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前些日子看了目送1949-龍應台的探索，這部以龍應台所編纂的「大江大海」為藍本，在和王小棣、黃黎明兩位影視工作者合作，這部影像所呈現的是一個以文化人看台灣歷史的角度。 小時候在讀相關的歷史課之時，一直會認為國民黨退來台灣設政是個很偉大的事情，但從接觸更多的書籍和影像之後，加上聽過不同的聲浪，才得以用不同的角度去看這段中國顛沛流離的時代，教科書上都只跟我們說國民政府的戰積，但在這場內憂外患之中有誰看見了底層血淋淋的情形，當國共開火的時候雙方難免會有同鄉，這時候用刀槍炮火殺「敵」是什麼感覺，當時被召入軍隊的很多是十幾歲的少年，在軍隊體制下唯命是從，所以國軍上頭叫我們剿共，而共軍上頭叫我們反抗，打到最後看似穩定的中國逃出了上百萬的人，甚至流落於四處，當初那種流離感到我們這代已經淡化，歷史可以原諒但是不能忘記。

如果告訴自己是什麼人就是屬於什麼人… 時常我們都不太跟自己說我們是什麼人，忘了和自己說話的感覺是什麼， 但是每一刻自己都在拋出有趣的問題，選擇忽略真的讓自己顯於無形， 漫漫長路之上總會有太多想做的事情，不過實際上能觸及的， 卻如此需要抉擇也有限，垂直思考太過規律性， 無所謂的發散卻張牙舞爪的攫取了太多碎裂片段， 就像張口往往喪失了初衷的表達，表面上這個時代已經夠安逸了， 不過人們的心中卻越顯內隱的慌亂，原來的外表和內在都在做平衡， 這是另一個戰爭，屬於自己和自己的抗衡。 「一簫一劍平生意 負盡狂名十五年」這是一段布袋戲角色的口白， 出自龔自珍「漫感」，本意為一種憂國抑鬱悲憤的自述， 借移成一種自在的無端蕭瑟，不再顧左右而言他，那只會徒增惘然。 你呢?我們沒有狂名可負，是否要無端蕭瑟下一個十五年...

1209這是兵役體檢的通知日期，早上拍完畢業生活照，吃一餐難得很多人的閒暇早點之後，而我又匆忙的趕回雲林辦這檔事，曾經對著電話另一頭的老媽說，我應該明年才會回家，應該是老天不捨得我離鄉太久，所以無形的手幫我安排這匆忙的返鄉，呵~沒想到今年又踏回雲林，只不過這個體檢實在有夠費時間，抽血、驗尿、心電圖、X-RAY….最讓我印象深刻的是我的體重飄回89KG，還有最後一個檢查項目的心理醫師，看他汗流成這樣他應該檢查到有點累，他先問我後頭還剩幾個人，我說剩一個，他開心的問了我兩個問題「簡介自己」和「未來計畫」，我也匆忙的回了三兩句瞎聊，語氣用的肯定想讓他收工心情好一點，事畢，又返回家準備載我哥，然後乘著客運北上林口。 不知道從什麼時候開始我一年做夢的次數變的非常少，這和我小時候相比簡直天差地遠，不過這少夢的質感卻呈現的截然不同的改變，小時候總是會三五天做著同一個或者類似的夢，內容不外乎從鷹架高處墬落和被僵屍追著跑，而現在久久一次的夢卻像個示現式的宣告，印證一句有趣的話：「白天用理性想不清的，夢裡全部跟你講明白了」，現在的夢或許即是如此，被累積的理性問題時刻在腦中盤旋卻很難得到什麼解答，直到某天某夜的夢一切的豁然開朗，甚至夢有另外一種情況是觸碰到了可能發生的景象，前天體檢完馬上趕到林口探視我爸，這是隔十年的遣伏病變，動了刀目前看來還算良好，再過些時日即可出院，只是令我訝異的是病房中窗外的那景，12G上的大馬路怎麼似曾相似，眼前寬長的馬路上掛著閃爍的紅色警示燈，甚至連溼度溫度都如此熟悉，好像去年或者前年就被預告的場景真實的呈現在眼前，這裡是交雜著生老病死的集散地，坦然和真切的生命體是這裡最能嗅到的味道，原來這些年一直壓著的落寞如今好像都變的很自然，在很冷的林口感謝一個老家在斗南的道地台北人，指引我林口下車和大樓的方向，這旅途忘了帶耳機卻也聽到許多有趣的微語。

這兩部解析總統形象架構和身體語言的表達， 可以當作之前傳理和口語訓練最好的影像教材， 從螢幕裡的總統裡面，我們可以發現過去在看美國影集或者電影的時候， 會發現有許多現實中總統做不到的對比和反差， 或者是先行改變性別種族形象，導入女總統、黑人總統... 螢幕上的總統通常敢表達一些強勢立場，並且有強大的凝聚力， 果斷、正面形象、勇敢...這些超乎凡人的螢幕表達背後在述說些什麼， 根據片中的劇本編輯者說，他們觀察當下和過去總統的特色和時勢， 並且轉化成另外一種形象，這些都是在抒發民眾淺在的期望， 也藉此讓傳播可以做唯一種現實的準備，這並不是讓民眾期盼現實的總統能夠如此， 但是無形中建立起的形象往往可以督促著掌權者的行為。 而另外一部身體語言大揭密，則讓我想到了之前世杰的口語訓練表達， 雖然名為課程，但內容卻很貼近生活，當時的撰稿自介， 還有老師偶爾談到的人際互動、兩性關係等內容， 這些都由聲音、動作、表情、呼吸頻率等元素可去探究... 泛用在各種時間場合，這些外表不斷的拼湊出人的心理面貌， 影片用了很多政論演講和社會實例，並且做研究分析來身體語言的面貌， 當歐巴馬說We can而支持者無不風靡之時，這表示他成功做了一場表達， 甚至讓人忘記他所說的內容，只隨聲音起伏和手勢表達做回應， 還有殺子的兇手說話臉上所呈現的不對稱表現， 了解身體語言更能刺激自己的觀察能力，也能更完整的做人際表達， 於內於外會讓五感更有呼吸的特性，也有助於事物的判斷， 回想過去某些時刻上台所呈現的莫名緊張，或者對於人的模糊表達， 這些年卻因為這些簡單的概念和不同的人互動改變許多， 如同上學期某次回到家商懷舊聊天的時候， 湊巧遇到了之前的英文老師，他劈頭第一句就說你變了好多， 雖然自己沒什麼感覺，不過表達和想法的轉變間接影響整體呈現的觀感， 在口語與邏輯多琢磨，世界看起來充滿著更多探索性!

最近啃完「我愛故我在」這本陶子的書，名主持的寫作果然非常有說話的風格，用字時常讓人會心一笑，書中在談論一些男女問題，不過某些觀點卻是讓人激賞的反思，究竟女看男是什麼觀點，而女人又該有什麼樣的革命思維? 在閱讀整本書的過程，我腦中不斷的浮現一些聽過或者看過的生活經驗，對照之下男女之間的錯位談話往往會造成彼此不同的解讀，就像我接到我媽電話第一句話通常是「要做什麼?(台語)」，這時候我媽就會說「你說話別這麼土(台語)」，可是我說這句話只是口氣的直覺反應，卻時常被我媽認為是很衝很土的一句話，這讓我回想到他也常抱怨我爸這樣子的表達，這種模式真的會消磨彼此的相處，更深入的探究他們不是不愛對方，只是脫口而出的言語和表達都沒被消化就直覺的吸收了，而或許又是他們沒看見這種模式需要各自的改變，姑且不論環境多麼艱困，如果重新省視生活的枝節，一句正面的問候，一個細微的動作都會促進生活的正向能量，縱使正負相抵之下彼此能都被放在能解讀的位置。 「如果你覺得你自己還沒玩夠、還沒看夠，那就先別結婚吧!」，這段話讓我不斷的思考著，在自己所能掌控的籌碼之中，和未知的世界之下，究竟該以什麼心態去面對自己選擇的每個階段，我走過的歲月的確不夠多，但是我從上大學後感念著每個階段的抉擇和過程，往往我們被某些教條或者觀念束縛，卻不自覺的開始迷惘和後悔，年輕的確就該放手大膽的去嘗試，但不是放蕩和需索無度的放肆，就像我發文所表達的無形夢想，那些關於音樂、攝影、電影、重機、建築…仔細去配置和攝取，就會更清楚發現自己的內心面貌，而唯有了解自己才有本事去愛別人，也只有闖蕩過才會讓五感去體驗那些苦痛酸甜，「相較一個待我如親人的男人,我選擇一個帶我看世界的男人」這是Cheer雜誌中的一段話，就人類天性愛好冒險的心，後者所看到的世界會比前者更廣闊，不是說一個四平八穩的男人不好，而是那種味道不適合年輕時候就如此。 「年輕時誰不愛錯幾個人，那些過去，也正好見證了或許輕狂、或許荒唐、或者徬徨無知、或者嚮往失控的一段歲月」，階段選擇的紀錄，沒有這些堆疊想必很多事情都存在於想像，我沒交過女朋友，所以好像還沒愛錯過，不過現在依然活的很自由，過往某段期間曾存在一種自我投射的想像空間，去架構那種想像的美好而換來自怨自哀的苦澀感，其實想想都是差在嘗試的感覺，後來自己反視自己看到了我的保持限度，以致於某些時候這變成一種過度限制的未表...

不希望學生只成為權益和金錢的犧牲品， 這是一個很弔詭的問題，當教育變成商業經營的時候， 南台或者許多學校真的成功了，他們考量的因素都是整體和大局， 宣傳靠花招，展出比噱頭每個學校比比皆是，誰在意內斂的本質， 他們會因此招到很多學生，這就是他們成功辦學的目的， 但是當從這個學校走出去的人不再信任學校之時， 長遠輸掉的是許多遍佈在社會上的凝聚之心，這是教育的目的? 教出一堆只會說"好"不會提出見解的機器人， 不要說我們都不知道問題在哪，只是我們都選擇避開或者順應時勢， 追在別人的後頭跑，然後還說自己最偉大，自打嘴巴嗎? 台灣教育一直存在一種與實質社會脫節的感覺， 或許有些人可能想改變，但是又擺脫不了別人都這麼做我不做就輸人家的感覺， 追流行也就成為了每個學校的角力和競逐， 一直記得世杰老師提到在國外念書的那段經歷， 當學校能做到實力和魅力吸引，當整體有強烈的共識必然會付出更完全的一面， 會怕聚會沒人參加?會怕展出不成功?所以我規定你這個，你不能做那個... 既然知道問題為何要避開，怕被群體打壓，怕被排擠因而失去聲音， 可是沒作為又何來後續的進步，這個世界的變化速率一直在拉近， 跟不上腳步所以我就參照領先者?那我們為何不做一個新區塊的領先者， 禮教吃人每個人必定體會過，我們曾經提出不同見解不被採納， 多少有點挫折但不會讓人垂頭喪氣，不過行動都是自己評估過的事情， 聲音或許傳遞到某個階段就被既有的思維給打消了， 但是既然有一必然會有二，誰能保證模式永遠在操控之下， 錢砸下去的確很多事情都能推動，不過那只是紛擾的內憂被掩蓋後的假象， 沒共識能做好事情，這個我不太能苟同， 就像之前匯集了NBA各大球星的湖人，黃金陣容卻敗給了內部磨合， 我們都缺少了爭辯的空間和能力，也沒有在生活之中訓練觀察的能力， 如果能舉辦個公開辯論會或許會很有趣，只是學校有這個氣度去接納? 還是像馬上辦一樣我只挑好吃的問題，難吃的就讓他過期腐爛， 我們都犯了一個強諸自己世界觀於群體的毛病，而找不到進步的動力， 所以才會找不到那種最熱忱的改變和推動力。

在電視上看到這則新聞「棒球迷大遊行 籲召開棒球國是會議」，第一個閃過的是一種激昂的體育魂，雖然沒有進入整個完整的台灣體育之中打滾過，不過在高中那幾年的體驗和翁老大還有體育組的記憶之中，似乎可以窺見這是個連環性的體育哀歌，這遊行的訴求是掃除黑道介入體育和要求政府加強體育補助，如果政府有動作，或許在某個期間內可以達到一定效果，不過有諸多前例往往是在爆發事情的時候才有所動作，等到看似風平浪靜之後又默默的放任。 體育這件事其實從另外一個角度來看，社會又帶給他們什麼觀感，他們背負一種競技的正向凝聚力，但另一方面社會觀感又認為成績不好才去學體育，連大多學校對於校隊也非常不重視，贏了頒獎又馬上轉回耳提面命的大考話題，輸了沒有慰問和砥礪的支持，有的只是打著升學口號的強烈抵制，這也攤開台灣的教育體系被忽視的問題，有多少”重點”學校才能拿到體育經費?又有多少沉默的體育人在求學的過程是背負著一種未來沒有光明在行走?走體育的人應該有種像住華麗破船中的人，上頭拿一百萬通常被裝潢外在口號，而內在的永續發展卻很難被重視。 像之前中華隊輸給中國隊的時候，批評聲浪四起，但在球場上的球員都深知對方早已非昔日的吳下阿蒙，中國官方補助請大聯盟教練甚至自費到美國和次級聯盟的隊伍做移地訓練，到日本跟其職棒二軍交流切磋，反觀在台灣誰把我們帶出比較宏大的視野，最近大專UBA看了也是很感嘆，職業的SBL問題一堆，與在學的球員做對比，他們拼命打完UBA後有多少好手還會繼續打球，高中的時候我們只打過乙級聯賽，後來升學後只剩下一個對籃球有死忠熱情的隊長在台體，這個大四應該是他最後一年的UBA，他也對未來能否繼續以籃球或者體育為職感到困惑。 回歸到棒球身上，這股不分群的高度競技凝聚力在台灣體育是扮演著非常重要的一環，無論會不會打棒球，從小時候多少都聽過或看過兄弟象、味全龍、三商虎…他們其實讓體育不只是競技，更顯要的突顯了一種人的韌性和拼搏，讓人們在生活之中有種加油寄託，除了職業體壇要改變之外，在學體育的觀念和制度才能有長遠的突破。

昨天看完金馬，過程讓我幾度感動落淚， 無論是終身成就的傳承意念或者是得四大獎的的堅毅戴立忍， 讓我感覺這塊土地所承載的重量是如此清晰動人， 影像工作者是複雜的團隊，也因為這樣的集合才能呈現想表達的鏡頭語言! P.S雪下的假假的，這是T棟8樓騎著四不像的老頭... 不過想到以前只會用罐裝PI，後來自己玩習慣PS真是好物! 每月圖雖然做的不怎樣，不過嚐試非語言的表達會更空間， 生活每過一天都是賺到一天，把魚線放在未來都是驚奇!

天水圍的日與夜 The Way We Are 影片年份：2008 出 品 國：Hong Kong 語　　言：Cantonese 色　　彩：Black and White | Color 在看完天水圍後去搜尋了一下這個地方，其實會更了解許鞍華在影片中所要表達的影像語言，這個地方經歷了新市鎮的改造，後來因為政府在建設和配套有許多問題，導致其中很多設定並不像當初，通勤不便、生活壓力過大、加上新移民家庭和教育水平不高的人們…最後爆發出很多社會問題。而片中就是從中虛實的呈現這個大社區的某個單親家庭。 我一直在想現在還有多少人會像張母的角色，對於周遭還抱持著關心的行為，在同一棟大樓之中我們除了工作就是在家，連住了誰我們可能都不回去理會，不過張母卻能在工作之餘還和一個剛搬來的梁太太有互動；兒子張家安代表著年輕一代，有著無所謂的徬徨，假日無聊就看電視打電動，成績普通也沒什麼大的目標。 以這兩個人物所組成的單親家庭和一個年老回鄉的老人，去看天水圍這個地方，所見到的並不是社會新聞的深度暴力和負面形象，簡單的生活流動能窺見的是過去女性的堅毅，台灣在早期社會也有很多家中長子必須肩負起重任的情形，為了弟妹和家中的學費在國中畢業後就到社會上工作，記得我爸說他們那個時代能讀到高中已經很了不起了，電影中張母的弟弟每個都有不錯的成就，只是他們各自有工作和家庭後互相的交流變的很少，張母對於生活其實非常規律雖然沒有很好過，但那種任勞任怨的付出的形象，不也在提醒著我們生活沒有什麼過不去的事情。許導在戲劇和寫實之中取得了很好的味道，以一個女性導演的觀點看到的不再是悲情的一面，有更多細微的之處。

瑪莉與麥斯 Mary and Max 影片年份：2009 出 品 國：Australia 出　　品：Melodrama Pictures 語　　言：English 色　　彩：color 影片介紹 金獎得主Harvie Krumpet另一部黏土動畫作品。 瑪莉，住在墨爾本，是個有點胖胖的寂寞八歲小女生；馬克思，猶太人，住在混亂的紐約，患有亞斯伯格症﹝自閉症的一種﹞，是個身材臃腫的44歲中年男子。兩人用筆和紙跨越兩個大洲當筆友當了20年，也互相扶持著走過人生起伏。 本片維持Harvie Krumpet一貫風格，純真善良卻不天真，除了友情，也探討自閉症、酒精中毒，還有小孩從哪來等等好多好多奇奇怪怪的人生道理。 -------------------------------------------------------------------------------- 動畫或者利用其他媒材做成的影像，它所帶出的影像魅力有些時候更能讓人有強烈感受，而這部偶動畫的呈現是這麼的深入你我心中，Max所在的美國呈現灰色，而Mary所在的澳洲小鎮則是彩色，視覺氣氛上做了不同色調的對比，Mary和Max在現實設定的距離是如此遙遠，但因緣際會的撘上線，卻有一種故知感，因為從來沒有人了解他們內心的感受，他們的互動是純真的幻想和過於邏輯的來往，像是Mary對於眼前事物的解讀總是充滿奇想的Q&A，問小孩從哪出生、老媽喝酒的次數、工人老爸的機械動作…全部都在他的腦中不斷的攪動，這是長大後人們所遺失的幻想空間，而對Max來說大多事情都可以被解答的，為有關聯到情感部份會讓他產生混頓，Max在裡面無法思考的表情動作，那種超乎他思考邏輯的問題時常讓他站在角落用雙手張嘴呈現驚訝狀，而那個角落剛好就是他的幻覺好朋友意麵先生常坐位置，這個幻覺他手邊一定會拿著很多解答人生的書籍，而且臉上總是掛著笑容和現實中Max截然不同，而像是Max的鄰居Ivy是個盲人，可是他卻呈現的生活卻不苦悶，影片的旁支人物點出了兩個主角的背景，更強化了貼切的生活感。 片中把時間拉長到Mary成人後，一個長高也結婚一個卻橫向發展，在形象上帶出了心靈其實已經有了不同調的距離感，裡面讓我感到最強烈的轉折就是Max認為Mary把他們之間的互動寫成書，這讓他有一種背叛的感覺...

戀夏500日 500 Days of Summer 上映日期：2009-11-20 類　　型：愛情、喜劇 片　　長：1時35分 導　　演：馬克偉柏(Marc Webb) 演　　員：《沒問題先生》柔伊黛絲香奈(Zooey Daschanel)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》喬瑟夫高登李維(Joseph Gordon-Levitt) 發行公司：福斯 劇情一開始介紹了Tom和Summer的成長背景，短短的幾個畫面或者幾段話，把整個人物的個性做了簡單宣告，片中以Tom當主軸，而兩人的第一次接觸在卡片公司展開，Summer是新來的助理，而Tom則是見面就被電到了，裡面把人物互動敘訴的很有味道，當Tom極力的去注意關於Summer的許多地方之時，是否也把腦中所預設的完美愛情或女人給套用在實際的關係上，或許我們都會否認，嘴上也會說眼前的他絕對是最好的，但在時間的解構之下總會浮現出多種預料之外的問題。 在看片的同時腦中浮現了一個圖像「WII(WE)≠I」，WII這個大家都熟悉的遊戲主機，他的名稱上面寫著兩個I不也象徵著男女的關係，「我們」看似融洽但「我」有很多時候會蓋過「我們」，畢竟在長久的家庭背景或者社會風氣之下，淺移默化總會產生自己的一套設定值，所以我們必須了解在彼此互動的機制和底線。在片中其實文字代表著一種曖昧不明的關鍵，像是Summer說我不想要有男朋友…而Tom總極力的想從他口中得到一個肯定句，有人在解釋「愛」和「喜歡」有何不同一樣，就算字面能夠解釋的多清楚，但又有誰會去管那個定義呢?大多時候人總是抓自己的感覺，等到會辨別其中不同，又是多年之後或另外一個故事的開端了。 Tom所做的動作在Summer的心中或許還觸碰不到他最真實的一面吧!縱使他們有很多要好和親密的行為，Summer即是代表一種自由生活者的態度，這類型的人通常具有獨特魅力也在工作上能有一定成就，不過這種自由在現在這個剛交替的後時代，其實很難被人所理解，我們傾聽過這些自由者的心聲嗎?群體中時常認定走太近的男女就是有關係，長時間沒男女朋友的人是不是同志之類的…於是予之群體所認定的標籤，這種標籤化是讓人害怕的，在社會越來越快的腳步之下，我們開始懶的去探究和觀察一個人，於是標籤就被迅速的利用，甚至深植我們的心中，最後我們或許都不用去想他是什麼人了，也產生了許多社會情感化的激烈反...

剛剛看小說突然想起一個在小時候常在里內出現的怪人叫做「阿菁啊」， 為何稱之為怪，因為他留著一頭髒污不剪的厚髮和手指上捲曲的指甲， 走在街上可以看到他比流浪漢還誇張的外表， 以前看到他走在我們里的路上，我總是對他投以好奇的眼光， 想他到底住在什麼地方?每天四處晃不用賺錢? 而在旁人的口耳相傳中甚至有個傳言他會抓小孩或者打小孩， 還有另外一種說法是他因為沒了父母而守孝，於是完全保全身體任何部分， 他是否奉行著孝經中「身體髮膚受之父母」這句話， 但同時自我個體的控制也完全消失了。 這讓我聯想到以前的某些朋友也是自我消失的一群， 因為家中說：「你必須做什麼比較好...讀某某高中比較有前途...」 我們都在不違背父母的旨意下，漸漸的扼殺了自己的想法， 有個主要的因素是彼此都互相跳過了溝通這塊， 因為大多數溝通的例子都在跟我們說， 子女會想，違背父母最後換來的只是駁斥，於是多說無用最後乾脆不說， 父母會想，說這麼多幹什麼，我們看的事情比較長遠聽我們的準沒錯， 於是溝通就轉成靜音，讓我們在遇到問題只能自己摸索， 這個問題不止為人子女需要思考，做父母也必須學著怎麼表達。 雖然在某種層面上我家讓我們有自己決定的權力， 不管我讀什麼或做什麼事情，只要不逞凶鬥狠往歧途走， 家裡通常都說你自己想就好了，於是我們之間少了很多溝通和交流， 變成太多東西都要去自我探索，於是就在盲和忙之中來回， 像個明眼的瞎子很多事情總是被自我刻意的放大檢視， 甚至堆積到某種程度會出現無端的壓迫感， 我們之間的互動只是來自於幾句簡單的關心而已， 他們不太清楚我想做什麼，而我也找不到什麼話可以談， 不過這幾年開始從不同的角度去想，縱使在幾句話之下我開始去做主動的表達， 像是去探求一個未曾經歷屬於那年代的過去，或者在某些短談之中說近期的構想， 我不知道他們能否理解，但至少讓他們感覺到我還會出現回應， 人能夠產生「存在」和「認同」的感覺很重要， 而這個是要去觀察彼此的才能有更良好的互動， 上一代的生活總是架構在「做」之中，讓語言變成一種無法溝通的工具， 在生活的壓力之下，極端一點不是爭吵就是默然， 希望自己在往目標前進的同時，也能夠有把環境和溝通的能力提升。

之前新聞上提到「照顧雞蛋學愛情」，這真是一個非常有意思的課程內容，從以前到現在的確有太多書或者專家在告訴我們怎麼對待愛情，或許有人問愛情要學嗎?從很多人都在找書和受傷就知道愛情其實是門人的相處之道，在新聞內容中提到，班上有一百個人，並且在班上給每個人發一顆雞蛋，給他們一個月的時間讓雞蛋不破掉，其餘的方式讓學生自由發揮，而這個試驗的開端有人下課蛋就砸破了，有人把它遺失了，最後僅剩下十個人保存這顆蛋，並且在這十個人之中又可以看見有人把蛋用精緻的盒子裝起來，或者是在蛋上做許多彩繪，從這裡就可以窺見某些人對於事物的關照程度，這讓我想到彎曲了好一陣子的機車鑰匙，以往正常的時候總覺得開關都是個簡單來匆忙的動作，但是自從鑰匙彎掉後，才發現要用特定的力道和角度才能轉動，這或許可稱為生活中學著溫柔的對待ON/OFF的動作，注意一些生活的不起眼反而成為現今重要的課題。

近幾年單身女的話題非常火熱，而在零九年初也造就了台灣敗犬女王的高收視，於是對於敗犬這個名詞非常感興趣，就找了在零三年底於日本出版的敗犬的遠吠這本書，這本由酒井順子寫的書籍引起非常廣大的討論，其中內容把敗犬定義為「超過三十歲以上，未婚，無子女者，都是敗犬」，並且利用另外一方的勝犬，也就是有老公子女者來作為兩方比照。 作者提出了一個決定先自行認輸的論點，如同敗犬在字面上的意義，並且導入很多社會、男人、已婚女對於敗犬那種自由和玩世的看法，筆觸把敗犬寫起來看似失敗的人生路途，並且必須自己享受孤獨的滋味，但實質上卻透露出身為一個女性必須要有自己的主見，有多少女人能享受自我的孤獨，這種孤獨是一種自我對談和體認，隨著社會的進步越現代化的都市，所接收的資訊也越來越多，沒有永遠不變的定律，所以男人和社會也該要換個想法，女人也該把新意識做強力的詮釋，記得有段內容大概說：「一般我們都認為一個男人流浪行腳四處很瀟灑，而把角色換成一個女人卻會產生一種淒涼感」，長久以來的觀念早已把男女界定成過於分明的個性，所以「他」能做什麼，「她」卻做什麼都不是，在現今這個時代必需被顛覆，在社會上當個女強人往往會被認為有某種距離感，穿著jimmychoo的鞋看起來腿被包裝的更有質感，只因獨特的鑑賞力所以能體驗出手工製品的精緻面，而其他無論在社經地位、生活方式…有自主意見等同很難搞這種想法長久以來根深蒂固的在很多人心中，這種想法常被架構在男性觀點的絕對高低或者是社會既定價值觀上，所以整體都必須相互了解，我還是欣賞有自我生活想法的人，作者用敗犬一詞就像自我揶揄的智慧，反而出現一種微妙的新態勢，這個世界必須要注入另外一股新思維，而女性就是長久以來被忽略的改變力量。

風聲 The Message 上映日期：2009-10-23 片　　長：1時56分 導　　演：《雙瞳》陳國富、《東京審判》高群書 演　　員：周迅、黃曉明、李冰冰、張涵予、蘇有朋 發行公司：博偉 以1942年的汪偽政府為歷史舞台，在當時的南京這個親日體系的政權所構成了特務電影，那是一個內憂外患的年代，內有國共相戰，外有強權侵華，一切的開端起於汪政權底下的機要遇刺，因而引起日駐軍的高度關切。 片中日皇軍的武田要殲滅抗日組織，而這個組織早已滲透到司令部內部，並且以老鬼 做為代號，而武田為了引蛇出洞就發出假電報，並且把汪底下的五位機要帶到裘莊，內容的步調安排的非常好，那種推敲假設把人心鬥到了細微處，也讓觀眾一步一步的獲得劇情中所透露的線索，特別有印象的是影片把軍事刑罰做了更暴力的視覺呈現，不禁一想當時有多少人死於這種種極刑，雖然片中把愛國情操給發揮的淋漓盡致，那種視死如歸的氣魄實在撼動人心，但是就觀點來說還是有所偏頗，如同把組織給神格化的感覺，論商業這部影片有很視覺也抓準了節奏，但總會犧牲掉某些更深入的層面。 「老鬼 老槍其實代表的是一種精神、一種信仰」，這種精神固然可敬，或許亂世必須用重典這句話就是如此而來，但也換來整個動盪年代的華人世界，因理念和體制的殘敗相異而分崩離析，共黨、國民黨、日軍、美軍…最上面的人是高手過招，高來高去高到人民都看不見希望的手在哪，最後的無所適從換來了什麼?是滿目瘡痍的中國近代史。

絕命尬車Death Race 上映日期：2008-10-24 類　型：動作、冒險 片　長：1時45分 導　演：Paul W.S. Anderson 演　員：【玩命快遞2】傑森史坦森、【白宮風雲】伊恩麥克夏恩 發行公司：環球 在HBO看這部影片實在不過癮，好多爆血漿的片段都被剪掉， 不過電影中的特效和特技實在直得熱血一下， 故事在說未來的人們已經對於極限運動轉播到達一種瘋狂的地步， 於是政府就開放一種死亡賽車來滿足人們對於視覺感官的需求， 而終結島就是在這樣的情況下所產生的比賽地點，贏得五次比賽就可獲得自由， 這裡的人們都犯下重大刑案，讓他們做死鬥好像在諷刺死囚生命的不值錢， 主角詹森安姆被抓進去之前是個職業賽車的冠軍，但是被陷害而入獄， 也因此被典獄長韓娜席利用詹森的女兒脅迫他， 挑他當新一代神秘面具車手法蘭克的下個人選， 這部電影的劇情蠻直敘的，其餘的都加於視覺不用太多額外思考， 裡面有個我認為蠻有趣的地方，整部影片把韓娜席的女性角色當成一個監獄的獨裁定位， 劇中她不斷對主角和犯人提問，你們出獄後可以給別人過什麼生活?你能當一個好父親嗎? 或許在這其中是不對等的關係，或許這是導演想安排一種額外的男女空間， 而片中插曲選了Guns N' Roses的Welcome To The Jungle來點綴， 讓整部戲的暴衝更有熱血感! 另外一提2008的絕命尬車是導演兼製片保羅安德森重拍的作品， 翻拍了1975年知名B級片(cult片)導演羅傑柯曼的經典「Death Race 2000」， 咕狗了一下羅傑柯曼(Roger Corman)真是一位特別的導演， 他的眼光獨到而且善用小成本製作電影， 像是之前的驚奇四超人也在早期被他拿下版權拍過了， 堪稱為B級片之中有影響力的人物。

半生緣 導演：許鞍華 編劇：陳健忠 演員：黎明(沈世鈞)、吳倩蓮(顧曼楨)、梅艷芳(顧曼璐)、葛優(祝鴻才)、吳辰君(石翠芝)、王磊(許叔惠)、王志文(張豫瑾) 年份：1997 如同戲名一樣，半生看起來這麼的矛盾和困惑，隨著時間的堆疊究竟改變了多少事情，曼楨在外表和定位上理當是個夠現代自主思維的女性，但是在周圍的人和事交雜之下，卻又跳脫不了傳統的束縛，和世鈞看起來像是天造良緣，卻因舞女姊姊曼璐設計她被丈夫祝鴻才的欺侮，可怕的是她的媽媽和婆婆竟然默許這種詭異的關係，這裡可窺見舊時代女人其實真的很無力的一面。 而曼璐這個角色則是個極悲情的集合，為了養家當舞女落入風塵，這給她和家裡帶來穩定繁華，卻也扭曲了她對於這個世界的觀感，明明恨透了祝鴻才卻又甘願維持婚姻，她總是認為沒有了錢自己就什麼都不是了，於是她害了自己的妹妹，直到死之前她的內心是空洞的。 其中對叔惠特別有感覺，他的最愛是翠芝，但是翠芝最後卻嫁給了他最好的朋友世鈞，叔惠其實是一個非常能自我調侃的人，在一幕世鈞和翠芝的婚禮上，他極力幫好友擋酒，言語中流露出了他用幽默調和了這種異常氣氛，怕這種關係僵化於是他最後選擇出國，而多年後回到老地方，是否有一種人事已非景物依然的落寞。 這是個大時代的悲情，卻也在時間的軸線上觸碰到蠻多現代的細微處，假如十多年後曾經在學生時期最愛發帖給你說要結婚了，那是多麼複雜的感覺，人與人的交錯是難以預測的，曾經有人提問：現在結婚的對象會是當初的最愛嗎?如果不是我們想到的會是誰?喜歡和愛其實有很多的不同之處，做適度的保留還是義無反顧的投入，還須看當時環境和變項來做應對。 很慶幸現在的女性意識比過去有提升許多，每次看太嬌弱的女性角色被塑造的很悲情就感覺應該有很多其他的改變方式，心中可以留遺憾但是千萬不要想反悔，這樣只會落入永恆的負向情緒!

之前在課堂上有看過舞台劇型態的暗戀桃花源，當時就被這齣結合悲喜的劇本架構給深深吸引，而剛剛又在公視上看了電影版本的暗戀桃花源，兩種視覺的呈現感非常不一樣，賴聲川不愧為劇場表演的大佬，這齣戲劇也被列為百年華文戲的劇經典，在兩岸三地不斷的改編上演。 這部電影是在1992年所拍攝，在電影的呈現上，因為必須符合一些鏡頭語言，於是在某些角度上必須有所取捨，但是整體在畫面的呈現上卻有一種無巧不成詩的感覺，兩個劇組的互動還有在畫面邊緣走動的人物，這樣細膩的捕捉除了演員的走位之外，還要歸功於攝影杜可風，在那種開放式的動態舞臺上，把每個人的動作都抓的非常到味，而像是錄音部份的杜篤之，還有主題曲的「許我向你看」更讓整部影片添加多元的氣氛，怎麼悲怎麼喜在舞台上是戲，在螢幕上亦是戲，也點出了整個人生也和戲劇悲喜般的充滿張力。

李米的猜想 The Equation of Love and Death 導　　演：曹保平 演　　員：【如果•愛】周迅、【集結號】張涵予、【天下無賊】王寶強、【集結號】鄭超 發行公司：原子映象 「愛一個人，你願意等多久…」， 從李米這個計程車司機的角色進入整個劇情， 加上兩個搶匪和他尋覓已久的男友方文(馬冰)， 環環相扣的人物串起了一種小人物的悲情和愛情等待。 在劇情表象中的愛情成分，其實更看見了這個社會小人物的痛楚， 把整個電影攤開來看，搶匪、李米、方文、警察的背景... 全然都是在社會基層的人物縮寫，離鄉背井出外打拼， 沒讀過大學的主角本身，或者是家庭有裂痕的警察， 當生活為了一個能活下去的標的，金錢成了最誘人和實在的補償， 導演曹保平原本的劇情發想是來自於一則社會新聞， 最初的內容其實只有兩個綁匪，還有感動綁匪的計程車司機， 不過這樣的劇情太過平淡，於是又思考創作後加入等待和愛情的元素， 最後才有了關連性很強烈的「李米的猜想」， 周迅在詮釋李米這個角色的時候，必然下了很多功夫， 頹廢的造型、手不離菸的焦慮感、愛情的爆裂期待， 整部影片看完必須說周迅演的很有個性， 那種必須過生活，又期待著方文有天能出現在她眼前的渴望感， 小人物的心境其實交雜的各種層面的強烈衝擊。 而劇中的音樂也配的非常到味，由竇唯所製作的配樂， 把車陣環境中的喇叭元素導入了背景音樂中， 加上呢喃式的呈現，點明了人物在無對白中的強烈情感， 整部看完感覺是有強烈風格的影片。

曬棉被的好天氣 My Grandma 導演 : 蔡宗翰(Tsai Tsung-han ) 國別 : 台灣 年份 : 2008 片長 : 28 規格 : 35mm 演員 : 李秀、王柏傑、郭耿銘 金馬入圍 : 最佳創作短片 先對這部影片中的資深演員李秀阿嬤致敬， 他拍過廣告、石碇的夏天、我的阿嬤是鬼等... 只是這些身影只能留在記憶裡... 劇情中阿嬤的生活很簡單，煮飯、掃家裡、洗衣服... 家裡面的任何事情阿嬤一手包辦，而他和另外兩個孫子住在一起， 在同樣的時間空間中，生活卻各自過著不同的頻率， 直到一次喜帖邀請讓阿嬤有了一點期待... 我非常喜歡影片中所呈現那種溫度和空景的感覺， 像客廳中的日曆被風吹起，陽台上的光線溫暖了影子， 呈現了一種簡單安穩的感覺，劇中大偉忙考試，小偉忙把妹， 反襯出阿嬤的小小落寞和老人家的擔心。 曬棉被讓我有一種熟悉味道， 小時候也曾經把換季的棉被拿出來曬， 兩張椅子上面掛著大棉被，以前都把那中間的空隙當成秘密基地， 總是幻想著自己是正義之士，或者是神祕的科學家， 殊不知我媽一句：「死囡仔」就把我從幻想中拉回現實。 在看的過程中突然想起以前的外婆的片段， 他對我總是有滿到溢出來的關心， 記得小時候到國中外婆常買筒仔糕給我吃， 而某次買的數量讓我感覺多到吃不完， 當時不知道怎麼開口去溝通我不想吃這麼多， 也可能是正值一個轉變期，我竟然頂嘴回去， 後來聽我媽說有外婆打電話給他哭訴著這件事情， 時間往後推了幾年，某些事情竟成為無力改變的遺憾， 老實說有種長越大，卻什麼話都說不出來的感覺， 反而是在很小的時候，可以說出任何天馬行空的話， 有時候，很多事情再也沒有說出口的機會了。

靈異23THE NUMBER 23 上映日期：2007-03-02 類　　型：懸疑/驚悚 片　　長：1時35分 導　　演：【絕命鈴聲】喬舒馬克 演　　員：【王牌天神】金凱瑞、【防火牆】薇吉妮亞麥德森、【蝴蝶效應】羅根勒曼 這部電影是金凱瑞主演，不過不同以往的是劇情中他所飾演的角色是個內心掙扎的人， 而劇中對於數字的解讀，把它放射成為生活中心裡的強制投影， 無論走到哪，做任何事情，主角華特心裡面都會自動連結23這個數字， 這被解讀成為一種詛咒，一種自我對自我的暗示， 如果抱著靈異鬼怪來看本片，那不會有太特別的驚嚇點， 但是從人的心理層面來探討，卻血淋淋又真實的令人噁心， 從小到大的親身經歷，必然會影響人的思維上的發展， 如果自己跳脫不出來，那麼誰也救不了自己， 華特片尾說：「世界上沒有命運這回事，只有不同的選擇」 過去的確無法改變，但是未來卻可以自己爭取， 金凱瑞去揣摩人性那種私密和無法自拔的感覺， 還有整個故事虛實的鋪陳令人感到有張力， 對於心理異常的定義是什麼?有傷害性...反社會... 那如果他們這些族群來定義我們又是什麼? 又或者說我們在某部份也是異常者?

這張封面呈現當時那種迷幻視覺感 李安傳神的重現了那年代美國反動的力量，那些年輕人大多學歷不低，卻開始出現了吸大麻、嗑迷幻藥等…反社會的行為，一種輕視社會階層和反戰動盪的表現，全然的在行為之中表現無疑，那個年代的美國很動盪，也因為這些動盪才會讓這時代出生的人更加的迷惘和不安，而此時音樂就是最直接的靈魂對談，有人說：「沒有音樂就沒有夢想」這句話無時無刻的都在印證和發生，故事中的主角和家庭之間的互動成為一種對比，其中有一幕是艾的父母吃到了大麻蛋糕起舞的畫面，這是否也象徵著無論我們有多老，都是被現實壓抑的人，被解放的是最原始的渴望，最可怕的是壓抑到最後連生活的變質了，守著一些鈔票能換來什麼?空虛的自我…. 片中那些經典的歌手或者樂團像是Jimi Hendrix、 Santana、The Who…如今留下的音樂仍然令人印象深刻，當時的那三天現場音樂完全沒有衝突產生，反而凝聚了一種強烈的改革意識，而今年2009是Woodstock的40週年，在40年前以「和平 音樂 愛」為主的年代，走到了今日依然非常適用，今年聽說更導入了綠色演出的概念，時代一直在變，不變的是音樂留下的長遠影響。 高中聽了Nirvana的歌曲，Kurt cobain唱出了當時我的無奈，不是說要讚揚嗑藥和背俗的行為，而是他那種完全無拘束的自由才是嚮往，假如生活能融入這種感覺，那必然會有更不一樣的感受，Woodstock看完之後又讓我燃起了心中的音樂靈魂，雖然吉他自學連半調子都不如，幾年前大一剛進來的時候，一頭長髮在旁人眼光中不知道有何感想?當時的大一生活有種自我壓力、沉悶、無聊，反而不是高中老師所說的自在和快樂，每天依然到學校跟同學聊天上下課，不過卻沒什麼人或者事可以激盪我的熱情，我不否定商職這階段的學習，畢竟人學到的東西終有一天會派上用場，但體制下的自由大學生活這種說法，最後會讓很多人淪落為盲目的放縱，當下我知道這些不是我想要的，所以我必須聽從心中渴望的選擇，那時候給自己開了兩條路轉校或者轉系，好在我跨了這一步，現在感覺這轉折還是非常重要，轉了方向也轉了思維，更遇見了不同的人，我踏在台南，多麼慶幸這是個有清晰畫面的地方。 電影散場糕太太說了：「就是因為每個人都有觀點,所以才看不見大宇宙」，騎車的時候腦中不斷掛著這句話，非常有趣的一句話，如果人生可以撥出一年或者兩年去...

爸…你好嗎？ 上映日期：2009-07-31 片　　長：1時57分 導　　演：張作驥 演　　員：《悲情城市》高捷、《渺渺》范植偉、《九降風》紀培慧、《刺青》張捷、《蝴蝶》米七偶、《美麗時光》高盟傑、《蝴蝶》陳佩君、《運轉手之戀》太保、《雙瞳》陳慕義、《蝴蝶》蔡天雄 發行公司：張作驥電影工作室 十段故事拼湊出我們對於父親的不同形象，相對於自己的父親關係有點像是背影那種感覺， 少話卻又無時無刻的關心著，父親抽著菸是為了減少抑鬱的生活壓力， 父親外出喝酒是交際和朋友關係的維持，上個時代上個社會的生活模式， 小時後的自己看在眼裡多少有點感慨和無奈， 第一篇的父親對小孩說：「無錢嘎郎看啥醫生...」這個很像是我對於生活的注解， 或許在某些意識上承續了自己的家庭背景，於是心中有些害怕， 害怕自己沒有能力這是個信心危機，卻也是我改變的動力， 我還沒為人父不過卻有一個模糊的模子在形成， 想彌補自己過去的缺口，多一點溝通生命就少一點衝突， 「爸...你好嗎?」是個品嚐生命味道的小品!!

史崔特先生的故事 The Straight Story 導演：David Lynch 編劇：John Roach 演員：Richard Farnsworth、西西史派克、Everett McGill、John Farley、Kevin P. Farley 如果沒有標明導演名稱，大概沒人知道這是一向以暴力灰暗影像聞名的David Lynch， 在之前看過藍絲絨、我心狂野等片後...在來欣賞史崔特先生， 我想會對這個導演更加的深刻，這是一部反映David Lynch後期心中世界的經典! 故事的脈絡很簡單，卻也是最特別的一部公路電影， 一個頑固的老人要去找離他300哩路的哥哥， 多年前因為吵嘴因而產生裂痕，片頭的星空就是兩兄弟曾經一起抬頭望過的記憶， 特別的是這個頑固老人要駕駛一台鋤草機去找他老哥， 整部影片把大衛林區對於美國的生活和記憶給投入其中， 小鎮上的人際互動，史崔特女兒的率直和期待， 開頭當然不是很順遂，才過一段路程老鋤草機就拋錨了， 史崔特竟然在回家後開槍把機器轟掉，這一幕完全顯示了他的決心， 後來又向當地的二手農用機器商買了另一台鋤草機， 當然一路上有風有雨也遇到一些怪事奇人，不過在內容看來卻一點也不突兀， 反而讓人有種體驗美國生活的感覺，史崔特一路上都烤熱狗當做食物， 並且不斷的抽著胸前口袋的雪茄，漫漫長路對於他只是個單純不過的歷程， 在影片其中有一段路程車子又壞掉了，於是在某小鎮維修， 史崔特在小鎮上和一個曾經歷二戰的退役老人聊天， 那段交談的故事呈現了美國戰後依然有許多存活的老士兵難以脫離戰爭的後遺症， 在某種層面上影片帶出了美國安逸生活背後的某些抑鬱， 就像最後看見哥哥那種被時間化解的心結需要坦然的去面對和化解， 那一片星空我倆還能看多久呢?時間對於我們已經不是重點了!! P.S 此片也讓之前有部人生劇展的影片芭娜娜上路獲得靈感來源!! 之前觀後文

東京奏鳴曲TOKYO SONATA 上映日期：2009-04-10 類　　型：劇情 片　　長：1時59分 導　　演：黑澤 清 演　　員：【明日的記憶】香川照之（Teruyuki Kagawa）、【淚光閃閃】小泉今日子（Kyoko Koizumi）、【有頂天大飯店】役所廣司（Kohzi Yakusho） 整部影片呈現出一種令人感同深受的黑色幽默， 我想當今經濟低迷之際對於片中人物多少都會有些切合感吧!! 片中主要以中年失業族龍平為主軸，在內容中他象徵日本男子的權威顏面背後的心酸， 被裁員後的龍平只能每天假裝到外頭上班，在求職所應徵不到理想的工作， 每天吃著救濟團體發放的中餐度日，其中有幾幕讓人印象深刻， 像是龍平說一不二的家庭施令，這是典型的父權的象徵， 在家中某些事物決定的權利是如此大，不過諷刺的是他卻已經失業了， 而龍平的妻子則是完全的家庭主婦，在生活中不缺乏物質生活， 可是內心卻無比寂寞，在電影中呈現的冷畫面，龍平妻子躺在沙發上看電視， 卻心不在焉的嘴中念念有詞，他渴望一種救贖，劇情安排綁架他的搶匪那就是帶他離開制式的世界， 龍平有兩個兒子，大兒子是生活的體認者，在日本被現實生活中的工作給打壓， 他對父母提出疑問：「我課業不好，又沒有特殊專長，在現今競爭的日本還有什麼工作能找...」] 於是他想投效美軍增援計畫，後來卻又發現不是只有單方面的美好，於是他留在戰地尋求一種人際互動的幸福感， 另外一個小兒子，他是制度下的異類，卻也是音樂天才， 往往人在小時候有某些特性在萌芽，卻因為體制和大人世界的否定就被貼上了某種標籤， 小兒子在跟龍平提出學鋼琴的要求時說了：「大人總是愛騙人」 的確年長者相對於年輕一輩，是不是活的太久思考力都僵化了， 害怕改變總想找穩定的事物求生活，卻又矛盾的在安逸中又迷失了方向。

美夢成真 What Dreams May Come 影片年份：1998 出 品 國：USA 發 行 商：環球影業 導演：文生華德 編劇： 李察曼德森 演員：羅賓威廉斯、小古巴古汀、安娜貝拉西歐拉、麥斯馮西度 劇情的開始主角克理斯就死亡了，變成靈魂的克理斯開始和安妮虛實的交集， 片中所呈現的畫面大多架構在人死後的虛幻空間， 鮮豔且誇張的世界反映出存活者的強烈悲傷，由安妮所畫出來的油畫世界連接著對克理斯的思念， 劇中把克理斯死亡後的感覺拉出來，造成一種現實和虛幻的對比， 裡面還有克理斯生前對於先亡孩子的親情，人對於永遠無法改變的過去感到悔恨， 但也該學會如何釋懷，我們不知道死去的人會說什麼話，不如說活著的人為死去的人投入強大的情感， 所以有句話說：「活著的人永遠最痛苦」，不過人所產生的思念是毀滅也是重生， 如此鍛造後的生命才能強而有力的延續，片中還提到的靈魂伴侶這個名詞， 安妮和克理斯就是少數能找到彼此的人，人們永遠在尋找世界上契合的心靈和魂魄， 縱使有太多錯誤和錯過讓我們遍尋不著，但相信總會有這樣一個人存在， 有爭吵但是彼此了解，有衝突但是理性的對談， 所有激盪的能量都綿密的融合在一起，或許這樣才是所謂的永恆。

拍了景和人，但是卻很難照到自己，所以喜歡攝影的人是不是比較含蓄阿!哈哈哈! 最近強烈感受到無論是在什麼地方總是會有弊病和缺口， 基金會和商業集團上演博物館爭奪戰，像是活生生的電視劇情上演生活! 畢籌會趕著明年的新一代和宣傳活動，生活被錢和時間趕的昏天暗地， 二舅公說：「在學校的時間過的很快，大學和當兵將是最能清楚思考未來和吸收新事物的日子」， 並且不斷提到一個人需要第二、第三專長...才能應付社會淘汰的洪流， 回家和旅行都需要挑"涼辰急日"，待在雲林的老朋友你們好嗎? 對了~宅經濟讓中華網龍成為新一代股王，這一點也不意外， 不過遙想國小當時還沒有中華網龍，倒是蠻多單機GAME公司， 大型公司如大宇、智冠、昱泉與華義、富峰群(遊戲橘子)、TGL(日商遊戲)， 其他則是獨立品牌的遊戲公司：宇峻、奧汀、弘煜、漢堂... 後來小六天堂上市後開啟了網路遊戲的大門，後續幾年單機遊戲變成家用機為主， PC GAME則是逐漸成為線上遊戲的戰場，至於中華網龍則是由太極工作室當作前身而來， 當時呂學森、劉裕敏等四人因為熱愛遊戲，並且熱血的參與了當時智冠的遊戲設計比賽(吞食天地一代)， 也才有今日的中華網龍，小時後沒有股票和現金的概念，不然以當時的價位買下來放到現在， 壁紙變成一台賓士車一點也不誇張。 而中華網龍最初的網路遊戲(網路三國)早期也有玩過一段時間， 熱血的中國背景架構，加上永遠不死的三國題材， 後來是因為國外遊戲不斷搶攻，所以才感覺遊戲內容變得貧乏， 看起來我好像也是個跨越時代的老遊戲人，雖然現在沒時間玩GAME， 但還是時常上巴哈姆特爬文，台灣遊戲產業雖然人數趨近穩定， 但老實說還有很大發展空間，宅經濟從發燒吧!暗黑3快誕生吧! 痾~應該說神阿!賜我48H!!

*=實驗片 *歇後風景 A poem of Green Island廖惠玲 / DV / Color / 14min 沒有過多聲音來干擾畫面，這樣的實驗片想藉由錯置的人稱關係來述說些什麼?靜止的時間，在綠島上來來去去的過客和背負過去歷史的痕跡! *動物私語Animagemalanguage 江淑婷 / DV / Color / 18min 交疊重置的影像和大量的動物，裡面加入了不和諧的影像像是挖土聲響…所看見的影像畫面是環境和動物的呼喊，不過時間的長度似乎消耗的我的視覺! 紅色月亮 Red Moon廖偉智 / DV / Color / 8mins 有種沉重血腥的味道，利用紅月來象徵植物人的臨界點憤怒，信賴和背叛讓主角轉化成為暴力殺人魔。 彩色的缺口Broken Rainbow 麥嘉倩 / DV / Color / 9min 可愛的拼貼風格和有趣的呈現方式，不過卻有著渴望自由的困頓，彩色羊手上不斷滲漏出的彩色液體，這是被消耗的生命意志，自由究竟以什麼方式存在，最終不過回歸虛形。 根 Root陳明和 / Digital Beta / Color / 14min 植物死亡和重生的轉化，利用動畫塑造生動的內容，前面的恐懼感到中場求勝意志，轉至終場開花結果的華麗，述說著人和土地密不可分的感覺。 幸運兒 Lucky Me陳莞茹 / DV / Color / 4min 配音加上溫馨的家庭真的非常感動人，導演藉由這部動畫來向他父親致敬，短短的四分鐘故事呈現卻讓人感受到導演對於家中有力的描述。 歐椰!! CoCo NUT蘇俊夫 / DV / Color / 5min 藍色和綠色臉譜人還有一隻紅色食人魚的寓言故事，逗趣的開頭和爭鬥是為了鋪陳最後驚喜的部分，我想無論是誰看到最後都會笑出來

闔家觀賞Family Viewing 郭承衢 / 35mm / Color / 28min 在去年剛看到本片預告的時候，影像所呈現給我的感覺是歡樂的，本以為片中是要用戲劇中的紀錄來呈現一個家庭，後來看完整部影片後才知道所謂秘密是什麼，借由片中法國攝影師皮耶接觸家中成員，逐漸的拼湊出一個失落被壓抑的真相，家中三人都心繫離家已久的哥哥，只因為哥哥是個不容於傳統觀念的同志，借由這個只出現名稱的角色，讓人感覺到整個家庭的愛恨矛盾，一份百萬紀錄大賽的謊言是多麼令人心碎。 憂鬱森林 Melancholy Forest 王明霞 / 35mm / Color / 13min 映入眼簾的是一片白色的建築、服裝、物品…男子是個生活在未來科技城市的人類，卻因為渴望原生綠色植物而產生了強烈的憂鬱感，在診療之時醫生拿了可變換季節的植物罐當作處方，可是男子卻想要一盆會凋謝的花，這是否意味著人無法靠著虛構的東西來過真實的日子，吃著罐頭食物、複製蔬菜…像是在反諷著未來人們將會自食惡果的遭遇。 匿名遊戲 Intoxicant 徐漢強 / 35mm / Color / 25min 劇中PDD是現實生活PTT的實體化，本片從構想到拍攝完全是PTT實業坊的實體縮影，導演利用實際上過PTT站上所遭遇的事情來做發想，究竟虛構的世界中有著什麼樣的人性，以INXOTICANT這個化名的駭客當作核心，串起了鄉民的世界，令人驚奇的一幕是站管人員金勤遇上假的自己，這也呈現了網路的世界隱匿和多重身分的危險性，看本片的如果是鄉民一定會大力喊推!!科科 獨立之前 　Country to Country 蔡一峰 / DV / Color / 59min 以03年四月蘇榮宗向台糖承租大寮鄉農地，廣召原住民進住後來演變成為「高砂國」事件的紀錄片，對於這則新聞在前幾年被吵的非常大，而在鏡頭所呈現的這些原住民和當初新聞媒體所貼上的標籤讓人感慨這個土地的原有者竟然這麼的沒有地位，這讓我想到之前在電視上看到了溪洲和三鶯部落的相關報導，這些到都市平地求生的原住民只想有一個安穩的居住地，不過卻被社會和政府邊緣化認為他們是一群寄生蟲，甚至被政治利用來當做選舉的籌碼，這種行為就像是乞丐趕廟公一樣的令人不恥，記得有個原民在影片中說：「這塊土地的血型是A型，我的血型也是A型，所以我和這塊土地很合」，大...

瑪麗雪萊之科學怪人 Mary Shelley's Frankenstein 導演 肯尼斯布萊納 演員 肯尼斯布萊納 勞勃狄尼洛 分級 限制級 類別 科幻 日期 1994 意外在HBO看到的老電影，在劇情中被屍塊拼湊的怪人提出了一連串的疑問， 我是誰?我為何會有語言能力?我為何會吹笛子? 再生後的靈魂是雜亂的，再生後的怪人象徵著人無可取代的思考特性， 影片中怪人曾說：「人因為有了知識而開始憂鬱」，簡單的說出了人會思考後所產生的各種問題， 當事情經過思考加上理解和腦內處理一切是多麼複雜化，用另外一種強烈的表達就是混雜的噁心感， 因為我們永遠無法揣摩另外的獨立個體，就像是被拼湊的怪人早已經錯亂的自我人格，認定對它來說是什麼? 裡面像是在嘲諷著人的過於聰明，最終科學家的妻子被怪人摘心後，科學家本來決定不在製作再生怪人， 卻又違背自己失心瘋的奔向實驗室復活了妻子，而怪人也提出了需要伴侶的條件， 最終呢?所有的一切都回歸於毀滅之中，不存在的又何需強制留存。

Dangerous Liaisons 危險關係 導演 史蒂芬費雅斯 Stephen Frears 演員 葛倫克魯倫 約翰馬可維奇 蜜雪兒菲佛 分級 輔導級 類別 愛情文藝 其他 1988 最佳改編劇本　 故事架構在浮華的巴洛克法國宮廷，當時的風氣糜爛令人，本片的核心緊扣著人性的虛幻情慾和掙扎，侯爵夫人因為自己的年輕情夫要娶純潔的茜，而教唆之前的情夫子爵從中搗亂，不過子爵卻又愛上了象徵純潔愛情的圖佛夫人，這也反映出當時年代的貴族生活，相較之下現代依然還是有類似的事件在上演著。 當時的年代好像就只為了突顯地位而生存，在片中出現的大劇場裡面每層的隔間貴族們都穿的華麗至極，而且還拿著望遠鏡在窺探著某公爵在做什麼，某夫人又發生了什麼事情，儼然成為一個八卦匯集交流的場所，而劇中馬甲是當時女性所穿的必備服裝，加上大型的裙擺和裝飾，馬甲所擠出的豐滿巨乳，就是女性的外顯武器象徵著女性擁有勾引男人的致命本錢，當然男人也有其自身壞痞子的甜言蜜語，利用自身的外表加上玩世不恭的態度，子爵好像把全天下的女人都當成是一種娃娃，喜新厭舊的在情慾和肉慾上不斷的放縱，伯爵夫人在劇末卸妝的畫面實在叫人印象深刻，那就像是內心的靈魂隨著粉底而崩解了，記得在藍絲絨這部影片裡面也有類似把口紅塗滿整張臉的驚人表情，從一些人性深處的表情動作來表現出失落。 劇中喜歡用一些窺探的鏡頭，像是門、窗戶當作前景，然後產生一種視覺上的刺激感，當人們在慾望和詭計之中放肆時，那種算計的表情可以說是一覽無疑，還有演員的特寫表情更是不容小覷的影片靈魂，遊移於虛構的性與愛之間的人，最終將得到空虛的靈魂，重新檢視自己皮囊下的心什麼是真實的?當我毫無顧忌的愛上一個人的時候那就是真實，哪怕是聖經中的告誡也都拋於腦後，這或許就是劇中人物的寫照，無論最後得到的是破碎還是死亡，在什麼年代都有這種爆烈而放蕩的人，或許有人會批評這種人，但是從另外的角度來想是否他們只是在建構自己世界。

挖靠!!混雜著多種元素的樂風， 真喜歡這種灰暗爆裂的氣息， Mutyumu他們用的漢字是夢中夢， 果然和曲風一樣的虛幻卻又撼動人心!!

落葉歸根 Getting Home 上映日期：2008-12-05 類　　型：劇情 片　　長：1時50分 導　　演：張楊 演　　員：趙本山、宋丹丹、郭德綱、孫海英、午馬、劉金山、胡軍、郭濤、夏雨、廖凡 這部影片擱了很久都沒看，前天偷閒看完了落葉歸根之後， 從開場到結尾讓我非常驚艷的一部公路電影， 整部片的架構在老趙護送老劉屍體的過程，老劉從開頭喝酒醉死的他鄉， 一路被老趙編謊話說他是醉漢、植物人...說實在的這是一種大陸民工的象徵， 從他們在路程上所遇見的人，來看搶匪、單車客、卡車司機... 他們雖然都在從事不同的工作或者動作，但是回歸的最根本的老趙， 也就是在告訴我們中國傳統家的概念，無論在多麼貧苦或者是生活困頓， 最後死的時候人們總是希望回到最原始的起點， 而在老趙堅持把老劉送回出生地的承諾下，開始了這趟旅程， 不同於一般悲情式的表現手法，劇中人的性格呈現了強烈的黑色幽默， 像是遇見嚴肅的卡車司機(胡軍)竟然為了女人和三萬公里車程的承諾而頹靡不堪， 還有鄉下富人(午馬)因為膝下無後所以替自己舉辦了哭喪， 老趙的想法非常直接和詼諧，這也讓觀眾看到了中國底層的一面， 現實的無奈所以人性更加的真誠，有人只掃門前雪，有人則是願意付出幫助， 影片中特別的一點就是內地各地方都有鄉音和獨特腔調用詞， 這也讓片中多了非常有趣和生動的對白，就像台語客語那種獨特性， 像是內地把朋友男的稱做「哥」女的稱做「妹」，這應該就是所謂文化的差異性， 而劇中的鏡頭收入了內地非常多的山水景色，除了感受那種民工的渺小和無力感之外， 還可以看到非常不同的山水，至於收尾則是拋出了一個反思的議題和殘破的家， 這也呼應了近年築起的長江三峽大霸造就了經濟效益，卻也犧牲了歷史和環境的大變革， 十幾年後人們要尋根是否只能游泳到幾百米下的深水中， 功過是非時間自然會有答案...

今天是業界前輩來學校演講的最後一場，這次請來的是聯合報的總監吳仁麟，當然一開頭在PPT還沒弄好的時候吳總和我們寒喧了一下，他還請同學們吃口香糖提神一下，整場下來吳總的表達風格真的非常吸引我，也因為過於注意他的表達方式，讓我的提問變成沉默的投手。 前面的內容是這次演講主題「媒體人必須知道的十件事」，從媒體和人性導向發展的日趨緊密，到聯合報轉化網路的過程，科技始終是個便利趨勢，在今天WEB2.0之時代媒體和人的互動界線已經轉化，人們在群體世界之中獲取資訊的管道五花八門，無論是手機看網站、網路看電視、車上聽廣播...在多種管道所呈現的碎塊資訊，而這裡面提到了媒體匯流的型態(影音、即時、互動、分享...)，正是演講中的要點「神為內容形為載具」，我們需要表達的東西，可以在不同的工具上面傳遞給人們，這讓傳播形式更加的沒有藩籬，另外提到虛擬即是資產，我們在這個虛實的世界都存在多種身份，從另外一個角度來看，這也是做出本身差異性的好用平台，從這點虛擬資產可以推展到一種自我行銷，像是時常在BLOG之間看到非常好或者是興趣相符的寫手，馬上就可以做交流或是資訊獲取。 不過在多種媒體的衝擊之下，會不會讓某部分人喪失本身的辯知能力?這點我倒是覺得值得觀察思考，如果今天在PTT或者論壇上面一傳十十傳百的偽資訊，那麼在快速的散佈上是否會變成另一種負面傳播，當然這些都取決於使用者本身對於事情來源的辨知和思考，但是我存疑的點是大多人對於資訊的接收通常聽多就認為是真的，是否要從各種的教育層面上去教導認識媒體，這點目前我在台灣好像沒看到有多大作為。 後面吳總用自己本身的經歷和「差異、堅持、活下去」做一個人生的範例，當然他幽默的調侃自己說這是「販例」，從體育走到新聞記者加上不斷轉化的工作層面，尤其是聽到吳總也喜歡攝影，聽到這點好像啟動了心中的熱忱系統，我也是怕無聊的人，所以從高職商科的抑鬱到大學轉系跨步接觸了視覺和影像，買了人生第一台屬於自己的D80，我想做出能夠表達自己生活所見的視覺或者影像，雖然在這裡還沒有達到完全要走的路，但至少這是一個正確的方向，演講中提到要表現出自己的差異性，至於失敗與否沒有做哪裡知道，之前在看一個台商談論一點，就是台灣和大陸年輕一代的差異性，台灣部分有自由的環境和草根的台灣精神，但相對於大陸部分就是卻少了膽識、侵略性和視野，而最後談到的閱讀正是一種增加差異性和視野的要...

沉重的大象在步行，牠和烏龜在競爭， 這不是童話故事所以沒有所謂的寓意， 迷你的烏龜在爬行，牠和大象在拉鋸， 只是朝向一個被時間齒輪推動的終點， 就算毫無動作也會被默默的輸送到終點， 話說大象的肚子裡面裝滿了整片臭酸的海洋， 這片海洋之中漂浮了好多的小蒼蠅，飛飛停停好似在忙些什麼， 而烏龜則是緩慢的在旁，猶豫是否要在龜屋上繼續裝煙囪， 於是在強制輸送帶上的象與龜又緩慢的走向終點。

顏色 - 導演張哲書 本片中的靈魂母親邱阿蘭 ( 潘麗麗 ) ， 另外還有飾演天齊小時候的 ( 楊宇哲 ) 和長大後的 ( 于皓威 ) ， 故事大概在說只為以編織藺草維持家計的母親， 她對眼睛漸盲兒子天齊的照顧，影片位於苗栗苑裡拍攝， 有非常濃厚的山地客家感。 不過內容和架構的明顯漏洞倒是蠻多的， 像是故事中加入了為父返鄉的雜貨店阿德， 還有阿德台北女友，可是卻點不出延伸的故事張力， 是否要交代更多阿德和阿蘭家的關係以做補強 ? 小孩和長大後的天齊，讓人感覺不出相同的人物特質， 讓人感覺有一種為了音樂而找演唱者的嫌疑， 還有劇中的畫面構成和某些場景營造，氣氛有種不到位的感覺， 像是颱風天卻明顯看得出來太陽光線不合理， 還有一場戲姊姊要帶天齊到台北，接到母親生氣的情緒鏡位沒交代完整， 讓觀眾看起來有一種母親對天齊發起了無名火的氣氛， 還有天齊在颱風天要上台北，姐姐講電話天齊跑掉的畫面， 明明眼睛餘角可以看到天齊跑走，卻還是安排了如此畫面，呈現的畫面有點詭異， 還有道具鑰匙和盒子一點意外從母親編織的衣服中拿出來， 一點也沒有陳舊了好幾年的感覺，總體來說太多的刻意安排， 又無完整的磨合，有種靠演員來撐起整部戲的感覺， 至於本片最後的祕密是甚麼 ? 其實有幾度我認為會以鐵盒中的信都是假的， 以他父親和母親的交集來做收尾連結，不過結局的信件說明了祕密， 原來忙碌的大半輩子的邱阿蘭是為了女兒的私生子， 然後才把戶口又填上長子天齊，這點倒是有一點驚奇感， 整體來說是不及格的影片。 我的阿嬤是太空人 導演：王傳宗 第一次在網路看到這部戲的預告，真的令人雀躍的感覺， 而之前王大哥來學校講解戲劇電影的構成和經驗談之時， 也順便播放了本影片的片段給我們欣賞， 這個作品名稱靈感來自台語詩人方耀乾的作品「阮阿母是太空人」， 本片全都是在台南市取景，也讓在台南求學的我更有連結感， 故事在說阿嬤衰老生病然後住院的情形和全家人的連結， 藉由小英相信天上的星星是眼淚，和住院的阿嬤是太空人為核心， 對內帶出了家中濃烈的親情，對外則是做了一個社會存在的醫療問題， 另外值得一看的就是陳慕義的演技，那種老實人心理層面的煎熬， 傳神又到位的表達了劇中人的無奈，而...

空中殺手 THE SKY CRAWLERS 上映日期：2008-12-05 類　　型：戰爭、動畫、動作 片　　長：2時01分 導　　演：押井守 演　　員：(配音)菊地凜子、加瀨亮、栗山千明、谷原章介 發行公司：曼迪 習慣，是永遠無法改變的行為模式， 在"空"片的世界中，羅斯托克連的小孩永遠長不大， 他們駕駛著戰鬥機在上演著一場迴圈式的生命， 故事的背景架構下，描述著日本企業和歐洲企業的戰爭秀， 這是為了讓世界保持永遠的和平所發展出來的表演節目， 而羅斯托克連的小孩沒有童年沒有記憶，這些人有的只是重複性的生命， 一但死了就以另外的姓名出現，重複的折報紙動作、下飛機習慣抽煙， 片中曾經說：「要在每天經過的同一條路上看到不一樣的風景」 這是不是說要打破一種被限制的框柩，就要從改變開始做起， 人到底能不能忍受生活出現重複的事情，假設給某區塊的人群催眠宣告， 終生不能改變行為，這段期間每天都做同樣的事情， 九點睡醒開始工作，下午就可以放飯，一樣有食物有電視有人群， 可是接收的人事物完全都是重複性的指示，生命就在同樣的風景之中度過了相同的每日， 那會是什麼情況?或許有人認為那是一種安逸， 但是沒有衝擊的生活變成一種假象，是否開始懷疑這是真實的人生? 而凱薩勞斯陣營有著不敗的導師飛行機駕駛， 這位駕駛象徵著大人的強勢和經驗累積， 主角優一最後打敗了導師，像是打破了自我的小孩界線， 也間接告訴我們他在這場世界中會成為另外一個導師? 如果沒有接觸小說劇情會留下很多的疑問， 這或許也是另一種影片的對話方式， 我順著電影資料尋找，這是改編自森博嗣同名小說所製作的動畫片， 不過這位知名的懸疑小說家所寫的本系列小說目前還未完結， 這也讓我感覺押井守這次是以一種嘗試在講這本小說所傳達的想法， 本片除了少對話所呈現的畫面氣氛， 另有可看之處就是畫面的壓縮鏡頭語言和3DCG的運用。

一半海水，一半火焰 Ocean Flame 上映日期：2008-11-28 類　　型：劇情、愛情 片　　長：1時38分 導　　演：劉奮鬥 演　　員：任達華、林雪、廖凡、海一天、莫小奇 發行公司：海樂 王耀是一個天生的壞痞子，他和搭檔鄭重一起從事皮條客的工作， 性詐欺對他來說像是天職，也像是個樂此不疲的遊戲， 而麗川在某次的際遇之下認識了王耀... 開頭剛出獄的王耀一路走向麗川的母親家中，故事也從這裡開始倒述起， 在戲裡面把影像的構成掌握的很精緻，如同一開場的沙灘， 海洋帶給人一種自由和乾淨的感覺， 而麗川和王耀的愛情起始就從海邊做愛開始， 那種一觸即發的爆裂愛情猶如劇名般的水深火熱， 而另外在皮條客的公寓之中，又呈現了另一種灰色感， 這裡帶出了人生的真實面，皮條客和女人所玩的人生遊戲， 夜晚前往飯店的路上延伸著一條通往慾望的道路， 每次性詐欺彷彿反諷著看似真實的上床做愛， 麗川愛上了這樣的男人注定被火焰焚身， 只是對於尋歡的男人來說，這場仙人跳實在讓自己又腥又辣， 有一場飯店仙人跳，王耀對尋歡男人問的問題頗有意思， 王耀問：「你爲什麼想出來偷情?老婆不能滿足你?出來找刺激?...」 最後尋歡男回答：「孤獨...」 這也點出了人性最原始的感覺，生理上的、心理上的... 記得劇中的海灘出現小孩帶著面具抽煙，最後王耀搶過面具命令小孩挖坑， 他和麗川開始玩著埋沙的憋氣遊戲，開始和最後的勝利都是王耀， 這告訴我們在男人和女人的生理承受上不同之處， 也告訴我們這種勝利是一種悲劇性的選擇， 有人說愛情是一種無以名狀的感覺，想拋開卻又死命的被纏身， 在他或她認知中早已沒有既定的誰對誰錯， 記得台語有句話說：「愛到卡慘死」 誰又能為彼此的心理狀態下註解...

前天在網路上看到了2007開卷好書獎-蔣勳的孤獨六講影片， 心裡某道電流突然觸動了全身的細胞，如果把自己剖成一半，那結構中的我會是如何? 不純粹的自我，試探性的自我，拼圖式的自我... 很多事情一但參入了複雜的情緒感覺，便會起了不只預期的化學變化， 總是在他人中拼湊自我，但是往往少了最重要的認證， 一直想問各式各樣的人，自己哪裡還有不好的地方? 夜裡吸了一口氣，又嘆了一口氣，這世界像是在對我做不定期的試探， 其實老早就想把一切行李放在最原始的心中，決定做一次最徹底的孤身旅行， 想做就做，想說就說，可笑的不再可笑，悲傷的不再悲傷， 蔣勳說手機訊號的一閃一滅都是在等待，因為...我們都害怕孤獨， 世界越發達，通訊越便利，反觀自己的心中卻越來越缺乏些什麼... 我們都在等待來電，於是我們必須要了解，在孤獨內不斷的和自己對話， 腦中不斷的出現東部海潮的聲響，杯子內有喝了一半冷卻的咖啡， 是否我的手機也在等待孤獨，等待一通被內心期待的來電， 無論是友、愛、親、財...各種不同的來電!! 孤獨無以名狀，卻又龐大的像個會噬人的怪物， 每個人一生都會與之相處，被包覆是一種內化的歷程， 一輩子也逃脫不了，有的只是不斷的自我對話和開始新的視野， 當然...也有人淹沒在其中，而這類人似乎不少...

前一陣子「新三師」和「舊三師」這兩個名詞一直環繞在腦中，手癢之下查了些資料，發現07年遠見曾經以篇幅報導這種新舊差異的變異，傳統舊三師指的是醫師、律師、會計師，不過這些被認定好賺的行業，收入竟然開始下降，也讓我們看到新起的三師，指的是殯葬行業的禮儀師、SPA芳療師、形象管理顧問…這其實代表著台灣產業社會的轉變，從新舊來看人們的需求開始轉向一種個人、精緻、貼切的服務，也就是遠見文章中的「高感度人才」，教育文化和社會的變革讓人們開始追求心裡的充實度，像是玩具、公仔、或者量身打造的旅遊服務…這些行業在以前被認為是次等行業，卻在近年來重新洗牌。 之前在網路看到一位有趣的人「游智惟」，恰巧他也是南台畢業的老學長，因為喜歡台南這種舊而不新的老味道，待過高爾夫球俱樂部、健身俱樂部的工作後，看到了不只賣商品而且還要做到人的緊密連結，於是最後自己創立了「自在嬉遊」和「老房子俱樂部」，從自己待過最有感情的台南出發，開始構思一套自主旅行的概念，到後來規劃人文行程、老建築…這顯示出一種從「人」最親密的相關性出發的概念。 記得前些日子去找很久不見的二舅公時所聊到的內容，他說十幾年前當時他還在台南某大皮場做廠長的時候，當時代工行業的訂單幾乎是以暴量來形容，當然獲利率之高不是現在所能想像，不過他卻依然決然的在尖峰的時候急流勇退，轉而後半輩子的股市房地投資，在以前他的朋友都說他是不是瘋了，怎麼日進斗金的日子不過，轉去起伏不定的股海和另類投資，其實過了五六年後開始驗證他當時隱退的先見，訂單減少產業外移，如今回頭看當初大多的人都已不復當年盛況，當然這段談話不是說要去投身股海，而是世界產業現在已經來到一種快度變化的地步。 身在一個變遷快速的年代，不應該只是一個工作就想做到死，而是在有中求變，變中求質，加上回歸人根本需求的服務，才能體驗更多有趣的事情，有人說計畫永遠趕不上變化，但是不計畫就永遠落後變化，構思一些和身旁相關的事物，就算是傳統也能做到新變化。

今年一樣有成大工設畢展，不一樣的是多了幾場演講， 而第一場主講者就是設計專輯封面的蕭青陽大哥， 第一眼看到主題的時候讓我有種旅行的感覺， 「一張從台南出發。 基隆到 紐約的唱片記憶」 果不其然的蕭大哥自己就是個愛旅行遊玩的人， 開頭提到了找一群人到東部寫生的事情，那種接近自然的味道， 這讓我想到了去過一次印象很深刻的台東金鐏， 寒假那次的環島，短暫的駐足看著太平洋的海平面， 喝著熱可可讓我有一種生活這是這個樣子而已， 心中萌生一種小小卻又不平凡的感動。 演講過程中介紹了陳建年、929、巴奈、胡德夫等...讓人忘卻不了的好聲音， 談到了設計專輯封面不單純只有賣偶像的臉龐，更要加入聽和看一次就永遠忘不了的感動， 介紹到929他們兩張專輯我都有收藏，回想第一次聽到929的也許像星星， 突然讓生活多了點想法讓步調緩和了一下，他也說明了929團名的由來， 929(9 to 9)是一群愛樂人喜歡從晚上九點打撞球到隔天早上九點所聯想的團名， 看似平凡的生活經驗卻被賦予了團隊名稱的記憶，那是一種簡單的生活加值， 因為設計專輯封面認識了很多人，不可諱言的，世界上陌生和熟識都是交錯在你我他之間， 生活中因為交集變的更加有趣，蕭大哥提到了生活經驗轉化成為設計本能， 這剛好就符合了「人」這個字的造字理念，有靈性有思維有不斷變化和碰撞的能力， 我非常喜歡這樣面對生活的態度和步調，過於埋首工作那就會忽略身旁事物， 過於玩樂卻又沒有競爭力，於是兩者融合的調性在蕭大哥身上看到了。 蕭大哥提到他有一次到大陸提案，然後在大陸見到那種萬頭鑽洞的求職狀況， 也見識到大陸業主闊手和熱情的招待，還有在北京餐廳簡單的上麵卻展現拉麵功夫的技藝， 用餐完畢對著用餐者高歌歡迎來到北京的歌曲，這是在台灣蠻難看見的一些景象， 新一代的兩岸青年在設計領域上，在資訊網路的蓬勃發展下其實已經看不出什麼落差， 於是我們該反思我們的競爭力到底在哪裡?擁有中國文字精華的繁體中文、多種語言文化的海島生活... 這些都要突顯構思再進化才能突顯「新台風」，台灣每年在大學畢業季都在報導畢業即失業， 那如果我們到了對岸去不就更顯式微，多看一點多想一點讓生活的發條更緊一點， 也是我期待台灣能夠有更多的「獨特人」這種個人特性的品...

耳對耳最後都不需要秘密 聆聽童樨的你我 你我歌頌著過去 過去在午夜隱藏的第十三個鐘響裡 臉對臉仔細的端詳著反鏡 掐著虛構的你我 你我躲藏在現在 現在不再是對等式真實架構 眼對眼穿透著兩點的平行 看清朦朧的你我 你我未知的未來 未來在彩虹底下是新生的葉子

眼睛、耳朵、嘴巴...拆開來看呈現一種強烈的獨特性， 不過人在怎樣也缺一不可，想想我們是不是缺了哪個部位? 記者看到了事實，媒體用吃了辣椒的嘴對我們說，我們只會傻傻的聽， 弔詭的循環的陷入了一個鏈條性中，有人說換了位子就換了腦袋， 我們則是換了角色也換了一顆腦袋... 如果以後工作上司說週末要開會，你會怎麼回答? 我週末要看場電影、我太累想在家睡覺...到底我們的生活是怎樣在配合呢? 有時候我們時常知道某些事情自己完全無力或者無心，卻不設想的就說OK， 基於人情或者買下面子，小心失了裡子，膽大心細的生活技能必須要時常提升等級， 當下說NO太失禮，事後無法達成退出也是失禮， 就跟審判一樣，情理法到底如何兼顧，讓腦袋研磨一下會更好! 基隆莊說大便有蚊子很礙眼，非常想擊落牠們， 在大便徐噴以煙我好像也會做，坐馬桶的視角使我們去注意到小小空間的一切， 出水孔的污垢飛出戰鬥機，洗手台的底下長出不是綠色的草， 瓷磚上面佈滿了香菇組成的灰色迷你森林... 如果這時候是悟空在如廁大概會用瞬間移動打暴那些黑色小飛機吧! H男孩力拼俄魚王是個壯士傷腦的故事， 壯漢畢愁聯盟如火如荼的展開了，可以在來個半工補貼生活薪資會更好， 我的臨時劇本又太過意識和沉重，那換個教室裡角落的眼睛， 生活不缺乏美麗的視覺，但是有深度的動人通常比較難看見。 P.S-應文學課需求之對聯 名對聯之一：維斗掛空星不滅 廷魁持才闖江湖 名對聯之二：綱繫四維端正品行 領眾朝廷俯仰無愧

送行者：禮儀師的樂章 DEPARTURES 片　　長：2時10分 導　　演：【秘密】瀧田洋二郎 演　　員：【五個相撲少年】本木雅弘、【極速追殺令】廣末涼子、【在世界的中心呼喊愛情】山崎努、【佐賀的超級阿嬤】吉行和子、【珈琲時光】余貴美子、【與狗狗的十個約定】 笹野高史 「人生最後都會死那幹麻這麼努力的過生活...」 說來這是一句讓人氣力放盡的話語，那麼我們為何要汲汲營營的過日子?可能是存在意義和人的繫絆有很大的關聯，無論一生在追求什麼功名富貴，走到了最後留下來的還不是一堆曾經有過回憶的人，老實說看這送行者這部電影的時候，腦中不斷閃過小時後外婆跟我說：「人死了之後都會去極樂世界外婆也不例外」我曾經天真的問外婆：「那我能不能現在就看到極樂世界的樣子...」其實對於往生者和留在世間的人，極樂世界就是一個對等的地方，它給了雙方一種寄託力，我知道聯繫永遠沒有斷過，印象很深刻的一次，是在爸去台北住院那段日子，有段時期是我和我哥借住在外婆家，當時我還在國中唸書，那時候算青春自我意識強烈!我的心好像比較野，小時後外婆常喜歡買車輪餅給我吃，可是在國中那段期間我竟然有點排斥這種感覺，心裡面總會出現「每次買這麼多我又吃不完...不要在買了...」這種想法，直到某天忘記什麼原因，突然頂了外婆的嘴，當時我並不知道她是多麼的難過，雖然這件事被時間慢慢撫平，不過在我心裡卻一直無法忘卻，長越大越覺得和外婆距離越遠，直到她到極樂世界的那天我才知道不只心遠連人也遠去了，記得妳在遺囑上面說，喪事一切從簡這非常符合信佛妳的風格，或許我和哥都有點被妳影響，在我想像中自己的喪禮，不用鑼鼓悲鳴，只需要簡單的頌佛號和灑入大海的葬法，我喜歡寧靜的海，我也知道縱然生命過的多有高低起伏，最後都是一個人在旅行，其實有多少話想跟妳說!我上大學了…我快畢業了…好多的人生風景，只是生命過程陪伴的人永遠不能夠永恆!!不過還是很感念…

沒有徵得同意等於失禮 還是自己行動比較得體

守護者 Watchmen 上映日期：2009-03-06 類　　型：犯罪、劇情、動作 片　　長：2時41分 導　　演：【300壯士：斯巴達的逆襲】柴克史奈德 演　　員：【P.S.我愛你】傑弗瑞迪恩摩根、【不可能的任務III】比利庫達普、【七日之癢】瑪琳艾珂曼、【愛情決勝點】馬修古迪、【歌劇魅影】派崔克威爾森 發行公司：派拉蒙 這部電影感覺上映的口碑正反兩極，不過我本身倒是蠻喜歡這種說故事的風格， 美國英雄和戰爭背後的關係連結，甚至推到了一個哲學性的心理， 故事在說英雄之一的笑匠被殺死後帶出一連串的陰謀和發展， 誰殺想殺掉這些替美國建功的英雄?還有英雄本身的生活觀... 其中有一點可以讓人思考許久，究竟做一了件事本身所賦予的意義是什麼? 當美國和俄國要用核武決一死戰之時，美國有像神一樣的曼哈頓博士， 他極力的想消弭這場戰爭，但是最後卻成為了媒體上毀滅世界的兇手， 那到底是做還是不做比較好?沒有定論的世界讓人可以用很多角度去想， 運行的道理就是做了A永遠不會有絕對的答案。 另外電影中的配樂讓人印象深刻，片頭Bob Dylan的The Times They Are A-Changin， 搭配蒙太奇手法美國各時期經典畫面和人物， 或者是在笑匠下葬之時搭Simon & Garfunkel的The Sound Of Silence， 每一首都是耳熟能詳經典歌曲，跨過了美國的不同年代。

影片年份：1986 出 品 國：USA 出　　品：De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 發 行 商：De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 語　　言：English 導演、編劇：大衛‧林區 演員：伊莎貝拉羅塞里尼、凱爾麥克拉蘭、丹尼斯霍柏、蘿拉鄧 由前衛導演大衛林區所執導的驚悚影片，獲1987年奧斯卡獎最佳導演提名與波士頓影評協會最佳影片獎 大衛·林區(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟，運用弗洛依德心理分析，展示出現代人的焦慮與神經質，遊走與現實與超現實之間，題材中往往表現出暴力與大膽的性。 (資料來源-開眼電影) 故事片頭一開始就用了和諧的畫面和鏡頭色彩帶出這是一個寧靜的小鎮， 不過就在主角傑佛瑞撿到了一隻耳朵的時候，破壞平衡的事件也一件件被揭發， 這牽連到了一個變態性虐待狂法蘭克和在餐廳駐唱的歌女桃樂絲， 而法蘭克狂慾的性虐待著桃樂絲，在過程中還會像小孩一樣的叫著媽媽， 反射出心底一種缺乏母愛的狂暴性質，而桃樂絲則是一個極端的被虐狂， 他想逃離卻又喜愛被抽打，好像是一種無法克制的渴望， 弔詭的是傑佛瑞卻掉入了這種快感之中... 整部影片在過程中用了很多暗示的物品，例如開場的花、藍天， 過馬路的小孩、車上的消防員，在和諧的表象下卻又嗅到血腥和性的味道， 法蘭克喜歡在虐待後給人的嘴巴塞上藍絲絨， 或者桃樂絲在唱Bobby Vinton的歌曲Blue Velvet， 那種襯托出影片詭異感和對比的陰暗， 這和之前看David Lynch所導的我心狂野一樣， 影片充滿著視覺和心靈上的刺激， 一片比自己還老的電影值得一看!!

上映日期:　2009年2月21日(日本) credits 主演: 北乃きい／岡田将生 　　　　成宮寛貴／白石美帆／大沢たかお 導演/編劇: 北川悦吏子 監製: 岩井俊二、小林武史 主題曲：Salyu http://halfway-movie.jp/ 北川悅吏子*岩井俊二*小林武史，真的蠻直得一看的感覺， 加上Salyu唱主題曲，應該可以看到一些青春的感動!! 不過台灣應該不太可能上吧! 等段時間找門路看港版~~

這次的WBC(世界棒球經典賽)，中華隊連續輸給了韓國和中國，這點老實說不會很意外，平均年齡25歲的球員，面對國際賽事的抗壓性和經驗不足可想而知， 不過輸球倒不是什麼太大的事情，悲哀的是看電視和上網又要看到每年都會上演的罵聲四起，大部分的人都只看結果論點，這顯然的是被教育思想給綁死了，從小到大學校教我們「考試要進入前幾名，可以上XX學校」，或者是比賽是為了名次，那有誰教我們去體驗這之中的過程，之前曾經看過書上在說：「目標迷思會使人喪失高創造性」，這很顯然的印證在台灣社會之中，做不好就說球員是國恥，那我們真的有看到台灣體育人在練球的過程嗎?或者是大環境使然?政府在想些什麼? 想起之前在高中打球的經驗，學校的教練就跟我們說：「在台灣打球，打的再好也沒飯吃」，他跟我們說就當這段球隊經驗是個過程，可見環境使人充滿無奈感，當時學校的校長和老師都很反對學生練球，要比賽的前一個月教練和老師們商求早上四節練球或者下午第九節練球，竟然都被砲轟和反駁，只有幾個熱愛體育的老師有反應，整個體育組像是學校中的異類，被貼上「學體育等於不上進」的標籤，這是不是有點可笑，當我們努力的贏得縣賽冠軍，有誰知道每天練球的辛苦和付出，台下的人只看到「歐~球隊得獎了」，然後校長頒獎後說了一堆官腔，還是二話不離我們要像球隊一樣爭取好的升學率，真的是可笑至極的言詞。 前幾屆有贏球的時候，大家奉中華隊是亞洲一流的隊伍，政府還誇口說要支持棒球，結果還不是開空頭支票而已，而中華隊輸球或者打濫了，回國後球迷在罵，而棒協就會說要改革，政府通常只是雷聲大雨點小的放個話，串聯起來就是沒共識，這樣沒向心力體育能好到哪去?最近一則「撞球神童吳珈慶轉籍新加坡」的新聞吵的沸沸揚揚，國外能給體育選手機票錢、高薪，政府能做什麼?薪水和比賽補貼低就算了，還封殺然後貼上賣國賊的符號，是不是在台灣學體育都要靠著愛台灣來度日，光是喊口號是吃不飽的。 或許有了看了這些話會說台灣人不要唱衰自己人，不過就像吳念真說的：「不要唱衰就要做改變」，思想上的改變、體制上的改變，光是民族情操一頭熱血那只是暫時的興奮劑，坐在議會和辦公桌上面的官員聽到了嗎?說愛台灣說穿了是架構在「黨為核心」的出發點上，醒醒吧…要台灣動起來需要大小齒輪緊密的結合，不要陷入結果論而忽略的過程。

盲流感 Blindness 影片年份：2008 發 行 商：龍祥 語　　言：English / Japanese 導演： 佛南度梅瑞爾斯 演員群： 【盲流感】改編自喬賽薩拉馬戈的諾貝爾獎得獎小說，由奧斯卡獎最佳導演提名的佛南度梅瑞爾斯執導，編劇是東尼獎得主唐麥克凱勒。本片卡司陣容堅強，除了主要演員茱莉安摩爾、馬克魯法洛、丹尼葛洛佛和艾莉絲布拉加，還有伊勢谷友介（【日式牛仔一品鍋】、【Kakuto】）、木村佳乃（【惡女花魁】、【蟬時雨】）、唐麥克凱勒（【迷情心鎖】、【Ｘ接觸－來自異世界】）和摩瑞查肯（【赤裸真相】、【縱情天后】）等演員同台演出。 如果有一天騎機車騎到一半突然眼睛一片死白那你會如何? 盲流感架構在一個會傳染的盲病毒上，而且世界束手無策， 一群又一群的人被送入有如戰俘的隔離所之中， 劇情中不用暗無天日來當做失明的顏色，反而用一種近似牛奶的濃稠白， 讓整部片在架構之下的黑暗世界顯的明亮， 在這種奇怪的傳染病之下聯想到史蒂芬‧金的小說「手機」， 電波控制進而殺人這種懸疑卻又貼近生活的緊密感， 盲流感同樣營造出這種生活小事的氣氛， 你明天起床會不會眼睛也一片白呢? 人在無助的時候就會開始團結，但也會出現另外野蠻和自私的本性， 弱勢自相殘，強權欺弱勢，真實的人性刻畫叫人唏噓， 三號病房是弱勢團體中的自私者，軍隊和政府是社會中的強權者， 那麼人們要如在這樣的體制中堅強的存活? 緊緊握著群體中的手，團結成為一個信念和生活動力， 我特別喜愛他營造殘破都市的感覺， 一群盲人在超市尋找食物，流浪狗啃食死者屍體， 影片雖然沒有結果，不過留給人一絲的希望， 只要活著就會有看見彩色的一天。

製片：吳光武 編劇：馬自明、王傳宗 導演：王傳宗 http://blog.pixnet.net/jimulder 主要演員： 林宗仁 飾 阿財 高英軒 飾 大勇 李律 飾 小愛 Paul Rosevere 飾 保羅 張毓晨 飾 芝瑩 劇情 你或許看過年輕人的公路電影，但是一定沒看過銀髮老人的公路電影，一個十五年前的心結，讓阿財和大勇吵到十五年都沒連絡，直到某天郵差捎來一封喜帖才讓父子的結有打開的機會，在村民的鼓勵之下阿財開著載滿香蕉的鐵牛開往台北，參加兒子的婚禮，可是就在此時兒子也南下屏東回老家找父親，一切的陰錯陽差，心結能解開嗎? 在劇中其實還說到台灣蕉農的光榮情形，香蕉台語叫做「金蕉」，這不難想像當時種植香蕉的熱潮和錢潮，無奈香蕉有段時期染上病菌，加上時代變遷的關係，讓種香蕉不再繁榮，也讓年輕人不喜歡留在家鄉務農，自己出生在雲林就非常了解農夫的辛苦，那種看天吃飯一斤米價格總是起起伏伏，農稱起台灣但也是台灣現在的年輕人最不想做的工作，故鄉的味道、故鄉的風是一輩子的記憶，無論以後遠走他鄉落居何方，出生地永遠是一個讓人最有安穩感的地方。 在看完本片之後，裡面讓我最有感覺的就是父子衝突的點，為何要用自己的價值觀去教育小孩或者去看待社會，這是個弔詭的觀念，往往也是造成衝突的原因，老一輩的人一定會說：「你一定要好好的唸書，考個好學校」，但真的是全部人都適合學校教育?真的所有人都只能做被社會框柩規範的事情?吳念真說：「要評估適合自己的價值觀，而不是追隨社會的價值觀」，做長輩的要換一種思考方式，而我們做晚輩的也要學著去溝通，讓雙方有空間。

文／沈眉君(引部分文) 迴轉東京《Tokyo loop》是日本獨立自主映畫團體Image forum，為紀念動畫興起百年的企畫。即使在動畫工業發達的日本，獨立製作動畫亦屬不易。然此企畫特邀請集集16位不同領域藝術家，獨立動畫導演、遊戲師、平面設計師、漫畫家等合力完成。 雖以東京為題，製作人Takashi不認為，能找到唯一代表東京的象徵，它本是由各次集合，互相聯結成的多環圈城市。Loop一則指涉動畫起源，藉環圈影像重覆而呈現，另有鬧區、令人震驚意味，以此為名。因此，本企畫給藝術家在風格上極大的自由，試圖延展出多重的感官東京。 http://www.imageforum.co.jp/tokyoloop/

近日吵的沸沸揚揚的鼠、兔銅首在巴黎佳士得拍賣會中，以驚人的兩千八百萬歐元(十二億)成交，在這背後藝術價值已經不是重點，因為在藝術眼光之下根本不會到達這個價錢，這牽扯到法國要求中國讓達賴回西藏的人權問題，還有中國要討回這失落149年的古物。 這不免要追溯到1960年的英法聯軍這段中國不堪的歷史回憶，軍隊大舉入侵圓明園，掠奪和焚燒了許多珍貴的古物資產，其中十二生肖獸首銅像(註1)就是流落到海外的珍貴物品，這讓我想到之前在國文課本中讀過蔣勳「久違了，故人」這篇文章，同樣是在說流落在外的文物，有印象的人應該還記得文中一句悲痛莫名的話：「還我頭來!」，這代表著中國人的民族意識強烈的歷史悲痛感，像是一把利刃插在身上被時間給折磨著，而這次的銅首事件更突顯裡外華人世界的聲音，留法學生在拍賣會場外面呼籲法國民眾抵制這次拍賣，而中國政府更是嚴厲譴責來對此事件表示不滿，他們用歐洲保護中華藝術聯合會的名義向法國法院提出訴訟，不過卻判決失利讓拍賣會順利進行，網路上的中國華人鄉民也想利用「網海戰術」來找出買主，銅首牽動整個華人社會的民族意識。 不過中國在要求人文和國際的道德之下，對於法方已故時尚大師伊夫-聖羅蘭的合夥人皮埃爾-貝爾熱卻放話：「我們只要求人權，讓達賴回到西藏…」，這等於是想用文物逼迫中國就範，當然中國會辯稱這是兩碼子事情，早在去年奧運聖火傳遞到巴黎的時候，民間的抗爭就沒有停歇過，漠視人權的中國和西藏之間的糾葛延燒到了法國，看起來這變成是個很複雜的政治問題，不過也是中國不肯退讓造成的，中法的新仇加上舊恨，還有西藏人權的三角糾葛越演越烈。 我在想一個有趣的問題，最近在剛上映的電影「葉問」裡面，中國被日本入侵，葉問帶頭和日本人比武，一般人看到的會是什麼? 在傳播之中用比較正向的角度來看，是希望悼念葉問所創立的詠春拳，不過也有可能被解讀為記取日本人欺辱我們中國的觀念，甚至有人可能會解讀成為日本等於永遠的侵略者，並不是說這樣不好，只是影像符號被擴大成為一種意識形態，端看思考的人是以理性或者感性來解讀，在我看來這種歷史隨著時代潮流的演進是不是該放下或者釋懷，當然把焦點拉回另外一個主角西藏，在中國的媒體上達賴被貼上獨權和圖謀不軌的宗教異端，但是在其他國家看來卻不是這麼一回事，這只是中國的自圓其說，於是媒體在不同的角度被不同利用，自己身為閱聽人必須多方面的收集資訊來解...

演出者資料簡介 Alfie： 游擊電影頭目Alfie，雜食性創意工作者，具有視覺設計、策展、電影工作等多重身份。 06年夏天在台北策辦”美麗的馬來西亞影展”，串連馬來西亞與台灣的獨立製片與小眾市場資源，以互動式情境讓觀眾體驗異國文化；07年於台北正式創辦”游擊電影”（Guerrilla Movie），打破對電影的型態與定義，將電影與觀眾從電影院中解放出來，在城市中各個角落、擴大串連各種不同的產業資源進行游擊放映，對傳統電影通路與主流體制進行小規模點對點突擊，最後必集結成大規模的革命運動。 林強： 林強（Lim Giong，1964年6月7日－），本名林志峰，台灣歌手、演員、音樂創作人，出生於台灣彰化縣彰化市。林強早年以台語搖滾樂歌曲〈向前走〉一曲成名，打破了台語語歌曲長期以來的悲情曲風。當紅時期，也曾參演《南國再見，南國》等台灣電影。 林強退出歌壇以後，致力於台灣音樂的推廣，他主辦的音樂活動目前有「和PARTY」，並為台灣Creative Commons計畫的積極支持者。 2007年3月，林強與搖滾樂獨立唱片公司「摩登天空有限公司」（Modern Sky）簽約，該公司成為林強在中國的經紀公司。 從戰爭與和平談到數位音樂 一個台灣音樂人的先驅，一首傳唱多年的「向前走」，從早期1990年的歌手身分到後來淡出螢幕轉戰幕後電影配樂工作，他讓我感覺到台灣音樂人對於自己工作的堅持。 228這天，我很幸運的得知林強和Alfie要來台南誠品談數位音樂和演出戰爭與和平這個創作，而「戰爭與和平」這是一個結合DJ和VJ即時影音的作品，先從這個作品的理念開始說好了，戰爭和和平是個極端的名詞，創作主軸從起頭戰爭帶來毀滅，然後毀滅之後重生的力量，做一連串的鋪陳，現在的文明世界之中還是不斷的上演著戰爭，於是從這兩個衝突點來當做主題，這讓我想到之前看的「Texi to the derk side」，不斷出現布希的演說片段，那種企圖掩蓋強權侵略弱勢國家資源欲蓋彌彰的嘴臉，在這個創作之中也引入的布希影像當作象徵，其中Alfie還把布希(現代文明)和猿人敲死去同伴的影像(原始野蠻)做聯結暗示， 非常有諷刺意味，雖然在某些橋段有些平淡，但是第一次這種創作難免有些缺點，誠如林強所說：「歡迎大家提問和批提，這是創作者最需要的聲音」 在作品中林...

海底兩萬里《ふしぎの海のナディア》 這是由GAINAX這家公司所出版的動畫， 說到他們最有名的就是新世紀福音戰士， 有人用他們之前「新世紀補完計畫」的遊戲來調侃他們， 稱他們為「新世紀騙錢計畫」， 因為福音戰士的作品永遠都是那麼的讓人熱血和搶手， 而同公司的男女翹翹板(彼氏彼女の事情)也很經典讓我好想在看一次， 好吧~拉回海底兩萬里，這片是在1990年的時候上映， 改編自法國作家凡爾納的同名小說海底兩萬里(Vingt mille lieues sous les mers)， 至於卡通則是在國小的時候看過.... 那為何會想到這個卡通動畫呢? 因為之前看了銀髮阿基德那種悽涼的未來世界， 讓我回想到國小在中視看到這卡通的場景， 廣大的藍色大海、熱帶風情的建築和小島、機器化的船和城市... 同樣有著未來背景架構，卻迥然不同的味道， 一個是毀滅的，一個則是尋找謎題， 雖然扯不上太大關係，不過還是可以回味一下!! 片中有幾個不能不提的人物就是志強、蘭莉亞，壞蛋三人組、瑪莉、小獅王、尼莫船長... 劇情從1989年法國巴黎的萬博開始，然後在拉菲爾鐵塔遇到蘭莉亞， 然後就一直圍繞著蘭莉亞身上的藍寶石， 裡面主要用了失落的超古文明「亞特蘭提斯」當主線， 第一部是螺旋鸚鵡號和新亞特蘭帝國使用過去超文明所製作的機器來進行海空戰爭， 第二部則是在說無人島的悠閒生活和非洲故事，這邊有著一直忘不了的熱帶風情， 鮮明的藍天白雲讓我彷彿置身於故事之中的暫時安逸， 第三部非常誇張的帶到了宇宙戰爭，新螺旋鸚鵡號和新亞特蘭宇宙戰艦的對打， 雷射光砲和外星人的故事，牽扯到星雲之間的紛爭， 在這裡好像看到了剛彈和福音戰士的影子。 好想在看一次卡通海底兩萬里阿!! 來個片頭片尾曲經典一下!!

片名：銀髮阿基德(Origin：Gin-iro no kami no Agito) 片長：94分 語言：日語 導演：杉山慶一 獲邀香港國際電影節 獲邀台灣國際動畫影展 《NANA》女主角 - 宮崎葵首部配音動畫 《墨攻》導演張之亮　大力推薦 日本動畫公司GONZO的第一部原創長篇動畫 【製作團隊】 導演─杉山慶一 1965年出生，於1995年開始擔任電視動畫系列導演，代表作品包括：《新世紀福音戰士》、《城市獵人》及《超時空要塞》等。 原創故事─飯田馬之介 1961年出生，被稱為宮崎駿大師的首席徒弟，現為為「GONZON 製作公司」成員之一。曾擔任《風之谷》動畫師，及《天空之城》副導演，後來執導了《機動戰士─第08MS小隊》、《地獄之歌》等，都獲得高度的評價。 女主角朵拉配音─宮崎葵 1985年出生，4歲就出道的宮崎葵，曾經在2002年以《人造天堂》獲得法國南特影展影后殊榮，並於當紅漫畫改編的電影《NANA》中，成功地詮釋奈奈的角色，而《失序森林─銀髮阿基德》是她首部動畫配音的作品。 先來說說GONZON這家製作公司，比較近期在台灣上映的就是的勇者物語(ブレイブ ストーリー)， 而最早打出名號的青之六號(青の6号)，還有耳熟能詳的七武士(サムライセブン)、狂砂小子(砂ぼうず)、 最終兵器少女(最終兵器彼女)、甲賀忍法帖(バジリスク～甲賀忍法帖～)等... 這些蠻知名的漫畫映像化還有自制的動畫，公司可見在日本頗具盛名， 最近在台灣中華電信的MOD(隨選電視)也和GONZON簽約引進一些過去作品， 我之前在MOD上看過極速攝殺(スピードグラファー)和魔女之刃(ウィッチブレイド)， 雖然只看了兩三話，不過劇情和架構都記憶猶新， 動畫讓日本產生了一個自有的招牌， 天馬行空的主題下適合各種階層和議題， 在虛構的世界中讓我們更了解世界!! 破碎的月亮在日夜之中高掛天空， 無論過去多麼肆無忌憚的濫用文明， 該看見的是我等與森林共存亡的同體... 在動畫或者電影之中描述地球環境的影片不在少數， 可是gonzon這支動畫很有意思的結合的森林生命化的概念， 第一次在誠品看到這支片的時候，就被那強烈的森之龍給吸引， 裡面的...

計程車司機之死 Taxi to the Dark Side 導演 : 艾力克斯金柏尼(Alex Gibney) 國別 : 美 年份 : 2007 片長 : 106min 規格 : 35mm 得獎紀錄 : 2008奧斯卡金像獎最佳紀錄片 2008美國編劇協會最佳紀錄片劇本 2007芝加哥影展最佳紀錄片 Tag: 影展得獎片, 暴力, 跨文化, 限制級 開頭描述一個無端遭美軍逮捕監禁的阿富汗計程車司機狄拉瓦， 後來被關入監獄五天後宣告死亡。 而本片也從此人物開始探討美軍在阿富汗及伊拉克的虐囚事件， 美國，一個倡導人權自由的國家， 但是在911之後劍拔弩張的增軍進入所謂的防衛區域， 這個舉動引來國內和國際的撻伐聲浪， 當然以世界警察自居的他們認為是理所當然， 但是在所謂的防堵恐怖份子政策之下， 他們在戰區對待囚犯的態度卻和倡導的本質大相逕庭， 從這個紀錄片中看到各種的人、事、物... 不斷的佐證了軍人失去軍格，而美國也違背了人權道德， 你能想像只是因為懷疑你是恐怖主義的人， 然後就可以把你抓進去軍區監牢中， 而審問官就對你百般的虐待嗎? 不見天日的矇眼、綑綁、裸露全身、當狗... 很難想像在現代文明社會之中還有這種事情， 但是片中的照片一在的告訴世人， 美國政府是個濫用強權的偽善者， 這個事件引來國際社會的批判， 但是當時的總統布希總是有話可以辯解。 這讓我想到了古世紀的羅馬帝國， 當時橫掃歐洲更擴及亞洲邊境， 不過衰敗的其中一個原因就是過於置武， 忽略了國內經濟發展， 這和美國布希當權時代頗為類似， 當然軍人的錢都是出在人民身上， 而軍人的行為卻是如此讓美國人蒙羞， 布希政府的持強欲想控制戰亂地帶的資源， 卻讓軍隊不受控制的辱虐人犯， 不禁想問美國怎麼了? 現在政權輪替，可以觀望歐巴馬時代的起步， 看看是否會出現一個新風格的美國， 一個呼著「改變」口號的新領袖!

你有想過你現在居住的地點到底有沒有適合你嗎? 一個地點的選擇好比人生的終身大事，或者是從事哪一種工作那般重要， 雖然書中是以美國作為主要的調查和內容， 但是大體上在全球化的世界裡面，可以更廣泛的來檢視生活環境， 書中有些圖表非常有趣，記得有一張圖是用城市燈光來查看密集和繁華度， 世界上有幾個超級區域，大東京、大阪、華盛頓特區、波士頓、阿姆斯特丹... 在夜晚之中他們永遠是最明亮的地點， 這也代表附近有各式各樣的城市面貌， 不過並不代表我們就適合在這些都市區域中生活， 他們各有自己的特點和調性， 至於符不符合自己就要對自己來提問了!! 1-美學 2--價值觀 3---領導階層 4-----基本服務 5----------機會 上面的五點從上到下是一個地點金字塔， 從基本到文化藝術階段，每一個都很重要， 不過這些條件要先問過自己，假設在台北市區精華地段， 有很多好機會但是有可能本身薪水無法支付生活開銷， 大多基本服務或許可以滿足，不過想有廣闊的踏青和新鮮空氣， 這裡可能又扣了點分，而在藝文方面卻又有快速的訊息和展覽， 這就是在列表評比自己想住的地方， 當然事先的準備不只有一點! 在書中還提點一點非常重要， 也就是全民幸福總值GHP(Gross Happiness Product)， 長久以來大家都知道GNP和GDP，不過卻忽略了GHP這點的重要性， 在本書中有提到這點，在最近的週刊中也是如此， 當然如何讓GHP提高或者是看GHP高的區域有何特性， 這點當然也讓人有探討的空間， 而放在地點之中來看就是如何提升在某處快樂的感覺， 居住是一門學問，或許有人說我可能會搬家， 不過最麻煩的也莫過於搬家，總不可能一年搬了十幾次的居住地， 這對生活品質可能是個威脅， 其中在現在全球景氣低迷的時候，創造GNP商機更是一種好的方向， 人們在心中徬徨，對於未來充滿不確定性， 於是彌補心裡創造快樂的想法就成了機會， 這符合書中說：「人們並不是有錢才會快樂，而是快樂才會賺錢」 而人最重要的興趣和生產力也來自於一些創造力的活動， 像是下棋、創作歌曲、音樂、寫程式、爬山等... 一些自我認同和抒發的創作，都是改變生活和心情重要的因素， 而這些行為又和地點相扣，於是仔細的檢視生活的每一個階段， 那並不枯燥乏味，...

深夜加油站遇見蘇格拉底 PEACEFUL WARRIOR 上映日期：2007-10-26 類　　型：劇情 片　　長：2時00分 導　　演：【閃電奇蹟】維克多·沙爾瓦（Victor Salva） 演　　員：史考特麥柯洛維茲（Scott Mechlowicz）、【綠巨人浩克】尼克諾特（Nick Nolte）、【蝴蝶效應】艾咪史瑪特（Amy Smart） 一個從小到大都是體操隊的好手， 因為在奧運代表隊決選之前出了車禍， 有了不一樣的改變... 有人說在世界上任何一種決定和相遇都有一定的意義， 就像生活不可能每天都和想像的一樣， 有時候也會出現只能喝白開水的單純日子， 這時候體認和自我對談顯的重要， 看完這部電影的時候，對自己問了很多問題， 在生命之中我們有認真活過嗎? 有~可是少之又少，浮動總是比心靜後來的多， 想追女生卻被回絕、工作和課業無法平衡、擔心今天頭髮不夠好看、 吃飯不知道要吃什麼、下課沒有事情做... 太多讓人分心的事情，其實很多東西都可以很簡單， 我們時常忽略身旁一些事物，生命缺乏了感動和注意， 路上你和我只是差肩而過，或許大多數人不會過於留意身旁的事物， 可是仔細一看是那麼的有趣和細膩。 有夢最美這句話我們時常聽到，但事實上美的是尋夢的過程， 結果的夢只是一種短短的認可，並不代表全部， 時常我們都被牽制了，小時後拼了命的考好成績， 長大拼了命的想找一份好的工作，以為這樣就是完美， 這樣就會出現一個盲點，忽略了當下此時此刻， 並不是說有夢想是個錯誤，只是當被夢所控制的時候， 那自己也就不是自己，學著往夢想前進的時候還能體會過程， 正向能源對人有多麼重要，自己對話給生活很多影響。 我和自己的靈魂對話，靈魂告訴了我眼睛看不見的生活之美!!

這是零三年十二月二十五的書， 內容是和他本身相關的流行時尚設計， 提到非常多品牌的出現，流行文化的名詞， 還有融入性的創造潮流， 當然在我看來這只是一本嘆息的日記... 先來說說李性蓁，他筆名「藍絲絨」， 是輔大織品服裝學士，也是英國諾丁罕詮特大學藝術所碩士， 曾經擔任過ELLE主編、兩性作家、流行時尚書編者出版過好幾本書， 不過令人扼腕的精采人生卻只有38年， 零六年的十二月二號被人發現在家中燒炭自殺， 那是為了什麼? 情... 有人說作家心思過於縝密，作家的自殺率的確是一個迷思， 或許上帝在給他天賦的時候，順便縮短了他的人生， 愛情真的可以毀滅一個人... 老實說在看這本書的時候，我並不知道作者已經不在這個瘋狂世界上， 書中內容很像是在跟流行設計時尚，卻也像是在嘲諷人生， 內容多次提到他其實不適合這個圈子， 雖然裡面沒談到愛情部分，可是在看的過程我卻直覺的在想， 他現在的人生不是大好就是大壞， 為何如此一說!!原因是他筆觸太過於飄逸和隨性， 像是日記在說著世界流行的變動，歐、美、日品牌的崛起， 卻也不斷的強調自己看膩了、厭了、倦怠了... 所以我才會說如果他現在還存在不是消聲匿跡， 就是有另一種自由的人生，只是他真的自由也消失了!! 一個有能力看透世界，而且視野非常宏觀的人， 接觸電影、時裝、各國文化、品牌、潮流等... 必須要非常有吸收和化解的能力， 他這點非常強烈的具備了，只是他看不透的是自己， 或許在鏡子中他擁有的很多，但是卻反射不出自我身軀， 之前看過李歐卡霍的愛情三部曲， 那種毫不保留的釋放愛情，最終不是絕美的戀情， 而是像絢爛的煙火一樣倏忽即逝。 對於我來說有一種體認，就是做一種適度的愛情保留， 並不是每一段都絕對的好，不用對愛情期待太多， 那只是被神話的虛構面，並不是每個人都有一樣的特質， 尋找一個頻率和自己有共鳴的人，比單純的我喜歡你好太多了， 看展覽有話題、看書可以延伸、看新聞可以多面向、 懂得自我思考、可以跳脫侷限框框內、 旅行可以讓彼此心靈更加呼應的人， 這是我在試探不同人的標準， 這樣標準更讓我體會人事物的多變化性和樂趣...

文雀 Sparrow 上映日期：2008-12-05 類　　型：劇情、犯罪 片　　長：1時27分 導　　演：杜琪峰 演　　員：任達華、林熙蕾、林家棟、林雪、盧海鵬、羅永昌、張滿源 發行公司：優士 很驚奇的一部片子，描寫出國旅遊或者出門在外最怕碰到的扒手， 片中扒手的武器就是藏在舌頭上的一截刀片， 在香港街頭「上工」，利用碰撞、聊天等分散人的注意力... 行竊之時的優雅配上剛好的音樂節奏， 整部片有一種華麗武俠式的細膩感。 印象比較深的片段是在電梯中，那兩幕讓人想像無限， 任何片子只要出現電梯就非常有空間密閉感， 到底要如何在狹小的空間之中作運鏡安排? 林熙蕾在電梯中誘惑扒手團之一巧妙的運用了氣球當暗示， 另一幕是扒手團得知被騙後追她到電梯， 不過卻被兩個玻璃工人擋住，可謂是窄上加窄， 於是眼神、手腳部特寫等...就成為這場景的強烈詮釋。 所謂螳螂捕蟬黃雀在後，一山還有一山高， 在扒手團都是男性，自然難過美人關， 文雀故事很簡單，但是畫面卻令人印象深刻!!

導演：吉姆．謝里登（Jim Sheridan） 演員：丹尼爾．戴利斯（Daniel Day-Lewis） 　　　布倫達．弗里克（Brenda Fricker） 得獎：1989年奧斯卡金像獎最佳男主角 愛爾蘭／1989年／103分鐘／普遍級 片中是改編自傳而來，在敘述一位腦麻只剩一隻靈活左腳的人， 在主角的家庭之中自小就很貧窮，又有極多的兄弟姊妹， 這也讓在這樣艱苦環境中長大的他更加注意人的細節， 於是他開始用圖畫來表達自我，經歷第一次愛的滋味， 喪失父親的痛... 這樣的勵志片每次看都會有種莫名的感動， 就像是小星星扎眼睛、聽見天堂、走出寧靜、那年夏天最寧靜的海... 聾的、盲的、殘缺的可是都還是會追求心裡的渴望， 甚至比一般人有更加的爆烈的生命火花， 看著片中人彷彿在提醒著自己說：「四肢健全的自我，是不是也有殘缺的一面」， 上帝創造了各式各樣的人，缺少某些部分那並不是不公平， 是祂給了你更重要的挑戰和任務， 而那身體外觀健全的人是不是更應該警惕自己， 發覺更多內心的力量!!

料理絕配 No Reservations 上映日期：2007-08-24 類　　型：愛情 片　　長：1時43分 導　　演：【鋼琴師】導演史考特希克 演　　員：【芝加哥】凱薩琳麗塔瓊斯、【銘謝吸煙】亞倫艾克哈特、【小太陽的願望】艾碧貝絲琳、【非關女孩】派翠西亞克拉森 發行公司：華納兄弟 這是比較有生活衝擊的愛情，兩個廚師凱特和尼克， 在廚房都擁有非常專業的技能，但是在現實生活之中， 卻不能像廚藝那般的簡潔俐落，凱特是個事事求精準完美的女人， 甚至龜毛到一種極度，她常去看心理醫生，生活面臨一種過度壓力， 尼克崇尚輕鬆的生活和舒服的廚藝，在音樂之中才能調劑更美味的菜色， 甚至打開了柔伊缺乏母親的心，這也碰觸到凱特無法碰觸的地方， 於是兩種不同的極端開始調和出人生食譜。 這樣的故事讓我感覺算是小品，不過也不失美味， 我說人生一直在病態之中，心病總需要來個衝擊， 才可以更有抵抗力，順帶一題裡面的食物看起來也非常誘人!!!!

巴頓芬克 Barton Fink 導　　演： 柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen） 演　　員： 約翰特托羅（John Turturro） 約翰古德曼（John Goodman） 茱蒂戴維斯（Judy Davis） 電影類型： 黑色喜劇 年　　份： 1991 　柯恩兄弟再次以詭異而荒謬的黑色喜劇風格，讓本片觀眾不由自主地被劇情吸引，並贏得坎城影展1991年的金棕櫚獎。1941年，紐約一位優秀的劇作家巴頓芬克（約翰特托羅，「謀殺綠腳趾」）來到好萊塢為新劇創作劇本。 　巴頓待在一家氣氛詭異的旅館裡試圖專心寫作，卻碰上了寫作瓶頸。住隔壁房的推銷員查理（約翰古德曼，「小魔星」）好意想幫忙卻無功而返，其後還發生一連串奇怪的事情而無法專心創作。 ----------------------------- 雖然說是1991年的片，不過內容卻充滿暗示和隱喻， 其中劇情裡面點出了社會功利寫實的情形， 這和巴頓自我要求甚高的作品相去甚遠， 而住在隔壁房的胖子查理，在我看來是一種具像化的內心世界， 在被擠壓的小小房間之中，作家的腦中空無一物， 這是痛苦、醜陋、灰暗...和一般的作家有著崇高美感迥然相異， 永遠忘不了胖子查理在走廊燃燒著火焰那幕， 像是在敘述著「我從地獄回來了」的心情， 原來的人生大家都試著過的像巴頓書桌前， 那張美女海灘海報那樣清澈透明， 就像心中永遠有著和陌生女人愛戀的渴望和期盼， 可是現實上卻往往不是如此， 弔詭的思考模式是這部片好看的地方。

影片年份：2006 出 品 國：USA 出　　品：Samson Films 發 行 商：原子 語　　言：English 導演：約翰卡尼 編劇：約翰卡尼 演員：葛倫韓薩、瑪琪達艾葛洛瓦、Hugh Walsh、Gerard Hendrick、Alaistair Foley ---------------------------------- 非常令人回味的音樂電影，在還沒看過電影之前就對預告中那首歌記憶深刻， 而這首在我腦中餘音繞樑的歌曲叫做Falling Slowly， 看完電影後才知道原來劇中人都有音樂才華， 記得有一幕是一群音樂人在一個聚會間飲酒歌唱， 裡面勾勒出都柏林是個音樂藝術素質很高的地方， 突然感覺那種用美或者是藝術在過生活的人很恣意， 因為無論貧窮或者富貴大家都可以塗鴉、畫畫、唱歌、談樂器... 這讓生活是一種享受，這在填壓式教學的台灣好像很難看到， 而主角的房間中貼滿了各時代的傳奇音樂人物， 這也代表著想要出頭的困頓和人生的無奈， 只能說未琢磨的原鑽人家都當他是路邊石塊， 不過老天給他一個契機的女主角還有自己對生命的堅持， 讓心靈衝擊過的兩人各自找到了出口。 而片中的男女主角都沒說出姓名，不過卻讓人有種錯置進入他們人生的感覺， 騎著老爸的古董檔車載女主角到海邊、在咖啡店聊天、拖著吸塵器在街頭... 片中的鏡頭用窺探式的拍攝，加上可能經費過少大量採用自然光， 卻成功的營造出了更緊密的真實感覺，而音樂串著音樂像是MV在說故事一樣， 或許你和我都有可能是劇中男女。 他和之前經典愛情片， Before Sunset(愛在日落巴黎時)、Before Sunrise(愛在黎明破曉時)， 雖然同樣是兩個男女的劇情，可是說故事的手法不同，可以稱為"屬於這世代的創作"， 一個是用大量對白來探索彼此，一個則是用音樂來觸碰心靈， 不過這些電影看完都會令人很有生命味道，常常人的心靈會有缺口， 而愛人往往是占據了一大缺塊，如何碰撞的生命才會懂得珍惜， 看完ONCE或許會更了解一點。 Glen Hansard是The Frames樂團的團長兼主唱加吉他手， 成立於1990年，是都柏林的愛爾蘭...

生命的存在意義是什麼? 這對於你，對於我，甚至對於在小說中的直人都是一種很難去述說的答案， 在每一個人不同的背景之下，從誕生開始就已經被這一切所見產生了定義， 而直人因為小時後父親跑走，母親又過於年輕喜愛在男人之間放蕩度日， 因此和妹妹在殘缺的歲月中成長，這是他內心永遠無法彌補的空洞， 於是後來的朋美、昭子夫人、和女友枝理子，還有雷太、小仄... 那種對於不同人的相處模式，好像在補足心中的缺塊， 或許他自己對於這個世界很不以為然， 甚至曲解了佛說之中「你就是我 我就是自己 自己就是他」 這種為人即是為己的觀念，或許很多事物不是說能改變就改變， 當他母親癌症逝去後，他開始和之前的人斷離， 沒了負擔母親的經濟壓力，搬到了比較大的房子住， 可是一切的空虛感像是洞一樣的讓人無力，這種感覺應該很噁心吧!! 在小說中有一段讓我感覺非常有印象，它在說直人小時候曾經被母親短暫的拋棄， 當時的他好像年紀非常小，母親把它丟在動物園就藉故離去， 這對於一個小孩是多麼徬徨和無助，小時後的世界應該是新奇鮮豔的， 但是此刻卻看到灰暗和無奈，這讓我想到了小時後常常跟著老媽到菜市場或者亂晃， 當時應該是幼稚園的時期，在人群中的視線只有很高的人牆和有趣的事物， 常常看玩具或者吃的就忘記身旁的媽媽在哪，直到轉頭後才驚覺媽媽已經走到另一邊買東西， 在視線看不見母親的剎那，我想那一刻的感覺在直人的心中是被無限放大成黑洞的， 書中提到生命是披著老、病、死的骷髏外衣，這點我認同， 但是主角那種對於人那種封閉式的曲高寡合，只會帶往一種崩壞的世界， 一輩子影響人最深遠的人，不外乎是從出生就最親密的母親， 就算成長的過程是好是壞，對於往後的生命的觀念還是帶有烙印性的價值。

明明 Ming Ming 上映日期：2007-07-13 類　　型：愛情、武俠 片　　長：2時10分 導　　演：歐雪兒 演　　員：【夜宴】吳彥祖、【如果‧愛】周迅、【十七歲的天空】楊祐寧 發行公司：天馬行空 「五百萬、哈爾濱，這就是我的全部...」 一個拳擊手阿D這樣對著俠女明明和少女NANA說著這句話， 而明明為了這句話搶了貓哥的盒子和錢， 於是兩個長的極度相似的女人就開始了一連串的逃亡故事... 片中用了很多倒帶、快慢動作、還有特寫剪接， 讓整片的節奏像水一樣的流動著， 尤其是明明彈出手上的黑色珠子， 那瞬間總會有種"吾欲闖關萬夫莫敵的感覺"， 裡面周迅飾演兩個不同的女人， 一個冷漠面無表情，另一個堅持卻又迷失， 兩個同樣是要找阿D的女人， 同樣是為了一句「五百萬、哈爾濱，就是我的全部」 就不顧一切的去追尋一個飄邈諾言的女人， 而拋出這句話的阿D自己也在尋找， 尋找著他的母親和不清楚的盒中秘密， 那最後呢?找到了什麼??

我心狂野 (Wild at Heart) 影片年份：1990 出 品 國：USA 語　　言：English 導演：大衛‧林區 編劇：Barry Gifford 演員：尼可拉斯凱吉 蘿拉鄧 威廉達佛 J.E. Freeman 克斯賓葛洛佛 看完這部片，我永遠忘不了那件象徵自由的蛇皮夾克， 實在不得不佩服大衛林區的影像多變和豐富性， 而他影片的跳躍或者非線性風格，也常叫人摸不著頭緒， 在片中充斥著髒話、性愛、還有一路上多種音樂， 包括搖滾、爵士、鄉村...還有貓王的Love Me Tender， 加上男女主角一場愛情之旅，這是公路電影的型態， 不過在敘訴上卻令人驚奇，從開頭第一次做愛就會有火柴燒毀房屋的場景， 然後在加上顏色變化還有火焰襯托出主題性，於是沒有看完整部片， 你絕對不知道火柴火焰或者是顏色變化的涵義， 他重覆不同角度的出現，像是在透露著女主角父親的死亡， 片中不同日本那種詭譎的內心世界，而是一種掙扎想要自由的性和暴力， 這可以看出來東西方的價值觀應該有差異性， 最令人咋舌的就是女主角母親用口紅畫手腕和塗滿整著臉那段， 像是用表象和強烈的鏡頭語言來跟觀眾說她內心世界的激動， 這比直接割腕或者自殘有趣多了，而路上和最後小鎮的奇怪人物， 更是片中非常特別的地方，不穿上衣在跳舞的胖女人、滿腦壞點子齜牙裂嘴的男人、 女主角母親一樣形象的飛天女巫、還有路上遇見的車禍男女、 都象徵著他們的幻想，於是不斷的做愛成為昇華生命的意義， 當然本片最後出現的好女巫，還有正面結局不至於讓人覺得整片太過於灰暗。

殺手阿一 導演：三池崇史 演員：淺野忠信 孫佳君 如果看過鬼來電或者漂撇的男子漢那麼一定不能錯過他之前拍的暴力電影， 狂人三池導演在這部作品之前，還有一部也蠻有知名度的片叫做「切膚之愛」， 而這些片中的鏡頭之下，血濺已經不是什麼大驚小怪的事情， 還有分割手腳、爆頭、穿針等...绝對有衝擊視覺的效果， 在日本一直有著探討SM和自卑感的關係，從之前的大逃殺、自殺循環、紀子，出租中... 這些片中的角色一直不斷的在觸碰著人性內心的底部或者禁區， 因為對於人生無奈所以靠著性愛來得到滿足，或者是懦弱害怕靠著欺凌來得到反式快感， 人性都是有空缺的，而這些電影用視覺反映了人的黑暗面， 在日本的電影中更將「人性」做更撼動的探索，這也是日本變態B級片中吸引人的地方， 在劇情部份主軸放在日本當地黑社會架構的故事， 組織因為老大的失蹤而急著想找人的垣原，靠著老大的情婦KAREN一步步的走向阿一， 不小心相信江湖阿叔的話，挑起了兩幫派戰爭， 整片不只是暴力而已，還帶有非常豐富的日式黑色幽默， 更在這種架構之中點出了人性懦弱和反撲的雙面人， 或者是虐待和被虐之間的極端感覺， 而最後的留下的催眠收尾，或許觀眾也被導演擺了一道!!

愛在黎明破曉時&愛在巴黎日落時 影片年份：1995、2004 出 品 國：USA 出　　品：Warner Independent Pictures 導演： 編劇： 演員： 理察林雷特 理察林雷特 伊森霍克 茱莉蝶兒 饒附韻味的系列電影，首先你認為一個火車上和陌生人的邂逅機率是多少? 然後在短暫的一個下午夜晚和黎明後分手在見面的機率又是多少? 兩部片都沒有什麼特別的手法或者非常艱深的運鏡， 而是用大量的對白、兩人景、空景加上不斷的走路， 或許有人會說這是不是很沉悶的片子因人而異吧， 在初識相逢的火車上傑西不斷的拋出問題，而席琳也不斷試探著傑西， 這是兩個陌生的靈魂正在試探和碰撞， 當兩個人從家庭背景影響談到高中生涯的樂趣， 甚至談到未來生命核心的憧憬，就好像一種百年難得一見的天文奇象， 叫人不斷興奮的探索著彼此，不過這短短的24H過後兩人卻只是過客， 當然這又延伸另外一個問題，在生命的多段戀情或者婚後哪個情人才是最愛? 根據很多說法或者調查指出，結婚的老婆往往不是心中最愛的那個， 反而是過程中的其中之一才叫人難忘，這是不是很弔詭， 人往往在逝去或者得不到之中留下美好的記憶， 就像是一種無形不可觸碰的誘人的香氣叫人上癮， 很多時候我們是不是少點了大膽去嘗試的感覺， 陌生人邂逅可能是一種99％都很難遇到的際遇， 但是某些時刻的心動卻是可以把握和行動的。 在續集的日落也就點明了這一點， 傑西有妻子和小孩，而席琳也有男友， 但傑西卻說他和妻子分分合合甚至只是為了孩子在過生活， 沒有生活的悸動和熱情，腦中卻不斷想起九年前的席琳， 甚至記憶清楚到寫下了半虛構的小說， 在生活上他踏上了他父母甚至一般家庭的後路， 生活只是為了小孩而婚姻只是一張沒味道契約紙， 當然席琳部份也不好過，男友長年在外當戰地記者， 可是席琳卻沒有強烈的思念感，反而說對於愛的靈魂早已留在九年前的夜晚， 年輕時候的衝勁被生活消磨只剩呼吸的軀殼， 而九年後兩個不安沉睡在過去記憶的靈魂又被喚醒了， 當然兩段故事的收尾都是開放式結局， 令人有無限的遐想空間，是不是你我就是劇中的其中一人？ 生命的味道在於時間的流逝和體驗， 無論未來變化...

駭人怪物 The Host 上映日期：2006-09-15 類　　型：動作、科幻 片　　長：1時59分 導　　演：奉俊昊 演　　員：宋康昊、裴斗娜、朴海日、邊熙峰 只能說這是部非常奇特感覺的片子，有一點小小驚嚇的片子， 一開場就馬上鋪陳怪物出場的緊湊感覺，在漢江下因為甲醛變種的奇特魚型怪物， 從倒吊在大橋上到潛入江中黑影，隱隱若現的危險感覺一觸即發， 而怪物上岸使漢江邊野餐的人馬上慌張逃跑，還有怪物直接撲殺還有大口吞噬人的驚悚畫面， 一連串的緊張感真的覺無冷場，不過當一個暴點又插入另類的黑色幽默來緩和， 真的會讓人會心一笑，他是比怪物片更怪物的思維，片中不斷用一種黑色幽默來銜接故事， 左嘲諷老美的老大心理，右暗批韓政府的無奈作為， 片中的逃亡家族都有通病就是做事總是差一步就能夠成功完成， 大學時期喜歡搞學運畢業後無所事事的大學畢業生， 射箭國手卻差一箭奪金的自悲女選手，還有終日昏沉顧雜貨攤的父子和小學生， 但是最重要的臨門一腳卻往往踢不進門，不過一家市井小民卻是反英雄導向的象徵， 也是反諷伊拉克戰爭的最佳代表，片中病毒事件也暗指美國的野心， 之前就聽過奉俊昊的殺人回憶和駭人怪物這兩支片非常有看頭， 有機會下次在去找殺人回憶來看看!!

漂丿男子漢 上映日期：2008-04-03 類　　型：劇情、動作 片　　長：2時07分 導　　演：【鬼來電】三池崇史 演　　員：【流星花園】小栗旬、【電車男】山田孝之、【鬼來電Ⅱ】黑木梅紗、【春之雪】高岡蒼甫 ------------------------------------ 這部戲是改編自同名漫畫的戲劇，而導演更是日本CULT片大師三池崇史， 曾導過「漂流街」、「殺手阿一」、「鬼來電」...等作品, 最有知名度的一部應該是後來改變風格的鬼來電， 可是他之前導過的大膽黑社會題材與血腥和暴力的場景， 才是讓他有大師稱號的由來，而這部漂丿男子漢一定會讓人看完整個都很熱血!! 在劇情之中源治和多摩羅之間的戰爭，上演的場景竟然是在教育人的學校， 這諷刺了一種社會的突兀現象，玲蘭校園猶如一張戰國的地圖， 勢力分割群雄並起，而誰能稱霸玲蘭就必須在這場戰爭中勝出， 加上背景的搖滾樂讓生命和心跳隨著電影節奏跳動著， 如果喪失了動力和熱血的話，看一看漂丿男子漢或許可以找到一些感覺。

◎榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯 ◎一九九二年法國凱薩獎最佳女主角、最佳場景設計提名 ◎一九九三年英國金像獎最佳外語片提名 ◎二０００年芝加哥影評人協會最佳外語片提名 「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋，茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女，因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐，卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮，看似尋常的愛情故事，卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。 在他炫目的調度下，演員們展現出向身體與意志挑戰的極限，驚人的能量配以瑰麗的影像，讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後，不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地，也為法國影史寫下一頁傳奇。 ---------------------- 法式的經典愛情電影，也是愛情三部曲之中的一部， 裡面一樣有李歐卡霍一貫對於愛爆裂、痴狂、著迷， 相較於其他國家的感覺，法式是一種完全的解放， 是不是我們也會渴望是壞痞子中的女孩勇敢騎車去追逐， 或者像是新橋上的男人為愛不惜毀滅一切， 不會只是安於室的偶像劇情，而是真實的在碰撞生命， 或許有一些回憶是一輩子也追不回來的， 但是那種淡淡的消逝感卻是這麼的令人回味， 在巴黎的新橋上看著絢爛的煙火和橋倒映在河上的影子， 瘋狂的情慾表現卻不流於露骨肉慾，這就是李歐卡霍的外放式內斂， 當然最驚奇的部分是在我看過電影紀錄片後， 原來那些城市場景和橋完全是搭建出來的華麗巴黎， 這樣的呈現非常驚人，也顯示出李歐卡霍瘋狂的決心風格， 在他每一部電影之中都有他對於法國的觀感， 所以也可以表達出李歐卡霍的內心世界。