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終於有機會看岩井俊二早期的作品了， 電影中一樣用著輕快的音樂，但是卻更突顯人的悲哀與黯淡， 片中以在精神病院中的三個年青人 捲毛、可可、小悟...來做為核心人物， 喜歡穿著烏鴉裝的可可，殺了自己的巒生妹妹來證明自己是真的， 捲毛在下雨天殺了自己的變態老師來逃脫長期被虐的恐懼， 小悟則是一個妄想狂，直到他們有次偷跑出醫院外， 遇見神父而得到一本聖經，這時候他們開始想世界末日是哪一天，世界末日到底在哪? 而影片中的精神病院像是一個牢籠，更強烈的說法應該是地獄吧!! 一般在我們認知中的醫生和護士都很正常， 但是在劇中所呈現的卻是另一種壓抑的暴力與輕蔑， 片中有著區隔一切的「牆」的隱喻， 他們想看看外面的世界就只能走在牆上， 而牆下的世界早已被隔離了。 印象最深的一幕，是小悟在跌下圍牆後又想爬回牆上， 但是他卻開始驚慌，而且滿臉都是血，他開始無力看不見周圍... 此刻的場景卻是最有活力的青草綠和艷陽光， 反差的生命在看似玩笑的摔落中死去了， 片名Picnic這個單字的意思是野餐的食物， 但是在片中最後可可和捲毛吃的東西卻是空氣， 餐盒內空無一物，是否象徵著夢想全都是空的， 早期岩井的作品中，其實就看的到那莉莉周充滿宇宙能量的音樂...

哈~人生本來就很多不正常的人， 一個家庭什麼人都有，電影中好笑的橋段不少， 胡佛家的爸爸常說的成功理論，而自己卻是個諷刺的失敗者， 而舅舅是個為情自殺的同性戀，哥哥則是想飛行的沉默男， 爺爺更是會喀葯和看情色雜誌的老人，整個帥到不行... 在愛莉芙眼中任何事都是單純和有希望的... 就像劇中一樣全家一起到加州的旅程， 發現了什麼是重要的，從任何失敗或者沮喪中學到更多， 人就是這麼有趣，屬於我們自己的心願呢?

剛剛看到「我們的島」在回顧台灣07年的新聞議題， 紛亂的政治之中，是不是要請住在這塊名叫台灣土地的人沉思60秒， 閉上眼睛深呼吸一下，台灣怎樣最美... 從最根本最貼近自我的角度來想， 不要淪落為政論者角力的工具。 其中一則蘇花高的議題讓人看到很多東西， 在新聞其中說到有人提出要建造連結東西的高速公路， 讓來往時間更便捷，但是藝文界和其他各界大老卻反對， 原因是配套根本沒有做好，這儼然又是一場膚淺的SHOW， 想一想東部已經是台灣僅剩的天然景色， 如果開了高速公路，多了車潮一定就會改變東部生活嗎? 或者只是加速破壞東部的景色而已， 這些問題我想在為商為政的人眼中根本沒有想過， 看到台灣一些原本富有文化內涵和歷史意義的地點， 漸漸淪落成為一種平俗的觀光區， 這就是一昧的開發而忘記保留內涵的結果， 真正會在台灣這塊土地上生活的人是會保留文化與商業價值的人， 美麗的小島福爾摩沙，不要只是口號和政論。

今天成音說要聽一場演講， 走到S706後裡面好多不是系上的人， 後來坐進去才發現原來這是電子系的演講， 不過資傳和電子系，還真有那麼深的淵源... 在其中聽到那個工程師說， 他學了十多年的技術面， 卻抵不上他近幾年在思考的服務面， 嗯~~的確在現在的世界之中， 一種創新和創意的服務思考才能真正的賺錢， 就像陳士駿，看起來是個平易的鄰家男孩， 但是我們卻想不到YouTube是他和一群朋友創辦， 聽說他原本是想要用網路和朋友分享一些影音， 可是卻找不到通路可以使用， 所以乾脆自己召集一群人架出了YouTube， 如此簡單的理念和想法，其實最好的創意就是在生活之中， 什麼能更貼近人和人之間，那就是好的創意。 工程師說：「週末的時候，回想一個禮拜最有趣的畫面或是事情， 那往往就是創意服務的來源，因為十多年前小時候的鬼點子， 或許在十多年後的現在能夠改變很多東西...」 而另一個執行長也說：「讀很多書的人不一定會有創意，而書讀最少的小孩往往最不同的想法， 同一個問題丟給十個大學生和十個小孩子，十個大學生會有一定框套的回答，而小孩卻有十種的天馬行空...」 這些話並不是叫我們不用讀書，而是跳脫生活的框柩和既有的限制， 我們讀書但不是被書限死，會讀書的人也有兩種， 一種是會運用跳躍式思考的活人，一種是只會卡在書中的死人。 而其中提到現在廣播與通信其實正在做一種數位匯流， 很多面像的東西都在進步與整合， 我們的時代就身在這種大雜燴之中， 那如何才能從裡面找尋商機和服務性的想法值得深思。 最後宏宇老師提到了傳統傳播人怎麼有更好出路的問題， 宏宇老師本身也是傳統一直進修到數位， 因為他有先覺所以看到未來知識大爆炸的時代， 傳統必定勢微，所以及早跳出了傳統框柩， 而我們這些大傳系所畢業的人呢? 除了現在的結合視覺傳達、藝術化、數位化... 更不可缺少的是自我內化， 當然不只是實體的人心要內化， 演講的工程師也說過未來的趨勢就是網路， 在網路我們也有一個虛擬人格， 那麼如何決定這種人格都決定在自己有無內涵， 自己想接觸什麼，想融合什麼，想做什麼，這些都必須要有自己獨特的想法， 在結合志同道合的TEAM WOR...

陳明才用生命書寫 (轉自新聞網) ◎林靖傑 　二○○三年八月二十九日清晨都蘭灣海邊，紅色背包靜靜躺在岩石上，裡頭放著簡單的東西，一張大頭照，一串母親留下來的項鍊，一支小手電筒，以及一篇〈天佑都蘭鼻〉。幾個小時前阿才留下遺書，從這裡跳海自殺了。 　阿才驟然離去，在文化界引起不小震驚。 　多年來他以放浪形骸的才子形象，悠遊於劇場、美術、電影、社區、環保，以及一切反體制運動，跟台灣人文關懷活動。才華洋溢的創造力、特異的行徑、不妥協的純粹性格，以及不曾稍歇的實踐力，早已使他「傳奇人物」的名號不脛而走。 　他的離去，有人認為是為保護阿美族的傳統領域都蘭鼻生態，而殉海死諫；有人認為是長年的躁鬱症逼他走上絕路；有人覺得是事業、感情的雙重不順，讓他感到山窮水盡、英雄氣短……。 　每一種可能也許都是真實的一部分，但也都不能涵蓋真實的全貌。 　阿才自我期許為一個積極入世的藝術家，多年來他馬不停蹄揮灑熱情在世俗中激盪、創作，為他生存的土地貢獻一己之力。他最後幾年不間斷地投入台東原住民戲劇發展工作，糾集志同道合的伙伴，成功爭取將都蘭新東糖廠閒置空間轉化為藝術家合力經營的藝術文化園區，甚至在決定離開人世的前幾天，還參加了都蘭鼻開發案的公聽會，為保存台灣美麗環境而疾呼奔走。他幾乎沒有中斷過這些從年少以來一直不曾磨蝕的「理想志業」，然而，在他消失後我們整理他的遺物，才發現，最後這半年他的手機、保險、健保、陸續因沒錢付而停掉。最後一段時間他每天在記事本上記載著今天的支出：蘇打餅乾10元、長壽菸35元、礦泉水15元……因為沒錢，所以得錙銖必較，即便這樣錙銖必較，依然沒錢去看醫生。 　每思及此，我總忍不住對阿才這樣的人，活在台灣這樣的社會這件事，發出最深沉的感嘆。 　在理想與媚俗搏鬥多年後，他是因精疲力盡而選擇了告別人世這個戰場，還是豁然領悟所謂理想之虛妄、世俗名利之不值得周旋，而走赴另一個旅程？ 　我們整理他遺留下來，字跡紊亂的文稿與筆記上的斷簡殘篇，尋找蛛絲馬跡，試著拼湊一個澎湃詭誕而又深刻的生命圖像，於是，有了這本書。 四十二歲這一年，阿才走完他絢爛多彩的短暫人生，留下一本像鏡子一般的生命之書給他熱愛的人世，與這塊土地。 　　　◆ 　阿才一九六一年生於台中眷村，全名陳明才。父親是外省老兵，母親是台灣苑裡人。小時候在外婆鄉...

午夜場的最後一場電影最遙遠的距離， 在零星幾人的電影E聽內， 享受著完全的空間... 三個不同背景的人， 年輕的錄音師小湯，因為情傷頹靡不起， 心理師陳明才，形同虛設的婚姻紙張，只好在女人之中尋歡， 上班族小雲，男友只是用身體上的補償，口口聲聲愛你其實是愛另外很多的女人。 不同的背景不同的故事，人們心中是否都有一種病? 曾經被滿滿灌溉過又面臨乾涸的情感， 愛情常常就是一種無可救藥的病， 在電影之中出現好多福爾摩沙美麗之音， 而人們總渴望一種最寧靜的聲音， 但是你曾經聽過內心那為不人知的底音嗎? 我曾經嘗試著去探求內心的聲音， 但聲音傳到喉結就消失了，我知道那是我對於人生的無盡吶喊... 在電影中小雲的男朋友電話中說的和實際上做的， 完全是兩碼子的事，我實在不懂有些男人為何嘴上說愛你但其實又愛他， 是慾望...還是動物的本能我不知曉， 而心理師阿才可以探求和治療他人內心的洞， 那心理師能幫助自己嗎?很現實的我們都是人， 七情六慾的無奈擺佈著人生， 老婆愛上其他男人，大學喜歡的人如今事隔境遷， 生命失去重心原來是如此搖晃難堪， 人生的肥皂劇演不膩，可是身在劇中的人卻很膩。 最後那段穿潛水衣在陸地游泳的片段， 原本恣意的水中游泳， 在陸地隨著強烈呼吸的節奏， 撼動著我的心， 我聽到求突破卻受限的感慨， 練習曲至最遙遠...胡德夫的音樂， 如果說電影畫面是顆心臟，那音樂就是流通的血貫穿畫面的思維... 上帝的秘密淨土 在台灣的東海岸 抑鬱的人阿~請詢問自己現在劇本到底演到何處? 拋掉虛假沉重的假面 抖落塵世鉛華的污染 歸零 能投向安靜海平面的懷抱嗎? 讓無比安祥的海浪撫撥我的底音! 放空 最後我也要向陳明才致敬...

『建築變成明信片』 這是一本作者以建築切出另一種面像的書， 而開頭第一頁寫著， The Soul needs more Speace than the Body 靈魂比身體渴望更多的空間 出自Axel Munthe瑞典物理學家 前面介紹了四個建築大師分別是： Richard Rogers(李察.羅傑斯)他的建築充滿未來和高科技的感覺， 利用大量的顯式的鋼筋鐵結構和透明玻璃材質， 尤以水晶宮那種透明材質令我眼睛一亮，包覆在其中， 光線透過玻璃像是被凍住的感覺 Norman Forster(諾曼.佛斯特)他的設計有香港那棟上海匯豐銀行， 不過我特別喜歡的是另一棟在德國法蘭克福的Commerzbank， 裡面結合了「空中花園」的概念，那種在超高樓層中又有樹的感覺， 現代的架構之下融合自然 Charles Rennie Mackintosh(麥金塔)一個生前落魄醉死他鄉的建築師， 就像梵谷一樣，他大多的作品都在死後才被認定，或許是生不逢時吧! 不過我特別喜愛他儉約的線條，其中作者說到他在建築中加入禪意的感覺， 寧靜的空間黑白的基調，其中卻又不失前衛的內置擺設 Antoni Gaudi(高第)直線屬於人類，而曲線則歸於上帝 這是在書中高第的導言，就像這導言所說，他的作品充滿自然的曲， 但又融合了自我的直，誇張、詭譎、幻想式的建築， 他有一個聞名世界的建築是位於巴塞隆納Sagrada Familia(聖家堂)， 耗時的工程到現今他死後都還沒完成，據說需要花費兩百個冬， 那我生命終時也無緣見到蓋好的那天吧! 而其中Casa Btllo(巴特羅之家)雖然之前有看過照片， 不過看到書中的概念說明後，才知道高第腦袋果然是個鬼才 在書中提到一點，建築師和業主和關係， 這上課也有提到過，設計者和業主的理念只能磨合， 經費、設計、理念...這些往往有著折扣和衝突， 所以什麼是最好的進退這也是一個建築和設計師該思考的， 而說到建築就逃不了兩種基本圖形 圓 方， 說它們架構出整個世界也不為過吧!! 我特別喜歡回歸原始面的東西簡單自然， 而建築中不能缺少的就是「力」， 一整片玻璃用力學來支撐，三支鋼柱搭...