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再見，總有一天 人活著，必須隨時準備說再見 最好這麼想吧，孤獨是最不會背叛人的朋友 為愛卻步之前，最好先去買把傘 不論如何被愛，絕不可輕信幸福 不論如何愛人，絕不可愛過了頭 愛，像季節般的東西 春去秋來，只不過為人生增添色彩，令人不至生厭 說愛的那一瞬，愛已成稍縱即逝的冰片 再見，總有一天 永遠的幸福不存在，同樣的 永遠的不幸也不存在 總有一天，說「再見」的時刻來了 總有一天，互道「你好」的時刻還會降臨 行將就木之人分為兩類，有人憶起自己曾經被愛過 有人憶起自己曾經愛過 而我，一定會想起自己曾經愛過 光子寫給豐的詩 在這部電影預告的時候，感覺還沒這麼強烈，只是看完整部電影卻有種人生的悵然之感，劇情由東垣內豐（西島秀俊）被派往泰國出差工作的日子，在某次聚會認識了真田沓子（中山美穗），後來在公司某次棒球賽之後沓子去豐的房間找他，而後就像是某種中毒般的纏綿，另外在日本的未婚妻尋末光子（石田百合子）後來也漸漸知悉豐在泰國的事情，電影改編於辻仁成的小說，並且由「腦海中的橡皮擦」韓導李宰漢操刀，所以在看這部電影所呈現的氛圍和鏡頭下的色溫都非常特別，加上當時七零、八零年代的背景，使得整部影片的異國調很濃厚，尤其喜歡他在鏡頭上對人物角色柔焦的拿捏。 首先由東垣內豐這個角色來進入整個故事的核心，明明已經有了未婚妻不過在泰國與沓子的邂逅之戀卻讓他深陷而無法自拔，這形象與他在職場上穩健上進的樣子完全相反，而沓子就是擁有這樣自由奔放的吸引力，讓豐沉寂的愛慾之火不斷的燃燒著，當然豐的內心也陷入了雙重的考驗，至於電影中比較少著墨的光子，我卻認為他點綴了整部戲，一個看似被動受傷者的未婚妻角色，實際上卻展露了她身為未婚妻地位的強勢感，身上有著沉穩、傳統茶道美德、顧家、服從丈夫等…這種種的世故感更添顯他對於豐的愛有多麼堅定，甚至去會見這個算是敵手的沓子，並且以主權宣示來證明他和豐的婚禮勢在必行，當然愛上了沒有誰對誰錯，不過電影以二十五年之後的回憶和重逢來作為觸碰點，卻讓豐的內心產生了莫大的遺憾，他發現原來這好幾年來自己看起來什麼都有了，實際上卻無比空虛，當自己選擇了了什麼最後的必需自己來承擔。 在社會體制上是第三者角色，這是不能愛的愛，愛上了卻又理不斷的愛，有種嗑藥中毒的興奮症狀，這樣的三角關係在人生...

由劉梓潔獲得林榮三文學獎的劇本來改編拍攝，雖然其中技術層面和色調處理有不足之處，但整體的感覺卻是很濃烈的在電影院中散發著，人死後一場宴會，而父後七日就是從一對兄妹的父親死亡開始，在喪禮過程中不見哀傷瀰漫，反而對於傳統喪儀產生一種詼諧的觀點，並且加上許多的回憶片段讓整部片充滿揮散不去的思念，如同劇中父親喜好的黃長壽香煙濃烈的尼古丁直衝腦門，裡面很多片段讓我勾起了小時候的記憶，以前有個小舅的朋友我都管他叫阿七舅舅，而他們家就是從事和電影中阿義一樣的職業「師公」，記得有次是阿祖過世，這場喪事和電影許多橋段一樣，需要大量的誦經儀式、定時焚香、唱名…直到出殯火化，記得有次唱名用台語腔調唸「孝孫XXX」的時候，突然覺得有點荒誕然後笑了出來，當然這種場合則是被白眼示警，整部片劇情到最後部份轉出了人死後到底還留下些什麼的提問?當女兒在父親喪禮結束後埋首於各地工作之時，原來某些對於自己深刻的記憶會被有意無意的人事物給挑起，什麼時候手上的那根菸不止息了，抽的都是一種記憶和悼念。

約翰和心理有障礙的父親以前非常好，不過後來卻因為長大漸行漸遠，進而投身軍旅成為特種部隊的成員，在偶然的機會之下遇到了美麗的莎瓦娜，後來的轉折就在回部隊的承諾和書信來往，不過熱烈的愛情卻在時間與距離之下慢慢的化成一種抑鬱。 在劇情的背景之中當時發生911恐怖攻擊事件，約翰因為對於國家奉獻的心又繼續待在軍隊之中，也讓這對男女再度錯過對方，事隔多年之後的歸來才知道很多事情都已經改變了，記得最後他們再度見面的時候，好像又再度點燃了過去的情愫，那種無奈感湧上心頭卻又無可奈何。不過看完感覺整部電影拍起來沒有抓到原著小說那樣強烈的點。

改編東野圭吾經典作品《白夜行》，而這部作品之前就有日劇版本，不過電影更有看頭由影后孫藝珍來演出，故事在敘述十四年前佑漢和美穗這兩個十一歲小孩的純愛戀，後來卻因為佑漢的父親和美穗母親黑暗的交易之下破滅，後續一連串的故事發展更是埋下了許多殺機。而這對青梅竹馬最單純的願望就是有天能夠牽手走在陽光底下。 其中在探討一種依存的心理關係，在所謂大人的世界之中的污穢就這樣毀了原本小孩單純的童年，於是人性的黑暗面不斷的擴大，甚至到了長大後還存在著，韓國電影其實品質一直都不差，而這部改編的作品把懸疑推理的節奏掌握的很不錯，女人最厲害的武器就是身體，美穗長大後利用性來操弄人心的手段在孫藝珍似笑非笑的臉龐之下讓人不寒而慄，直到最後那刻的否定，原來佑漢是最悲哀的男人。

在公視看到蔡明亮導演第一部作品，也是因為這部表現那個年代青少年的壓抑表現和特殊象徵，讓蔡明亮在國際影壇初試身手，劇情分成兩條主線其一在敘述小康(李康生)反骨時期突然決定放棄聯考，並且把補習班退掉拿了一筆錢到西門町去晃蕩。其二則是阿澤(陳昭榮)，一個終日在電動場和街上遊蕩的不良少年，騎著當時後很流行的仿賽重機車，這兩個人的交叉點就是某次小康他老爸車子的後照鏡被阿澤砸爛… 其中在每個人物的刻畫表現出了當時年輕人的衝動和聯考之下的壓抑，終日補習班之下所產生的反彈，如同片名小康在砸阿澤機車的時候把自己當成一個哪吒，在神話中哪吒就是象徵著反骨的年青人，當小康得手後高興的在床上蹦蹦跳跳，那是年輕的衝動，另外方面在阿澤家中有個排水孔總是會倒灌，最後嚴重到整間房子都是水，在蔡導的電影之中水的元素總是很多，而在此代表著阿澤和他哥還有阿桂的漂流感，那堵也堵不住的出水孔，帶出了對於人生無奈的感覺。

由法國作家Guillaume Musso第二本小說Et après(然後呢?)小說為本的電影，當初會想看是因為攝影是李屏賓掌鏡，果然在其中的拍攝非常柔和唯美，不過整個故事拍成電影架構卻挺平淡的。 納森小時候曾經被車撞到，後來又奇蹟似的活了下來，長大之後事業順利，但熱衷於工作總是冷落的妻子和女兒，直到kay醫生的出現才開始讓納森的生活起了變化，而且他跟納森說他看到發光的人之後就是那個人的死期將近…在過程之中納森不斷的體驗失去摯愛的感覺，直到最後體悟了自己的天命。

看完血色海灣不禁在想，在工業革命之後快速進步的全球化同時，我們究竟消耗了些什麼，這部影片在日本被禁止上映，不過透過傳播媒體的力量日本當然抵擋不了各種輿論的抨擊，首先看完影片最先的感想就是「殘忍」，或許後續會譴責那些漁民，不過反過來思考小漁村在過去古時候也是這樣捕魚，只是在當今工業技術之下捕魚擁有過去沒有的神兵利器，或許當地某些漁民早就忘卻了自然共存的法則，加上政府根本沒有放縱，賺錢成為濫捕最好的印證，在血淋淋的影像之下或許能喚起一些對於自然對談的空間! 記得以前曾經看過一段影片，內容是殺豬的過程，從規律化的飼養到屠殺處理，當時我就在想，我們需要這麼多豬嗎?也許上下游的該有個共同的思考，到底食物的量在哪，小時候大舅說現在吃的某部份玉米、牛奶、大麥等食物…都是經過「大量製造」來種植的，這和我們以前看到的澆水種植不一樣，整個流程充滿科技化，那我們吃下肚的食物到底是什麼?這或許要等一兩百年後才來研究後遺症，不過陸續出現的文明病或許都有一定的關連性，其中提到一個非常重要的點，就是課本都上過的「食物鏈」，當我們在吃大型鯨魚的同時，經由層層鏈累積之下，重金屬汞因果循環最後回到了人類身上。 拍攝紀錄片者原本也是從事海豚表演的電視劇，甚至後來影響了全球的海洋觀光表演事業，進而整個世界的海豚都遭到濫捕，裡面的官方說法還把世界漁獲量下降的過錯推給了海豚，這讓人啼笑皆非，因為製造利刃的是我們，所以世界的遊戲規則好像也在我們這些人手上，於是那些不會說人類語言的動植物只好沉默的消逝，那我們不該羞愧嗎?如果不能回到自然的共存，那這個世界隨時都會反撲!