來做應對。 很慶幸現在的女性意識比過去有提升許多，每次看太嬌弱的女性角色被塑造的很悲情就感覺應該有很多其他的改變方式，心中可以留遺憾但是千萬不要想反悔，這樣只會落入永恆的負向情緒!

之前在課堂上有看過舞台劇型態的暗戀桃花源，當時就被這齣結合悲喜的劇本架構給深深吸引，而剛剛又在公視上看了電影版本的暗戀桃花源，兩種視覺的呈現感非常不一樣，賴聲川不愧為劇場表演的大佬，這齣戲劇也被列為百年華文戲的劇經典，在兩岸三地不斷的改編上演。 這部電影是在1992年所拍攝，在電影的呈現上，因為必須符合一些鏡頭語言，於是在某些角度上必須有所取捨，但是整體在畫面的呈現上卻有一種無巧不成詩的感覺，兩個劇組的互動還有在畫面邊緣走動的人物，這樣細膩的捕捉除了演員的走位之外，還要歸功於攝影杜可風，在那種開放式的動態舞臺上，把每個人的動作都抓的非常到味，而像是錄音部份的杜篤之，還有主題曲的「許我向你看」更讓整部影片添加多元的氣氛，怎麼悲怎麼喜在舞台上是戲，在螢幕上亦是戲，也點出了整個人生也和戲劇悲喜般的充滿張力。

李米的猜想 The Equation of Love and Death 導　　演：曹保平 演　　員：【如果•愛】周迅、【集結號】張涵予、【天下無賊】王寶強、【集結號】鄭超 發行公司：原子映象 「愛一個人，你願意等多久…」， 從李米這個計程車司機的角色進入整個劇情， 加上兩個搶匪和他尋覓已久的男友方文(馬冰)， 環環相扣的人物串起了一種小人物的悲情和愛情等待。 在劇情表象中的愛情成分，其實更看見了這個社會小人物的痛楚， 把整個電影攤開來看，搶匪、李米、方文、警察的背景... 全然都是在社會基層的人物縮寫，離鄉背井出外打拼， 沒讀過大學的主角本身，或者是家庭有裂痕的警察， 當生活為了一個能活下去的標的，金錢成了最誘人和實在的補償， 導演曹保平原本的劇情發想是來自於一則社會新聞， 最初的內容其實只有兩個綁匪，還有感動綁匪的計程車司機， 不過這樣的劇情太過平淡，於是又思考創作後加入等待和愛情的元素， 最後才有了關連性很強烈的「李米的猜想」， 周迅在詮釋李米這個角色的時候，必然下了很多功夫， 頹廢的造型、手不離菸的焦慮感、愛情的爆裂期待， 整部影片看完必須說周迅演的很有個性， 那種必須過生活，又期待著方文有天能出現在她眼前的渴望感， 小人物的心境其實交雜的各種層面的強烈衝擊。 而劇中的音樂也配的非常到味，由竇唯所製作的配樂， 把車陣環境中的喇叭元素導入了背景音樂中， 加上呢喃式的呈現，點明了人物在無對白中的強烈情感， 整部看完感覺是有強烈風格的影片。