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不知道各位朋友和過客可曾看完一本書，突然有種醍醐灌頂的感覺嗎? 今年初就有這麼驚喜的收穫，難怪我一直有種感覺2010會很值回票價，一月底我哥拿給我一本「一隻牡羊的金剛經筆記」，而我把其中的內容讀過一遍，卻不斷覺得這本書在提點我些什麼，當中提到了郝明義接觸到般若波羅蜜多心經之後的種種轉念，雖然自己沒有特別偏頗的宗教信仰，不過小時候因為外婆家信佛素齋，也因此那些經文之名或者內容以前多少都會有印象，那時候根本完全不懂其中涵義後來因為好奇郝明義其他書籍，又看到一本記憶中曾經閃過想買來看的「越讀者」，寒假之際在台北書展將它買下來，這是另一個心靈震盪的反思! 記得裡面有句話如此說：「人類一直有一種方便了，就不想閱讀的根性」，這話或許過甚，卻也八九不離十，現在我們無時無刻都可以接觸到上千上萬種書籍，並且可以以最快的速度取得所看見的書籍，這時候我們曾經想過自己在讀些什麼嗎?或者是買了書卻閱讀頻率不高呢?又或者可從其中看見當代人有什麼迷失惆悵! 閱讀風氣的改變這話題國內外這幾年有很多方面的討論，而台灣本身有教育制度的畸形偏頗，社會風氣也以學校專學為尊，自己離那些填鴨教育的階段很近，所以感覺特別深刻，以前國中坐在教室的時候曾經想過，老師講述課本內容為何比不上在說生活經驗印證課文那樣吸引人，不知不覺的開始懷疑每一次的考試是為了什麼，老實說過往某階段自己早已沉溺沒有呼吸，像是個漂浮於大海之上的浮屍，吸納了過多強硬灌輸的”知識”，而如書中所譬喻的主食、美食、蔬果、甜食，實則種類繁多須慎選無一可偏廢，讀了這麼多年的書，我們此時真的知道自己讀了些什麼嗎?如同書中所喻這年代是個叢林，而我們身處豐沛資源之下卻迷失在其中。 人生上面自己身邊其實無時無刻有貴人再提點，無論藉由什麼形式在交流，如果找到了那種感覺，就該去探究和尋求，不用奢望去改變大世界的秩序，唯一能改變的是自己，不過在我體認到必須透徹的認識和研究自己卻是在這兩三年，而這些日子以來所獲得的飽足是以前所沒有的，現在有了大標的更要去摸索其他小標的，我一直認為每個獨立體所投射的眼光就是一個世界，而這數上億的眼光則構成了一個更大的世界，大學生涯剩下幾個月，快畢業之際身旁出現的聲音不再是念哪所學校，而是”以後要做什麼?”，但這問句卻顯得空泛，倒不如先問自己”以後能做什麼?”，如果不了解自己，那如何是個完整的人。 ...

高中偶然從五月天阿信的敘述之中得知岩井俊二的青春電幻物語，第一次看的時候其實因為影片長度很扎實所以昏昏欲睡，不過後來卻又看了兩三次，那種荒唐的少年色彩和晃動的鏡頭卻一直望卻不了，甚至那首Salyu唱的「關於莉莉周的一切」，那樣重複的呢喃，著實讓當時的我抓到了什麼似的… 而這部1991年牯嶺街少年殺人事件則離我非常遙遠，不過看完才豁然知道岩井從電幻物語中對於楊德昌的致意，牯嶺街英譯是A Brighter Summer Day，這是取自影片的角色翻唱貓王的「Are You Lonesome Tonight」的一句歌詞，不過故事題材卻是寫實的社會事件，那個年代真的非常遙遠，風聲鶴唳的白色恐怖和匪情，龐大的族群紛擾，父母的工作壓力和相處，青澀男女的愛戀情事，一部三個多小時的超長片，現在應該不可能在台灣電影院上映，長度真的媲美寶萊塢。 小四刺死了小明，蓮見刺死了星野，或許那象徵一種生命虛偽的幻滅

前幾年楊德昌過世，當時我才聽過這個名字，不過「牯嶺街少年殺人事件」倒是耳熟能詳，而當我把「一一」看完的時候，他片尾的名單讓我對於楊德昌更為好奇，因為關錦鵬和岩井俊二也在其中銘謝名單裡面，「一一」這部片拍攝於1999年，博多屋老闆說楊德昌沒把本片上映在台灣也沒有發行DVD，不過這是楊德昌的巔峰作品，相較於侯孝賢的鄉土敘述，楊德昌把那都市的互動拍的很寫實，電影中不斷的拼湊出當時的都會感，無論是誠品、高架橋、街道…影片看完帶出許多反思，其實內容非常值得玩味，因為我們自己的某部份有可能就是劇中人，那種關於教育、愛情、家庭、社會價值觀、生死哲學等…簡單說就是「生活」，但是我們都知道「生活」很不簡單。 其實最近剛好也在看書展買的舊書「在台北生存的一百個理由」，在相同的時間點完成，書本不同於電影的想像空間，於是讓我非常好奇他們這些人是以什麼樣的角度去看這個變動之快的城市! 楊導在影片之中所呈現的那種真實鏡頭，還有說故事的細膩程度，一度讓我以為自己也深陷其中，無論是NJ和阿瑞從大學分開幾十年後的相遇，阿弟的三人遊，還是婷婷、胖子、莉莉的曖昧關係，蔣媽搞男人…甚至是小孩觀點的洋洋都讓我覺得有趣，這些人物所交錯和互動的行為是一種真實觀察後的呈現。 我比較有感覺的是NJ這個角色位置，NJ由吳導(吳念真)所扮演的腳色可以說是濫好人的代表，和大學同學待在電腦公司，公司財務出現狀況而同事們又把責任託付給了NJ身上，他就像是一個對自己太過分的人，大學對阿瑞的不告而別是種無言的妥協，和日本人大田談公務也是一種妥協，大田曾說NJ其實和他一樣都是好人，所以對於舊愛、家庭、公司…都出現了一種無奈感，某種程度上自己有種NJ疊合的感覺! 而NJ的老婆敏敏有個不成材的阿弟，這個角色也挺有趣的，他有很多投資計劃，所以也時常四處向人借錢，當然身為姊夫的NJ也是其中一個債權人，不過阿弟做事魯莽時常欠一屁股債，這倒也就算了，在婚禮之時殺出的舊情人雲雲才讓人配服，這樣的男人為何能讓兩個女人為他死心蹋地，舌燦蓮花的滿腹熱忱加上獨特的男性溫柔，真的是愛到卡慘死嗎?還是阿弟心中所產生的空虛感造成需要不同類型女人的撫慰，結婚後還和以前的舊女友藕斷絲連，怪運氣不好又惹得一身腥的飄忽，或許他一輩子都活在「媽我終於成功了」的世界。 而洋洋這線則是串起整個影片一個冷靜的觀點，洋洋時常被女生欺...

艋舺的事前行銷果然非常成功，加上非常多人在幫忙這部電影， 果不其然的開紅盤，記得開頭有一幕追打要拉遠景的大廝殺， 雖然鏡頭拉的不夠高，但是拼鬥的味道已經開始鋪陳， 不過感覺蚊子的口白有點卡卡的，視覺呈現上整部影片的質感相當好， 像是華西街、廟口、煙花巷弄的色澤和燈光，漂撇的氣氛瀰漫於其中非常漂亮， 兩小時的劇情也銜接的很流暢，看片尾名單由陳珊妮音樂總製， 其他還有蔡健雅、草蜢、張懸、1976等歌手的曲， 片中的配樂真的蠻不錯聽的! 整體看完還是有種不夠味的感覺，就是沒那種痛感到或者會心一笑的感覺， 國罵和片中台詞最近應該會此起彼落的環繞的四周。

尋找午夜之吻 In Search of a Midnight Kiss 愛在日落巴黎時的製片Anne Walker於零七年所拍攝的電影， 把場景從浪漫的巴黎搬到了洛杉磯，以一年最後一天當做時間背景， 全片以黑白方式呈現，並且帶有一種半真實的紀錄感， 你來我往的口白之下，感受那種一年之末的期待和孤寂， 而主角威爾森則在這天經由網路的交友網發生了一連串事件， 全片以掉在路邊的半隻鞋當作缺少另一半的象徵， 把一個住在異地單身人的心情描述的非常趣味， 記得後面有一段電台的大概描述： 「當午夜倒數來臨的時候，無論是陷在車陣還是一個人在公園， 趕緊下車或者抱住你身邊的人大聲說新年快樂吧!」 如果對於日落巴黎系列的手法很對味，那這部不長的小品值得一看。

能言善道的男女主角，針鋒相對的兩性話題， 控制慾強烈的艾比也有難以抗拒的愛情死穴， 很會說話的主持人麥克其實內心充滿空虛感， 其實會吵架會有爭端的男人和女人才正常， 而強勢控制慾望強的女人對我來說挺吸引人的， 雖然電影強化放大了人物特性，但是看完也覺得挺有趣的， 男人沙豬風的表現，加上大女人的反擊， 不過最後戰火中止的原因還是感覺的一觸即發， 能找到一個聽到自己心底聲音的人比較重要? 還是一個自己假想出來的完美情人比較重要呢?

在台北電影節被譽為奧地利版本的人肉叉燒包， 看完影片之後又看見肉類其實會浮現絞肉機的畫面， 劇情內容其實很簡單只是一個討債的人跑到鄉下要錢， 意外的卻捲入了一場糾紛，原來旅店的老闆被逼急了於是開始一連串的事件， 裡面參雜很多徳式幽默，像是主角被剁手指還和女廚工在那邊撈東西， 還有當地警察感覺也挺白爛的，看完整個影片最有印象的就是機器聲響， 裡面還看到雞鴨等餵養飼料的循環來源， 小雞吃雞骨粉變成食用雞，被吃掉剩下骨頭又變成雞骨粉又被雞吃掉... 突然想到現代人吃的雞鴨更參雜一些化學成份， 一種"真環保"的循環，口腹之慾的人最後累積了些什麼?