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自我調侃的導演兼演員，諷刺事業有成卻孤寂的中年男子，有王子病的公子哥，玩世不恭的夢想玩咖，忠厚老實的口吃男，老練的已婚男；乖乖女的壓抑和率性女的直來直往當成一種對比，為現實不斷穿梭上流場所的名媛質疑了生活的存在與真實，含莘茹苦以子為大的單親媽，還有嘴上說不愛卻又歡喜在心內的糟糠妻，那些有姓氏的、無姓名的、賦予綽號，無論鏡頭裡的全或缺各種的臉孔紅男綠女不斷的交錯著，雖然我期待看到更不同的呈現，但在鈕式風格的愛裡不用有太多的意外驚喜，或許生活像是奔跑在台北街頭有點浪漫，像是三角關係不斷不清的絮亂，像是偷吃又愛玩的一場新鮮冒險…關於愛這麼抽象的題材有些時候寫實的殘忍，有時又帶有漫天奇想的可能性，在其中我不敢說誰和誰在一起有對或者錯，留下一個看似和平的收尾，因為愛總是以任何形式存在沒有太多的註解。 對於最深刻的段落還是小霓說：「我很挑剔，我很難搞，我講話難聽，我常常臉臭，可是那就是我啊，我就是沒有辦法像你一樣聽話順從又犧牲奉獻。就是因為我沒有這麼偉大，我就不配愛人，我就不值得被愛嗎?」，我竟然有點糾結眼眶泛濕，有時候那種直率讓全世界都視她為敵，但她就是她無須改變，嘴上說Don't Care這樣的人其實最柔軟的人。另外宜珈則對阿凱說：「他想擁有一支拍的專屬影片」，這兩個角色對比讓我們都知道愛需要堅強勇氣，你可能是誰?其實我們都可能是兩個角色的複合體，最後私心放個Amber!顆顆

蒙特馬遺書一本關於作者不斷的自述，作者心理系背景在其中更帶有許多西方心理層面的用詞，這本書老實說在閱讀時不斷感到強烈的主觀意識，但卻讓人想透過她的文字去反思一些人性基本的癥結點，無論她與每個她的關聯如何，同志基本上在社會、家庭、體制上已經被貼以不被認同之感，而在蒙特馬遺書裡不斷看到關於靈與肉的衍伸，作者不斷的在每封信之間透露出一種了解靈魂之後的感傷，在肉體上他是女性在靈魂上則沒有性別之分，書中不斷提到 EROS( 愛慾 ) ，只有找到契合的另一半缺口人才能夠得到完美，但每個人又是獨立個體又如何藉由自己的投射去得到那種完美呢 ? 這也就是個體互動之間所衍伸的近似契合，人性的慾望從此處可以去看出究竟自己在渴望些什麼 ? 為何自我與其他人之間總想找到些圓滿 ? 在肉體層次上有著強烈而自然的性慾，當她與她做愛之後的瞬間滿足而後靈魂卻又像是被抽空般失落，而在靈魂上唯有心中曾經欲愛者才能碰撞出一種近似圓滿的感覺，有兩種人容易鑽牛角尖一種是他看不清楚整體面向深陷其中之人，一種是過度清楚整體面向又無法自拔之人，從中可以看出極端化所招致的就是強烈的毀滅能量。 關於人性的慾望實在有太多有趣的面向，之前在思考一件事情，在古時候男人上青樓，現在則是到酒家，更甚之快速滿足的市儈用語則是 ” 鬆一下 ” ，於是在我付錢你賺錢的規則裡各取所需，從男人的角度來看男人，對於已結婚或者是有穩定性伴侶者，所謂的花錢發洩究竟帶有什麼樣的感覺，當一群男人在閒聊的時候，明明說很愛老婆小孩不過話題一轉又到了體驗刺激的一夜情，那種暗自的慾望與家庭和諧的光明面實在是很特別的矛盾，在所謂堅定的愛情信仰上，慾望的分層引發了各種不同的行為，於是愛不是想像中那麼甜美而是帶有很多真實的殘酷。這讓我想到老子裡的「故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨」，二元分立要取其中庸那種平衡點其實是最難的課題，因為慾起則美醜善惡皆有分，只是這樣的無慾之人實則少之又少。

在 HUGO 這部電影表面上呈現了一段小男孩與小女孩的童趣冒險，卻也在鋪陳之中可以一窺電影史與向 Georges Méliès 致敬的意味，所謂的藝術和文化不只拘限在某種技術層面上，如同 Méliès 可以從魔術師到機械發明者，表演者到導演，所謂的身份地位只不過是標記而擁有無限的想像力才是所謂生活藝術。 關於電影的起源可以說是整個時代進步的代表之一，從攝影技術與影像的發展到後面的連續底片、西洋鏡、膠捲，而這樣的技術也讓整個歐洲的文化甚至後來全世界增添了許多迷人的影像想像力。在 HUGO 裡也把許多經典的默片放入其中， 1985 年 12 月 28 盧米埃兄弟在法國巴黎卡普辛路的大咖啡館裡放映了「火車進站」，此次的公開放映不只把影像普及化更讓人們感受到電影的魅力，曾經看過幾本書對於法國的電影文化給予讚賞，對於電檢制度的尊重與開放，諸多的獨立影像播放場地，不斷的把整個法國與世界的脈動給連結在一起，藉由影像、視覺、表演等…傳達出獨特的生活感，於是法國之所以這麼迷人在於傳承了幾百年來人們在不同領域的生活。台灣乘載了古老的中國文化，卻又歷經不同族群的戰亂，加上現今國際情勢的疲弱某種流離感還存在著，不過我卻堅信另外一種根已經在發芽。 對於影片中那隻機械齒輪構成的 automator ，就會聯想到 A.I( 人工智慧 ) 、 Enemy of the State( 全民公敵 ) 、 Star Wars( 星際大戰 ) 、 RoboCop( 機械戰警 )… 一連串後續電影電視所呈現出來的機械人形象，人們自古以來一直藉由不同的手法創造出非人似人的東西，如同東方的機關人、偶戲、魁儡娃娃 … 在西方同樣有這些不同材質構成的戲偶和機器人型結構，而近代從工業革命之後大量機械自動化，人們要開始正視快速與便利之後呢 ? 從無機冰冷的機械之中反思生命，無意識到自主感情化，不斷的探討機器與人的關聯，或許這也是人與人在變遷裡面該如何去面對的問題，而在影片中也呈現了當代工業與人密不可分的關連性。 在其中很有感覺的一點是 Méliès 指出了殘酷的戰爭剝奪了人們的其他的感覺， Happy Ending 在真實的生活之中通常只能存於童話般的虛幻美好，他從一個幻想的傳播者到抑鬱的玩具商人，看透了在砲火與戰亂之中人們只能求溫飽，眼前所見皆是殺戮與人間悲苦，而娛樂和想像力自然就被侷...

在熱絡寒暄之後我們兩雙眼睛交集相對，頓時空氣沉寂了，那是阿姆斯壯登月般的寧靜腳步，全世界都凝結並且停止動作注視著，而那瞬間我們百感交集的不知度過了幾光年的時間，最後脫下這副帶給我清晰的眼鏡，還給眼睛一個模糊的空間

最近在思考一個陌生人的事情，素昧平生卻在冥冥中的拼湊下讓我反覆的推想著，或許太多破碎的片段無從去論起，甚至也不該去論，但一想到一個踏入三十歲的女人為何神態面相會如此沒精神就讓人糾結，明明是才華洋溢並且充滿著幻想的藝術工作者，卻感覺被什麼束縛著，選擇回鄉又是什麼考量?當下一定有很多機會讓人做選人，而後來才略聞是論及婚嫁互許終身之事，或許這是令人神傷的其中一個因素，生活總是帶有比戲劇更難以猜想的發展，或許在怎麼多才也抵不過所謂真實的感覺，那種以為擁有後卻又重重的落空，一種暴力式的擊殺讓你的人生瞬間轉彎，並且卡在一個無法隨心所欲的境地，我不知道人要多走才能在走到下一關，但困境越大所突破的視野與心境的轉折將是無法想像的。燈會中仿製了夏卡爾的生日，輕輕的一吻那種喜悅輕盈的好不真實。

元宵節都在工作中度過了，不知道從何時開始元宵節變得不是那麼重要，好像從生活中被淡化忽略，其實以前除了過年領紅包我更愛元宵提燈吃湯圓，那時總是期待著元宵點燈的喜悅與盛上滿滿一碗熱湯圓的飽足，花燈點亮了黑夜的沉默，而僅限元宵的夜晚是那樣的燈火通明，以前懼怕暗處的我在當時不再感到可怕，那一盞盞的燈讓夜晚的冷冽充滿著溫度，而提到元宵二字，不知為何腦中立即閃過的就是生查子這首詩，「去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏後，今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚濕春衫袖。」，年年替換景物依舊人事已非，或許是長越大對於其中的敘述有更深的感觸吧!期待哪年的元宵夜有幾個三五好友小酌話當年，一起分享生活的悲苦與喜樂。

所謂文化、藝術、表演為何在鄉下能見度如此低，一樣是人就該有區域性的差別?要如何讓這些視野下鄉甚至融入台灣每個角落才是重要的課題，每個人都有權利去欣賞那些美，而不是把美放在一個的重點區域，那是否就有層級之分，在現今訊息流通速度極快的時代，對於島民的陶冶與休閒應該是無所不在不分區域。 如果大家都回鄉了，找些人來弄點有趣的事情了，關於生活、影像、文字的軟步調。