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約翰和心理有障礙的父親以前非常好，不過後來卻因為長大漸行漸遠，進而投身軍旅成為特種部隊的成員，在偶然的機會之下遇到了美麗的莎瓦娜，後來的轉折就在回部隊的承諾和書信來往，不過熱烈的愛情卻在時間與距離之下慢慢的化成一種抑鬱。 在劇情的背景之中當時發生911恐怖攻擊事件，約翰因為對於國家奉獻的心又繼續待在軍隊之中，也讓這對男女再度錯過對方，事隔多年之後的歸來才知道很多事情都已經改變了，記得最後他們再度見面的時候，好像又再度點燃了過去的情愫，那種無奈感湧上心頭卻又無可奈何。不過看完感覺整部電影拍起來沒有抓到原著小說那樣強烈的點。

改編東野圭吾經典作品《白夜行》，而這部作品之前就有日劇版本，不過電影更有看頭由影后孫藝珍來演出，故事在敘述十四年前佑漢和美穗這兩個十一歲小孩的純愛戀，後來卻因為佑漢的父親和美穗母親黑暗的交易之下破滅，後續一連串的故事發展更是埋下了許多殺機。而這對青梅竹馬最單純的願望就是有天能夠牽手走在陽光底下。 其中在探討一種依存的心理關係，在所謂大人的世界之中的污穢就這樣毀了原本小孩單純的童年，於是人性的黑暗面不斷的擴大，甚至到了長大後還存在著，韓國電影其實品質一直都不差，而這部改編的作品把懸疑推理的節奏掌握的很不錯，女人最厲害的武器就是身體，美穗長大後利用性來操弄人心的手段在孫藝珍似笑非笑的臉龐之下讓人不寒而慄，直到最後那刻的否定，原來佑漢是最悲哀的男人。

在公視看到蔡明亮導演第一部作品，也是因為這部表現那個年代青少年的壓抑表現和特殊象徵，讓蔡明亮在國際影壇初試身手，劇情分成兩條主線其一在敘述小康(李康生)反骨時期突然決定放棄聯考，並且把補習班退掉拿了一筆錢到西門町去晃蕩。其二則是阿澤(陳昭榮)，一個終日在電動場和街上遊蕩的不良少年，騎著當時後很流行的仿賽重機車，這兩個人的交叉點就是某次小康他老爸車子的後照鏡被阿澤砸爛… 其中在每個人物的刻畫表現出了當時年輕人的衝動和聯考之下的壓抑，終日補習班之下所產生的反彈，如同片名小康在砸阿澤機車的時候把自己當成一個哪吒，在神話中哪吒就是象徵著反骨的年青人，當小康得手後高興的在床上蹦蹦跳跳，那是年輕的衝動，另外方面在阿澤家中有個排水孔總是會倒灌，最後嚴重到整間房子都是水，在蔡導的電影之中水的元素總是很多，而在此代表著阿澤和他哥還有阿桂的漂流感，那堵也堵不住的出水孔，帶出了對於人生無奈的感覺。

由法國作家Guillaume Musso第二本小說Et après(然後呢?)小說為本的電影，當初會想看是因為攝影是李屏賓掌鏡，果然在其中的拍攝非常柔和唯美，不過整個故事拍成電影架構卻挺平淡的。 納森小時候曾經被車撞到，後來又奇蹟似的活了下來，長大之後事業順利，但熱衷於工作總是冷落的妻子和女兒，直到kay醫生的出現才開始讓納森的生活起了變化，而且他跟納森說他看到發光的人之後就是那個人的死期將近…在過程之中納森不斷的體驗失去摯愛的感覺，直到最後體悟了自己的天命。

看完血色海灣不禁在想，在工業革命之後快速進步的全球化同時，我們究竟消耗了些什麼，這部影片在日本被禁止上映，不過透過傳播媒體的力量日本當然抵擋不了各種輿論的抨擊，首先看完影片最先的感想就是「殘忍」，或許後續會譴責那些漁民，不過反過來思考小漁村在過去古時候也是這樣捕魚，只是在當今工業技術之下捕魚擁有過去沒有的神兵利器，或許當地某些漁民早就忘卻了自然共存的法則，加上政府根本沒有放縱，賺錢成為濫捕最好的印證，在血淋淋的影像之下或許能喚起一些對於自然對談的空間! 記得以前曾經看過一段影片，內容是殺豬的過程，從規律化的飼養到屠殺處理，當時我就在想，我們需要這麼多豬嗎?也許上下游的該有個共同的思考，到底食物的量在哪，小時候大舅說現在吃的某部份玉米、牛奶、大麥等食物…都是經過「大量製造」來種植的，這和我們以前看到的澆水種植不一樣，整個流程充滿科技化，那我們吃下肚的食物到底是什麼?這或許要等一兩百年後才來研究後遺症，不過陸續出現的文明病或許都有一定的關連性，其中提到一個非常重要的點，就是課本都上過的「食物鏈」，當我們在吃大型鯨魚的同時，經由層層鏈累積之下，重金屬汞因果循環最後回到了人類身上。 拍攝紀錄片者原本也是從事海豚表演的電視劇，甚至後來影響了全球的海洋觀光表演事業，進而整個世界的海豚都遭到濫捕，裡面的官方說法還把世界漁獲量下降的過錯推給了海豚，這讓人啼笑皆非，因為製造利刃的是我們，所以世界的遊戲規則好像也在我們這些人手上，於是那些不會說人類語言的動植物只好沉默的消逝，那我們不該羞愧嗎?如果不能回到自然的共存，那這個世界隨時都會反撲!

如果你血液之中還有著冒險犯難的精神，那麼星期六的地圖直得一看，如同布魯克說：「愛過在失去比沒愛過好」，這套用在他的旅行也是一樣的道理，當我們生活穩定的時候是否在物質之外缺乏了些什麼，他是一位HBO的體育節目製作人，生活無虞並且享有高薪，卻長達一年的旅行的夢想而放棄工作，帶著簡單的隨身衣物和攝影器材開始了二十六個國家的自助旅行，當然這段旅程曾經被質疑，不過最後自己將會知道自己獲得了什麼。 當然旅行好像在富裕國家很容易，但是對於尼泊爾人旅行的感覺是種奢求，布魯克遇到了一個讀到有機化學畢業的尼泊爾人，他卻只能在家鄉在賣織品，八竿子打不著的行業，雖然世界的距離被科技縮短了，但四處旅行卻也不是人人都能成行，不過那個人卻說：「雖然我們在世界排名是貧窮的國家，但是我們生活還是這樣過，有飯吃不挨餓受凍」，這句話是否也該傳達到其他先進國家，生活快樂的取決真的在於鈔票有多少?如同台灣盛行的吃到飽，吃的每一口食物有可能都是需索無度的浪費。 旅行的時候別人不會問你做什麼 而是問你從哪裡來要到哪裡，沒實際到過那個地方無法去體會那邊的生活和文化，如同在印度紅綠燈形同虛設，其實台灣好像也是，或者是非美國人認為賓拉登是一號恐怖份子，而布希是二號恐怖份子，當然這些都是從媒體報紙所獲取的偏頗 最後與不同國家的人交流過後會改觀許多，長達數個月甚至數年的旅行更是一種與自我心靈對話的時刻，因為自己和自己與這個世界做不同的接軌和探索，或許旅程有終了時刻，但是最後激盪在心中的會是一輩子難以忘卻的記憶。

蠻喜歡看這種短片，可以在其中掌握一點元素然後加以運用在短時間之中，集合了李歐卡霍、奉俊昊、米歇爾高迪三位導演來詮釋東京，在他們導演之下究竟會看到什麼樣的面貌? 室內設計 演出：加瀨亮、藤谷文子、妻夫木聰 主角是加瀨亮所飾演，他是一個藝術形的電影導演，簡單的說就是冷門片，於是和女朋友住在朋友家，後續所產生的故事令人感到驚奇，因為後來女主角就在街頭慢慢的變成一張椅子，而不斷的在城市中奔跑和躲藏，這也象徵著一種反向的城市壓力，椅子是一種有價值的偽裝，而裸體則是自己的一無所有，當自己沒有工作而被人批評之時，我們是否也會像影片中的椅子一樣奔走在街頭呢?最後椅子又被人撿走了，替自己做定位或許就能找到在城市中的個人價值。 merde 演出：丹尼拉馮(Denis Lavant) 東京都從下水道出現了一個怪人，他吃錢吃花並且讓整個東京都人心惶惶，甚至最後還在東京街頭丟擲手榴彈，最後被抓起來審判和吊死的過程。 這段影片一開始就用了哥吉拉的配樂，不過出場的卻是法國人，那種說不出來的突兀還真是奇妙，而李歐卡霍對於日本的嘲諷更是不在話下，像是審判過程之中的質問和死刑字幕的出現，這都打著日本是個強勢有著死刑的國家，加上怪人吃著日鈔和花朵，更是諷刺日本經濟當道和形象第一的情況，不過其中過程有某種語言上的翻譯在翻譯，或許也是突顯了東京對於外國人的不友善。 搖擺東京 演出：香川照之、蒼井優 香川照之飾演的宅男，他有很多年都沒出門了，直到有一天送PIZZA的女孩蒼井優讓他的世界為之震撼，其中的內容在說明都市的冷淡，有一段是宅男要去找女孩之時，所經過的東京卻是空無一人，原來每個人都躲在家中，而其中有趣的部份是這種地震的感覺成了人和人的互動，一場地震全部的人都跑上街頭，而地震過後每個人又各自回到了屋子，好像什麼事情從來也沒發生過，互不關心的又過著各自的生活，而女孩的身上又附有很多個英文名稱的按鈕，像是在嘲諷科技所帶來的冰冷和制式，很喜歡其中在運鏡的畫面，巧妙的把宅男屋子的空間做了人物移動的特殊感，好像那個空間才存在著時間和光影的流動，而屋外則是熱死人不償命的熱天，當我們踏出門口的那一步人的溝通才得以開始。