乘著光影旅行

李屏賓，這個名字或許在很多電影的工作名單中都不斷出現，不過我卻是在國藝獎於公視播出時看到這雙特別眼睛，當時我其實很震懾，原來那些我曾經很感動的鏡頭是透過這個不修邊幅的大鬍子所拍出來，這個從台灣出發，經過香港、日本、中國、美國等地的攝影師，這個響譽國際心裡卻無時無刻的惦記著家的男人，或許在《乘著光影旅行》裡面可以一窺這攝影背後的世界。

乘著光影旅行由關本良和姜秀瓊合作拍攝，一開頭是侯孝賢和李屏賓在麻豆電姬戲院拍坎城影展六十週年的影片，紀錄的鏡頭透過了被風撩起的紅布簾，地上的影子正好呼應了影片名稱的「光影」，而整部影片的內容緊緊的繫住了一個元素，就是每部電影之中都會出現的火車，從早期的戀戀風塵、到後來的珈琲時光、紅氣球、太陽照樣升起…這些作品裡面不斷的被捕捉到的火車給串起來，某種程度也象徵著李屏賓的旅程不斷在電影之間的光影穿梭。

李屏賓年輕也不愛唸書，後來跑去報名中影訓練班，當時他以候補名單意外的進了中影，從此和電影結下不解之緣，當他笑著說：「我這樣的爛人怎麼會考的進來?」，我也跟著笑了，這個爛人這麼多年旅居在外工作的孤獨，只為了他燃燒了這麼多年的興趣，而在工作場合他也是從攝影助理慢慢做起，他說當時在台灣的電影環境所有東西都是必須從自己的觀察學來，問老師傅通常沒有答案，而新的國外技術更是一群人必須研究很久，後來這群中影人現今也都在各領域有一席之地。

在拍攝電影的過程，李屏賓喜歡自然不矯作的光源，他說：「那些光是做不出來的」，就像打了一盞燈就會吃掉原本環境原本協調的元素，加上現在一般人已經不太使用的濾鏡，如同他喜歡的陶瓷手工藝存在著一種溫潤感，在平常他會訓練自己去看四周環境，什麼時候有風，什麼時候來雨，如同老子的「無為」，在自己能掌握的規律之中順應著自然。

影片之中最讓我感動的是他對母親和家人的牽掛，他說拍電影這是我的興趣，如果和家人相處的時間拉長，那我會很不快樂，人生總是有很多無可奈何的選擇，或許是這個無可奈何的選擇，後來挪威影展和國藝獎肯定了他的成就，而這些他只想獻給他的母親，一個永遠掛心著孩子工作的母親，一個永遠搞不清楚孩子在哪裡或者做著什麼的母親，如同他說：「世界變小了，家卻變遠了」，他選擇了一條必須忍受孤獨的道路，那是一種很難想像的堅持，這都呈現在他的影像風格之中。