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七月底的假期需要這麼驚奇嗎 ? 臨時支援台西遇到高中同學然後放 1400 ，之後到台南和當兵的朋友考完肉隔天又被國小同學找去，而今夜又和高中球隊朋友臨時起意到翁教練家，聊了很多近況或者往事，前些日子我瘋狂做著一些印象深刻的夢，一切像是翻騰的夢與記憶全都示現了，像是自我捏造又重組的畫面，那熟悉又陌生的場景貫穿了從小到大的記憶。 昨天國小幾個同學突然打電話給我，然後寒喧近況問我說什麼時候有退伍要找出來聚會，雖然前些日子就有在想連絡，不過這麼突然到讓我頗驚訝，他們說不如今晚就出來吃個飯，晚上六點半到其中一個同學家碰頭，結果唯一的男性罐頭臨時有事，只剩下我跟三個小學我印象認為很兇的女生去吃飯，他們還異口同聲的說 : 「曉玫老師指定要找你」，後來吃飯的過程中聊了一些近況，有要去雄中當代理老師、有要考中醫師、有在育幼院工作，每個人都有著不同的奮鬥目標，讓我非常驚喜的是老師怎麼指定說要找我，對於曉玫老師帶領的這段國小生活真的帶給我很多快樂的回憶，從很多風聲之中聽到老師已經生了一個四個多月的小朋友，很巧的是老師在沙鹿教書，離我當兵的清水只有一站之隔，我想該排入行程了。 而今晚本來只是去斗六幫明煌看電腦配備還有和嘉偉去補習班報公職班，結果配備沒看成倒是去了一趟教練家，現在翁老大除了上課都在家裡帶小朋友比較多，一女一男都好可愛，這甜蜜的負擔想必讓老大付出更多的心力，而老大是高中一個影響我很深的老師，退伍如同求學又將跨過一個階段，這次的談天之中讓我內心激盪不已，前些日子我夢到在斗家球場汗水淋漓的日夜，從暖身到基本動作的訓練，每次我都擔心我這半調子的球員會拖累到別人，回想當初一下被拉進去球隊之時，我沒有想太多只是翁老大跟我說就當作來運動，不適應隨時可以退隊，所以我就不假思索的從下課五點慢慢跟著練球，想當初我是個站在籃下連球都投不到框的人，對於運動也沒什麼天份就這樣每天練投籃、運球、傳球 … 各種反覆的個人動作竟然就這樣慢慢熟練起來，那些比賽和練習的心酸苦樂就和翁老大說的一樣，十年、二十年 … 無論多少年之後再提起都這麼貼近心靈，那球隊帶給大家的向心力與緣份是多麼強而有力，這段經驗短促的兩三年，但又有誰能像當時的我們如此契合，我從來就沒有質疑過翁老大在帶隊的方式，只有盡本分幫當時的球隊贏球，很感謝翁老大對我的稱讚，我沒有什麼球技，不過你給我多少信任我就回饋你多少的認真，當...

空了好久又繞回這裡!快退伍展開新旅程吧~

什麼事情都忘了，記憶的片段不再能夠與生命連結，楊力州被遺忘的時光從一個忘記自己早已喪夫的老奶奶身上，進而串起了失智安養院裡面更多人背後的故事，有愛旅行卻無法行動的阿嬤、有被鬥爭遷台的老兵、有家世特別的混血英文老師、有失語的阿嬤，在逐步老年化的台灣，老人照護絕對是個必須重視的問題，其中對一個阿伯女兒說的話很深刻，「生命真是一場糊塗仗，大家都是好人，卻又都用仇人的方式對待彼此」，這是這部紀錄片最令我糾結的一句話，當人的記憶被橡皮擦去之後，剩下些什麼?一切關於自己和他人的恩怨，與歷史的洪流和被鬥爭的恐懼，抹去之後什麼也沒了，在這些空白的人生最終還是家人與之陪伴，愛才是最好的依歸。

林秀晶和玄彬兩位有形的男女所飾演的電影，整部影片開頭就點名了夫妻即將分離的事實，某個午後的滂沱大雨，在沈默的氣壓之中男人與女人好像可以若無其事的打包著行囊，其實導演運用的鏡頭和空間的配合一再的壓迫觀眾的心，藉由在房子最後的相處看出兩人心境上的變換，中後段的小貓闖入到林秀晶接到外遇對象的電話時，原來的暖意轉變成一種對比式的落寞，最後一次下廚的男人切著洋蔥其實是含淚無語，而最後女人則說，一切都會好轉的，也讓影片留下一種緩和卻又深刻的描寫。

劇中以畫作當作象徵，沉沉看完了整部影片後勁卻如浪襲來，很多鏡頭與內容都藏著呼應和暗示，那些細微的描寫確實值得一再回味深思，郝雷演的大陸母親雖然展現了生命的韌性，但卻又讓人感到無奈又無力，而戴立忍演的繼父讓人不禁由衷的害怕，尤其是那雙眼透出的邪氣，從主角小翔去延伸每個相關的人事物，從開頭的第一張畫令我有些驚奇，小翔的父親一開場就出殯，而掛在牆上的遺照竟然就是小翔的畫作，這代表著小翔對於父親的印象是滿臉鬍渣卻又有著不真實的感覺，也間接的傳達了那貧窮的家境，接下來第二張畫是代表著朋友，不過卻畫出了手槍仔的那話兒，也就是男人的陽具，縱然手槍仔偷東西又常誇耀自己，但是對於某些部分卻有惻隱之心，這些在小翔的眼中都成了最真摯的事，於是他畫出了最好朋友最喜歡炫耀的陽具，反觀老師的過於世故的反應就成為了與小孩相對應的觀點，第三張畫則是以小翔在繼父家中的狀況做核心，畫裡面有著哥哥小翼在防波堤的影子，實際上小翼被繼父家暴失手打死棄屍，但是小翔的畫中卻象徵著暴力陰影下的無力感，而第四張畫很簡單卻也很深刻，看到那整個螢幕都是望著鏡子的小翔，突然想起了「一一」裡面那個小男孩也是在大人世界中看到不一樣的觀點，那些生命的歷程在未來可能是深刻的傷痕也可能是成長的力量。

開頭就看到了一種歡愉氣氛中透露出冷冽的詭異美學，森口老師開始訴說小女愛美被殺害的經過，也開始一連串連續的復仇，在往復之間不斷的交錯著每個角色的告解，在其中看見了每個人的缺憾，於是在這些綿密的關係網絡之中串出了難解的道德感，於是我們會問他們真的該死嗎?從森口老師對於女兒愛美的關愛與死亡、美月班長的另外一面與冷酷修哉的關係、渴望母愛的修哉想獲得學者母親的強烈關注感、家管母塑造給懦弱的直樹的完美保護、熱血教師寺田崇拜著櫻宮正義，這一切的關係或許在劇情的鋪陳有些過度的牽強，不過不失在其中呈現的張力，在電影之中喜歡那些冷調的畫面，配上每段自白還有慢動作的象徵鏡頭，所有的事情就在每個人的告白後一一被攤開檢視，各位觀影者恰巧就是被安排成一個最冷眼的人。這部日影讓我又感受到日本電影那種對於人性道德描寫的細膩感。

迷上癮，我不想對藥物濫用下什麼教育性註解，不過對於其中四位角色用藥的動機很感興趣，明知不可為而為之，人不是傻子每個角色背後都有個灰暗的缺口想補平，而藥物則成了昇華靈魂最快速的藉口，當然也是毀滅自己最快的方式。 說到此電影的剪輯和 Lux Aeterna配樂搭配的非常巧妙，大量運用拼湊與物品象徵刺激我們的視覺，於是造就了整部影片頹廢迷幻的感覺，故事中以四個人物交織構成一幅人性與妄念的畫，不知道藥物成癮後的世界到底是白日夢還是真實的摧殘。