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李米的猜想 The Equation of Love and Death 導　　演：曹保平 演　　員：【如果•愛】周迅、【集結號】張涵予、【天下無賊】王寶強、【集結號】鄭超 發行公司：原子映象 「愛一個人，你願意等多久…」， 從李米這個計程車司機的角色進入整個劇情， 加上兩個搶匪和他尋覓已久的男友方文(馬冰)， 環環相扣的人物串起了一種小人物的悲情和愛情等待。 在劇情表象中的愛情成分，其實更看見了這個社會小人物的痛楚， 把整個電影攤開來看，搶匪、李米、方文、警察的背景... 全然都是在社會基層的人物縮寫，離鄉背井出外打拼， 沒讀過大學的主角本身，或者是家庭有裂痕的警察， 當生活為了一個能活下去的標的，金錢成了最誘人和實在的補償， 導演曹保平原本的劇情發想是來自於一則社會新聞， 最初的內容其實只有兩個綁匪，還有感動綁匪的計程車司機， 不過這樣的劇情太過平淡，於是又思考創作後加入等待和愛情的元素， 最後才有了關連性很強烈的「李米的猜想」， 周迅在詮釋李米這個角色的時候，必然下了很多功夫， 頹廢的造型、手不離菸的焦慮感、愛情的爆裂期待， 整部影片看完必須說周迅演的很有個性， 那種必須過生活，又期待著方文有天能出現在她眼前的渴望感， 小人物的心境其實交雜的各種層面的強烈衝擊。 而劇中的音樂也配的非常到味，由竇唯所製作的配樂， 把車陣環境中的喇叭元素導入了背景音樂中， 加上呢喃式的呈現，點明了人物在無對白中的強烈情感， 整部看完感覺是有強烈風格的影片。

曬棉被的好天氣 My Grandma 導演 : 蔡宗翰(Tsai Tsung-han ) 國別 : 台灣 年份 : 2008 片長 : 28 規格 : 35mm 演員 : 李秀、王柏傑、郭耿銘 金馬入圍 : 最佳創作短片 先對這部影片中的資深演員李秀阿嬤致敬， 他拍過廣告、石碇的夏天、我的阿嬤是鬼等... 只是這些身影只能留在記憶裡... 劇情中阿嬤的生活很簡單，煮飯、掃家裡、洗衣服... 家裡面的任何事情阿嬤一手包辦，而他和另外兩個孫子住在一起， 在同樣的時間空間中，生活卻各自過著不同的頻率， 直到一次喜帖邀請讓阿嬤有了一點期待... 我非常喜歡影片中所呈現那種溫度和空景的感覺， 像客廳中的日曆被風吹起，陽台上的光線溫暖了影子， 呈現了一種簡單安穩的感覺，劇中大偉忙考試，小偉忙把妹， 反襯出阿嬤的小小落寞和老人家的擔心。 曬棉被讓我有一種熟悉味道， 小時候也曾經把換季的棉被拿出來曬， 兩張椅子上面掛著大棉被，以前都把那中間的空隙當成秘密基地， 總是幻想著自己是正義之士，或者是神祕的科學家， 殊不知我媽一句：「死囡仔」就把我從幻想中拉回現實。 在看的過程中突然想起以前的外婆的片段， 他對我總是有滿到溢出來的關心， 記得小時候到國中外婆常買筒仔糕給我吃， 而某次買的數量讓我感覺多到吃不完， 當時不知道怎麼開口去溝通我不想吃這麼多， 也可能是正值一個轉變期，我竟然頂嘴回去， 後來聽我媽說有外婆打電話給他哭訴著這件事情， 時間往後推了幾年，某些事情竟成為無力改變的遺憾， 老實說有種長越大，卻什麼話都說不出來的感覺， 反而是在很小的時候，可以說出任何天馬行空的話， 有時候，很多事情再也沒有說出口的機會了。

靈異23THE NUMBER 23 上映日期：2007-03-02 類　　型：懸疑/驚悚 片　　長：1時35分 導　　演：【絕命鈴聲】喬舒馬克 演　　員：【王牌天神】金凱瑞、【防火牆】薇吉妮亞麥德森、【蝴蝶效應】羅根勒曼 這部電影是金凱瑞主演，不過不同以往的是劇情中他所飾演的角色是個內心掙扎的人， 而劇中對於數字的解讀，把它放射成為生活中心裡的強制投影， 無論走到哪，做任何事情，主角華特心裡面都會自動連結23這個數字， 這被解讀成為一種詛咒，一種自我對自我的暗示， 如果抱著靈異鬼怪來看本片，那不會有太特別的驚嚇點， 但是從人的心理層面來探討，卻血淋淋又真實的令人噁心， 從小到大的親身經歷，必然會影響人的思維上的發展， 如果自己跳脫不出來，那麼誰也救不了自己， 華特片尾說：「世界上沒有命運這回事，只有不同的選擇」 過去的確無法改變，但是未來卻可以自己爭取， 金凱瑞去揣摩人性那種私密和無法自拔的感覺， 還有整個故事虛實的鋪陳令人感到有張力， 對於心理異常的定義是什麼?有傷害性...反社會... 那如果他們這些族群來定義我們又是什麼? 又或者說我們在某部份也是異常者?

這張封面呈現當時那種迷幻視覺感 李安傳神的重現了那年代美國反動的力量，那些年輕人大多學歷不低，卻開始出現了吸大麻、嗑迷幻藥等…反社會的行為，一種輕視社會階層和反戰動盪的表現，全然的在行為之中表現無疑，那個年代的美國很動盪，也因為這些動盪才會讓這時代出生的人更加的迷惘和不安，而此時音樂就是最直接的靈魂對談，有人說：「沒有音樂就沒有夢想」這句話無時無刻的都在印證和發生，故事中的主角和家庭之間的互動成為一種對比，其中有一幕是艾的父母吃到了大麻蛋糕起舞的畫面，這是否也象徵著無論我們有多老，都是被現實壓抑的人，被解放的是最原始的渴望，最可怕的是壓抑到最後連生活的變質了，守著一些鈔票能換來什麼?空虛的自我…. 片中那些經典的歌手或者樂團像是Jimi Hendrix、 Santana、The Who…如今留下的音樂仍然令人印象深刻，當時的那三天現場音樂完全沒有衝突產生，反而凝聚了一種強烈的改革意識，而今年2009是Woodstock的40週年，在40年前以「和平 音樂 愛」為主的年代，走到了今日依然非常適用，今年聽說更導入了綠色演出的概念，時代一直在變，不變的是音樂留下的長遠影響。 高中聽了Nirvana的歌曲，Kurt cobain唱出了當時我的無奈，不是說要讚揚嗑藥和背俗的行為，而是他那種完全無拘束的自由才是嚮往，假如生活能融入這種感覺，那必然會有更不一樣的感受，Woodstock看完之後又讓我燃起了心中的音樂靈魂，雖然吉他自學連半調子都不如，幾年前大一剛進來的時候，一頭長髮在旁人眼光中不知道有何感想?當時的大一生活有種自我壓力、沉悶、無聊，反而不是高中老師所說的自在和快樂，每天依然到學校跟同學聊天上下課，不過卻沒什麼人或者事可以激盪我的熱情，我不否定商職這階段的學習，畢竟人學到的東西終有一天會派上用場，但體制下的自由大學生活這種說法，最後會讓很多人淪落為盲目的放縱，當下我知道這些不是我想要的，所以我必須聽從心中渴望的選擇，那時候給自己開了兩條路轉校或者轉系，好在我跨了這一步，現在感覺這轉折還是非常重要，轉了方向也轉了思維，更遇見了不同的人，我踏在台南，多麼慶幸這是個有清晰畫面的地方。 電影散場糕太太說了：「就是因為每個人都有觀點,所以才看不見大宇宙」，騎車的時候腦中不斷掛著這句話，非常有趣的一句話，如果人生可以撥出一年或者兩年去...

爸…你好嗎？ 上映日期：2009-07-31 片　　長：1時57分 導　　演：張作驥 演　　員：《悲情城市》高捷、《渺渺》范植偉、《九降風》紀培慧、《刺青》張捷、《蝴蝶》米七偶、《美麗時光》高盟傑、《蝴蝶》陳佩君、《運轉手之戀》太保、《雙瞳》陳慕義、《蝴蝶》蔡天雄 發行公司：張作驥電影工作室 十段故事拼湊出我們對於父親的不同形象，相對於自己的父親關係有點像是背影那種感覺， 少話卻又無時無刻的關心著，父親抽著菸是為了減少抑鬱的生活壓力， 父親外出喝酒是交際和朋友關係的維持，上個時代上個社會的生活模式， 小時後的自己看在眼裡多少有點感慨和無奈， 第一篇的父親對小孩說：「無錢嘎郎看啥醫生...」這個很像是我對於生活的注解， 或許在某些意識上承續了自己的家庭背景，於是心中有些害怕， 害怕自己沒有能力這是個信心危機，卻也是我改變的動力， 我還沒為人父不過卻有一個模糊的模子在形成， 想彌補自己過去的缺口，多一點溝通生命就少一點衝突， 「爸...你好嗎?」是個品嚐生命味道的小品!!

史崔特先生的故事 The Straight Story 導演：David Lynch 編劇：John Roach 演員：Richard Farnsworth、西西史派克、Everett McGill、John Farley、Kevin P. Farley 如果沒有標明導演名稱，大概沒人知道這是一向以暴力灰暗影像聞名的David Lynch， 在之前看過藍絲絨、我心狂野等片後...在來欣賞史崔特先生， 我想會對這個導演更加的深刻，這是一部反映David Lynch後期心中世界的經典! 故事的脈絡很簡單，卻也是最特別的一部公路電影， 一個頑固的老人要去找離他300哩路的哥哥， 多年前因為吵嘴因而產生裂痕，片頭的星空就是兩兄弟曾經一起抬頭望過的記憶， 特別的是這個頑固老人要駕駛一台鋤草機去找他老哥， 整部影片把大衛林區對於美國的生活和記憶給投入其中， 小鎮上的人際互動，史崔特女兒的率直和期待， 開頭當然不是很順遂，才過一段路程老鋤草機就拋錨了， 史崔特竟然在回家後開槍把機器轟掉，這一幕完全顯示了他的決心， 後來又向當地的二手農用機器商買了另一台鋤草機， 當然一路上有風有雨也遇到一些怪事奇人，不過在內容看來卻一點也不突兀， 反而讓人有種體驗美國生活的感覺，史崔特一路上都烤熱狗當做食物， 並且不斷的抽著胸前口袋的雪茄，漫漫長路對於他只是個單純不過的歷程， 在影片其中有一段路程車子又壞掉了，於是在某小鎮維修， 史崔特在小鎮上和一個曾經歷二戰的退役老人聊天， 那段交談的故事呈現了美國戰後依然有許多存活的老士兵難以脫離戰爭的後遺症， 在某種層面上影片帶出了美國安逸生活背後的某些抑鬱， 就像最後看見哥哥那種被時間化解的心結需要坦然的去面對和化解， 那一片星空我倆還能看多久呢?時間對於我們已經不是重點了!! P.S 此片也讓之前有部人生劇展的影片芭娜娜上路獲得靈感來源!! 之前觀後文

東京奏鳴曲TOKYO SONATA 上映日期：2009-04-10 類　　型：劇情 片　　長：1時59分 導　　演：黑澤 清 演　　員：【明日的記憶】香川照之（Teruyuki Kagawa）、【淚光閃閃】小泉今日子（Kyoko Koizumi）、【有頂天大飯店】役所廣司（Kohzi Yakusho） 整部影片呈現出一種令人感同深受的黑色幽默， 我想當今經濟低迷之際對於片中人物多少都會有些切合感吧!! 片中主要以中年失業族龍平為主軸，在內容中他象徵日本男子的權威顏面背後的心酸， 被裁員後的龍平只能每天假裝到外頭上班，在求職所應徵不到理想的工作， 每天吃著救濟團體發放的中餐度日，其中有幾幕讓人印象深刻， 像是龍平說一不二的家庭施令，這是典型的父權的象徵， 在家中某些事物決定的權利是如此大，不過諷刺的是他卻已經失業了， 而龍平的妻子則是完全的家庭主婦，在生活中不缺乏物質生活， 可是內心卻無比寂寞，在電影中呈現的冷畫面，龍平妻子躺在沙發上看電視， 卻心不在焉的嘴中念念有詞，他渴望一種救贖，劇情安排綁架他的搶匪那就是帶他離開制式的世界， 龍平有兩個兒子，大兒子是生活的體認者，在日本被現實生活中的工作給打壓， 他對父母提出疑問：「我課業不好，又沒有特殊專長，在現今競爭的日本還有什麼工作能找...」] 於是他想投效美軍增援計畫，後來卻又發現不是只有單方面的美好，於是他留在戰地尋求一種人際互動的幸福感， 另外一個小兒子，他是制度下的異類，卻也是音樂天才， 往往人在小時候有某些特性在萌芽，卻因為體制和大人世界的否定就被貼上了某種標籤， 小兒子在跟龍平提出學鋼琴的要求時說了：「大人總是愛騙人」 的確年長者相對於年輕一輩，是不是活的太久思考力都僵化了， 害怕改變總想找穩定的事物求生活，卻又矛盾的在安逸中又迷失了方向。