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空了好久又繞回這裡!快退伍展開新旅程吧~

什麼事情都忘了，記憶的片段不再能夠與生命連結，楊力州被遺忘的時光從一個忘記自己早已喪夫的老奶奶身上，進而串起了失智安養院裡面更多人背後的故事，有愛旅行卻無法行動的阿嬤、有被鬥爭遷台的老兵、有家世特別的混血英文老師、有失語的阿嬤，在逐步老年化的台灣，老人照護絕對是個必須重視的問題，其中對一個阿伯女兒說的話很深刻，「生命真是一場糊塗仗，大家都是好人，卻又都用仇人的方式對待彼此」，這是這部紀錄片最令我糾結的一句話，當人的記憶被橡皮擦去之後，剩下些什麼?一切關於自己和他人的恩怨，與歷史的洪流和被鬥爭的恐懼，抹去之後什麼也沒了，在這些空白的人生最終還是家人與之陪伴，愛才是最好的依歸。

林秀晶和玄彬兩位有形的男女所飾演的電影，整部影片開頭就點名了夫妻即將分離的事實，某個午後的滂沱大雨，在沈默的氣壓之中男人與女人好像可以若無其事的打包著行囊，其實導演運用的鏡頭和空間的配合一再的壓迫觀眾的心，藉由在房子最後的相處看出兩人心境上的變換，中後段的小貓闖入到林秀晶接到外遇對象的電話時，原來的暖意轉變成一種對比式的落寞，最後一次下廚的男人切著洋蔥其實是含淚無語，而最後女人則說，一切都會好轉的，也讓影片留下一種緩和卻又深刻的描寫。

劇中以畫作當作象徵，沉沉看完了整部影片後勁卻如浪襲來，很多鏡頭與內容都藏著呼應和暗示，那些細微的描寫確實值得一再回味深思，郝雷演的大陸母親雖然展現了生命的韌性，但卻又讓人感到無奈又無力，而戴立忍演的繼父讓人不禁由衷的害怕，尤其是那雙眼透出的邪氣，從主角小翔去延伸每個相關的人事物，從開頭的第一張畫令我有些驚奇，小翔的父親一開場就出殯，而掛在牆上的遺照竟然就是小翔的畫作，這代表著小翔對於父親的印象是滿臉鬍渣卻又有著不真實的感覺，也間接的傳達了那貧窮的家境，接下來第二張畫是代表著朋友，不過卻畫出了手槍仔的那話兒，也就是男人的陽具，縱然手槍仔偷東西又常誇耀自己，但是對於某些部分卻有惻隱之心，這些在小翔的眼中都成了最真摯的事，於是他畫出了最好朋友最喜歡炫耀的陽具，反觀老師的過於世故的反應就成為了與小孩相對應的觀點，第三張畫則是以小翔在繼父家中的狀況做核心，畫裡面有著哥哥小翼在防波堤的影子，實際上小翼被繼父家暴失手打死棄屍，但是小翔的畫中卻象徵著暴力陰影下的無力感，而第四張畫很簡單卻也很深刻，看到那整個螢幕都是望著鏡子的小翔，突然想起了「一一」裡面那個小男孩也是在大人世界中看到不一樣的觀點，那些生命的歷程在未來可能是深刻的傷痕也可能是成長的力量。

開頭就看到了一種歡愉氣氛中透露出冷冽的詭異美學，森口老師開始訴說小女愛美被殺害的經過，也開始一連串連續的復仇，在往復之間不斷的交錯著每個角色的告解，在其中看見了每個人的缺憾，於是在這些綿密的關係網絡之中串出了難解的道德感，於是我們會問他們真的該死嗎?從森口老師對於女兒愛美的關愛與死亡、美月班長的另外一面與冷酷修哉的關係、渴望母愛的修哉想獲得學者母親的強烈關注感、家管母塑造給懦弱的直樹的完美保護、熱血教師寺田崇拜著櫻宮正義，這一切的關係或許在劇情的鋪陳有些過度的牽強，不過不失在其中呈現的張力，在電影之中喜歡那些冷調的畫面，配上每段自白還有慢動作的象徵鏡頭，所有的事情就在每個人的告白後一一被攤開檢視，各位觀影者恰巧就是被安排成一個最冷眼的人。這部日影讓我又感受到日本電影那種對於人性道德描寫的細膩感。

迷上癮，我不想對藥物濫用下什麼教育性註解，不過對於其中四位角色用藥的動機很感興趣，明知不可為而為之，人不是傻子每個角色背後都有個灰暗的缺口想補平，而藥物則成了昇華靈魂最快速的藉口，當然也是毀滅自己最快的方式。 說到此電影的剪輯和 Lux Aeterna配樂搭配的非常巧妙，大量運用拼湊與物品象徵刺激我們的視覺，於是造就了整部影片頹廢迷幻的感覺，故事中以四個人物交織構成一幅人性與妄念的畫，不知道藥物成癮後的世界到底是白日夢還是真實的摧殘。

再見，總有一天 人活著，必須隨時準備說再見 最好這麼想吧，孤獨是最不會背叛人的朋友 為愛卻步之前，最好先去買把傘 不論如何被愛，絕不可輕信幸福 不論如何愛人，絕不可愛過了頭 愛，像季節般的東西 春去秋來，只不過為人生增添色彩，令人不至生厭 說愛的那一瞬，愛已成稍縱即逝的冰片 再見，總有一天 永遠的幸福不存在，同樣的 永遠的不幸也不存在 總有一天，說「再見」的時刻來了 總有一天，互道「你好」的時刻還會降臨 行將就木之人分為兩類，有人憶起自己曾經被愛過 有人憶起自己曾經愛過 而我，一定會想起自己曾經愛過 光子寫給豐的詩 在這部電影預告的時候，感覺還沒這麼強烈，只是看完整部電影卻有種人生的悵然之感，劇情由東垣內豐（西島秀俊）被派往泰國出差工作的日子，在某次聚會認識了真田沓子（中山美穗），後來在公司某次棒球賽之後沓子去豐的房間找他，而後就像是某種中毒般的纏綿，另外在日本的未婚妻尋末光子（石田百合子）後來也漸漸知悉豐在泰國的事情，電影改編於辻仁成的小說，並且由「腦海中的橡皮擦」韓導李宰漢操刀，所以在看這部電影所呈現的氛圍和鏡頭下的色溫都非常特別，加上當時七零、八零年代的背景，使得整部影片的異國調很濃厚，尤其喜歡他在鏡頭上對人物角色柔焦的拿捏。 首先由東垣內豐這個角色來進入整個故事的核心，明明已經有了未婚妻不過在泰國與沓子的邂逅之戀卻讓他深陷而無法自拔，這形象與他在職場上穩健上進的樣子完全相反，而沓子就是擁有這樣自由奔放的吸引力，讓豐沉寂的愛慾之火不斷的燃燒著，當然豐的內心也陷入了雙重的考驗，至於電影中比較少著墨的光子，我卻認為他點綴了整部戲，一個看似被動受傷者的未婚妻角色，實際上卻展露了她身為未婚妻地位的強勢感，身上有著沉穩、傳統茶道美德、顧家、服從丈夫等…這種種的世故感更添顯他對於豐的愛有多麼堅定，甚至去會見這個算是敵手的沓子，並且以主權宣示來證明他和豐的婚禮勢在必行，當然愛上了沒有誰對誰錯，不過電影以二十五年之後的回憶和重逢來作為觸碰點，卻讓豐的內心產生了莫大的遺憾，他發現原來這好幾年來自己看起來什麼都有了，實際上卻無比空虛，當自己選擇了了什麼最後的必需自己來承擔。 在社會體制上是第三者角色，這是不能愛的愛，愛上了卻又理不斷的愛，有種嗑藥中毒的興奮症狀，這樣的三角關係在人生...