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如果你血液之中還有著冒險犯難的精神，那麼星期六的地圖直得一看，如同布魯克說：「愛過在失去比沒愛過好」，這套用在他的旅行也是一樣的道理，當我們生活穩定的時候是否在物質之外缺乏了些什麼，他是一位HBO的體育節目製作人，生活無虞並且享有高薪，卻長達一年的旅行的夢想而放棄工作，帶著簡單的隨身衣物和攝影器材開始了二十六個國家的自助旅行，當然這段旅程曾經被質疑，不過最後自己將會知道自己獲得了什麼。 當然旅行好像在富裕國家很容易，但是對於尼泊爾人旅行的感覺是種奢求，布魯克遇到了一個讀到有機化學畢業的尼泊爾人，他卻只能在家鄉在賣織品，八竿子打不著的行業，雖然世界的距離被科技縮短了，但四處旅行卻也不是人人都能成行，不過那個人卻說：「雖然我們在世界排名是貧窮的國家，但是我們生活還是這樣過，有飯吃不挨餓受凍」，這句話是否也該傳達到其他先進國家，生活快樂的取決真的在於鈔票有多少?如同台灣盛行的吃到飽，吃的每一口食物有可能都是需索無度的浪費。 旅行的時候別人不會問你做什麼 而是問你從哪裡來要到哪裡，沒實際到過那個地方無法去體會那邊的生活和文化，如同在印度紅綠燈形同虛設，其實台灣好像也是，或者是非美國人認為賓拉登是一號恐怖份子，而布希是二號恐怖份子，當然這些都是從媒體報紙所獲取的偏頗 最後與不同國家的人交流過後會改觀許多，長達數個月甚至數年的旅行更是一種與自我心靈對話的時刻，因為自己和自己與這個世界做不同的接軌和探索，或許旅程有終了時刻，但是最後激盪在心中的會是一輩子難以忘卻的記憶。

蠻喜歡看這種短片，可以在其中掌握一點元素然後加以運用在短時間之中，集合了李歐卡霍、奉俊昊、米歇爾高迪三位導演來詮釋東京，在他們導演之下究竟會看到什麼樣的面貌? 室內設計 演出：加瀨亮、藤谷文子、妻夫木聰 主角是加瀨亮所飾演，他是一個藝術形的電影導演，簡單的說就是冷門片，於是和女朋友住在朋友家，後續所產生的故事令人感到驚奇，因為後來女主角就在街頭慢慢的變成一張椅子，而不斷的在城市中奔跑和躲藏，這也象徵著一種反向的城市壓力，椅子是一種有價值的偽裝，而裸體則是自己的一無所有，當自己沒有工作而被人批評之時，我們是否也會像影片中的椅子一樣奔走在街頭呢?最後椅子又被人撿走了，替自己做定位或許就能找到在城市中的個人價值。 merde 演出：丹尼拉馮(Denis Lavant) 東京都從下水道出現了一個怪人，他吃錢吃花並且讓整個東京都人心惶惶，甚至最後還在東京街頭丟擲手榴彈，最後被抓起來審判和吊死的過程。 這段影片一開始就用了哥吉拉的配樂，不過出場的卻是法國人，那種說不出來的突兀還真是奇妙，而李歐卡霍對於日本的嘲諷更是不在話下，像是審判過程之中的質問和死刑字幕的出現，這都打著日本是個強勢有著死刑的國家，加上怪人吃著日鈔和花朵，更是諷刺日本經濟當道和形象第一的情況，不過其中過程有某種語言上的翻譯在翻譯，或許也是突顯了東京對於外國人的不友善。 搖擺東京 演出：香川照之、蒼井優 香川照之飾演的宅男，他有很多年都沒出門了，直到有一天送PIZZA的女孩蒼井優讓他的世界為之震撼，其中的內容在說明都市的冷淡，有一段是宅男要去找女孩之時，所經過的東京卻是空無一人，原來每個人都躲在家中，而其中有趣的部份是這種地震的感覺成了人和人的互動，一場地震全部的人都跑上街頭，而地震過後每個人又各自回到了屋子，好像什麼事情從來也沒發生過，互不關心的又過著各自的生活，而女孩的身上又附有很多個英文名稱的按鈕，像是在嘲諷科技所帶來的冰冷和制式，很喜歡其中在運鏡的畫面，巧妙的把宅男屋子的空間做了人物移動的特殊感，好像那個空間才存在著時間和光影的流動，而屋外則是熱死人不償命的熱天，當我們踏出門口的那一步人的溝通才得以開始。

最近公視在重播王家衛的電影，而又再重看了重慶森林、花樣年華，在其中看見了所謂電影的詩意，無論是音樂元素的運用或者鏡頭和畫面的語言，一再的透露出浪漫的氣息。 在重慶森林中印象很深的幾個片段是王菲跳在梁朝偉的床上，音響不斷響著California Dreaming，或者是金城武說：「不知道從什麼時候開始，在每個東西上面都有一個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的?」 花樣年華帶給我一種靈魂上的偷情，也許起先蘇麗珍以陳太太的身分在與周慕雲做互探，不過後來沒露面過的陳先生與周太太卻成了故事遠端，有趣的把焦點放在了被傷者這邊的變化情愫，隨著漫長時間的消逝，所有的壓抑好像變成另外一種感覺，人離開了一個地方又到了另一個地方，或許還眷戀些什麼，但就是相遇了也不會再有那麼強的慾望。

「如果我的孤獨是魚…」Fish story這是電影裡面的歌曲也是電影名稱，這首電影中的歌曲貫穿了整部電影，由伊阪幸太郎小說拍成電影的Fish Story搭上中村義洋導演，把故事之中的世界末日巧妙的運用許多人物和故事給拼在一起，其實整段故事都是胡謅之下有著一連串的後續反應，而我們只要相信音樂就算世界末日好像也可以享受到最後的信仰，甚至到最後一刻它會拯救全人類。 其實在某整程度之中裡面還藏著日本多年來的經濟頹敗壓力，人們對於世界末日的日期總是在猜疑，而猜疑之中的那”最後”幾年真的又改變了很多事情，如果真的2012就是末日那又如何?，相信著生活和夢想會讓很多事情都變得有堅毅的無畏。

我一直覺得無論相處了三十年、四十年、五十年…一個人永遠都在了解另外一個人，無論是夫妻是親人是朋友，那都是多種個體的碰撞和交流，所以聽到有人穩定的走過好多年的戀情，那表示互相還有探究的空間和欲望，我還是喜歡抱持著永遠都再了解另一個人的心態，更甚之呢?永遠都在了解自己… 能不能在三十之前更了解自己呢?腦中是什麼時候浮現這樣的想法呢?無法有個根據，只能大略說是近三年的時間慢慢的浮現在腦中，給自己這樣一個探索的目標，我深知家庭不能給我太多的保護，社會和世界也隨時在變動，一切都是從零開始，而我對於那未知和匱乏的自己卻是一種狂喜和興奮，每次去台北都令我興奮，或許在網路的時代很多資訊可以快速的取得，但總比不上親眼看到和聽到那種感官衝擊來的大，就像一塊貧乏的海綿急欲的想在這台灣流動最快速的城市不斷的吸取。 在心理學上有個討論記憶的層面，而最近也在《與巴席爾跳華爾滋》之中看到不斷尋找戰時記憶的主角，劉軒提到的記憶退化、改變、捏造，經典的重慶森林所經歷的自我對白…所謂記憶是怎麼一回事?當我們記得的美好是否是對自己暗示和捏造的，而利用攝影捕捉是否是一種重塑?當然最深刻的例子是課堂上老師說到自己老人失呆症的阿嬤，因為自己也曾親身的看過記不住事物的外婆，在腦中只有舊記憶的迴圈，那種重複的、執著的…直到完全空白和消逝。 前些日子有個高中畢業暑假打工認識的朋友跟我說：「繞了一圈還是回到原點」，他曾經為了考國立工研所在雲林多待了一年，後來還是以些許差距失之交臂，後來回北部家裡邊工作再給自己準備的時間，當然一踏出了那個唸書的環境加上很多外在的現實因素，只鎖定國立的目標漸行漸遠，後來又做過水電又當過補習班老師，轉了一圈現在又回到家裡幫忙，當時其實我沒回應他些什麼話，只是跟他說這樣社會歷練多挺多的，不過心裡卻慶幸他還有家裡的產業可以幫忙做，這樣不至於馬上陷入困窘，而我深知我沒有這樣的後退空間，就像我對自己解嘲是個沒退路的人。 最近快畢業了話題總是圍繞在「工作」和「當兵」，而「升學」自己也有考慮過，不過更渴望的卻是解決兵役投入變動的真實社會，很多人跟我說晚點進去當兵比較涼，七八月份有腦中以排序的行程，理想的話九月初進去吧!聽每個「老兵」說在進去和出來之後又會有一種不同的體驗，那是一種無法狀擬的敘述嗎?當半隻腳已經踩在社會，暑假已經成為過去式的辭彙，兵營之中跟你敘述著形形色色的人，這或許又是要親身經歷才能有...

這是第一次看橋口亮輔的作品，整部電影看完之後，深深的感覺經歷了那些漫長的日子，看了資料他過去曾經深陷憂鬱症，而這部電影也藉此為架構，把整部影片構織的非常細膩，《幸福的彼端》內容在敘述一對夫妻如何在苦悶的生活之中找尋希望與勇氣，一開始妻子在日曆上寫著X，那是他們何時做愛的日子，丈夫嫌這樣太製式，而妻子翔子則是嫌丈夫不守約定不夠誠懇，看起來故事很像挺單純的，卻因為失去小孩而終日抑鬱，甚至後來質疑丈夫對失去小孩只表示「遺憾」的冷漠而爆發衝突。 不過電影細膩的部分不只家庭，由丈夫金尾的職業法庭繪畫師，再加上十年的時間軸把日本整個社會的變化性給表達出來，在電影之中出現了日本近十年的重大事件，像是「東京地鐵沙林毒氣事件」、「小學兒童殺人事件」…而在法庭上這些被害人和兇手之間的互動，和整個日本經濟泡沫的浮動變遷。而妻子翔子的職業則是出版社的助理，其中有一場戲是幫忙簽書時的工作，那本書本教人如何快樂，可是當下她撞到小孩並且想躲開會場，最後自己用著書本捲縮在一角，在某些時刻人的情緒是連環的被引發且瞬間崩潰的痛苦。 演出夫妻的是原著小說家Lily Franky和日本女星木村多江，而他們在詮釋這家庭以及延伸工作、親戚、環境等…非常緊密的抓住了整部電影想表達的話，這種真實生活感的電影，如同之前的東京奏鳴曲、橫山家之味，不用有過於絢麗和誇張的表達，反而抓住了這個時代所忽略的細微生活。

改編自追憶似水年華其中一篇的女囚，整部影片的氣氛就像是它的音樂一般瀰漫的一股低壓，而且詭譎和不斷的對白絕對挑起心理某種層面的壓力。 故事在敘述一個患有花粉症的富家男西蒙，他深愛著女友瑞安納，不過他的愛卻是一種全面的掌控，無論多細微的地方都想了解，最後演變成一種近乎病態式的愛，當瑞安納生活週遭出現了某些他所認為的情敵，他開始生疑並且用一種旁者監視和質問想完全剖析他所認為的愛，整部影片的鏡頭、對話和人物性格有著非常強烈的心理因素，值得去思考其中所象徵的影像涵義。

由香港知名編劇岸西第一次導的電影，裡面以倒敘把整個辦公室的故事給描述出來，在忙碌的大城市之中，每天朝夕相處的五個人會不會產生什麼樣的變化，辦公室裡有著溫和年輕的上司湯少（鄭伊健飾）、總是安靜少話的阿珮（林嘉欣飾）、口無遮攔又愛玩的珠珠（活己嵐飾）、不善於表達的松仔 （曾國祥飾）、和辦公室最資深的球叔（駱應鈞飾）。 故事其實很簡單的在敘述著朝夕相處之中的互動，而欲言又止的辦公室戀情則是其中要表達的部份，某些時候人在長時間相處和工作的情況之下，好像會產生一種依賴感，而阿珮對於有家室的湯少則產生了一種想跨越邊界卻又屢屢作罷，其中對於阿珮又更深入的去架構人物背景，小時候對於母親和醫生的記憶，或許也是造成現在憧憬的因素。